一夜之间，赵雷火了，火的体无完肤。在山间，在田野，赵雷的名字如惊雷般响彻大地。一个北京人成功的成为了成都的形象大使，玉林路的扛把子，是史无前例的。他参加了个什么好歌曲还是好声音的综艺节目我也不知道，毕竟我是拒绝观看这个宇宙存在的一切综艺节目的，也很少关注这些热点新闻，即便如此，我还是通过多个途径了解到赵雷火了，一般来说，连我都觉得火了的东西它一定是真的火了。
当然，有些人狂喜，漂泊的心又一次找到安放的地方了，马上找来赵雷的歌单反复洗涤灵魂，在深夜痛哭流涕，并向世界宣告”此生只听雷子了“，似乎忘记了很久以前宋胖子火的时候也是如此宣告的。然而有些人不乐意了，那些从雷子出道就听到现在的人好像自己的宝贝被人夺走，好像自我标榜的小众文青的身份突然间被被拉低了档次，这不由得使我联想到那战乱年代我党的地下工作者被暴露时的尴尬处境；那些以民谣，小众来装X的人更加急眼了，不得不放弃赵雷去寻觅下一个小众的“猎物”来标榜自己，这类人一天天的也甚是辛劳啊。
我对赵雷的感觉算是比较中立，毕竟男人嘛，如果对另外一个男人脑残般的迷恋是一件很危险的事情，男人欣赏男人的角度和女人欣赏男人的角度是完全不同的。第一次知道赵雷是他2012年12月刚刚做完摩托车巡演的时候在“一席”中的演讲，顺便说一句我本来是要看周云蓬的，看到旁边有个类似演讲就点开了，那时的赵雷和现在不太一样，流里流气的发型，气质间不经意流露出的一股痞气，一开始我还以为丫就是一中国北方90年代特有的那种流氓呢，王朔那种；而现在的赵雷，乍一看阳光青春的形象，丫成功蜕变成31岁的邻家大男孩。当时他唱了两首歌：《南方姑娘》《画》，坦白讲，我对什么东西南北的歌从不感冒，甚至看着就莫名其妙的反感，但《画》却成为我眼中的赵雷两首经典之一，另一首是《理想》。
《画》-----------------歌词
为寂寞的夜空画上一个月亮
把我画在那月亮的下面歌唱
为冷清的房子画上一扇大窗
再画上一张床
画一个姑娘陪着我
再画个花边的被窝
画上灶炉与柴火
我们一起生来一起活
画一群鸟儿围着我
再画上绿岭和青坡
画上宁静与祥和
雨点儿在稻田上飘落
画上有你能用手触到的彩虹
画中有我决定不灭的星空
画上弯曲无尽平坦的小路
尽头的人家梦已入
画上母亲安详的姿势
还有橡皮能擦去的争执
画上四季都不愁的粮食
悠闲地人从没心事
我没有擦去争吵的橡皮
只有一只画着孤独的笔
那夜空的月也不再亮
只有个忧郁的孩子在唱
为寂寞的夜空画上一个月亮
原谅我学疏才浅，我就是一俗人，也不会写诗，但不妨碍我认为这歌太美了，应该说这就是一首“诗歌”。音乐这种意识传播途径是个伟大的发明，它不需要你去亲身经历一遍歌者创作源泉的人生履历便可以获得相同的感受，就像你根本不需要吸大麻就可以在中国摇滚之王谢天笑的歌中感受到吸食大麻是什么感觉，老谢这点也算为社会做出点贡献了。听歌啊，听到底还是要听到歌词上面，尤其那句“画上一张床，画一个姑娘陪着我，再画个花边的被窝”，多美啊，被窝还是花边的呢！
中国民谣，是中国摇滚的继承和发展。50年前曾经那个动荡年代过后带来的第二次思想启蒙，年轻人被压抑的人性和欲望像洪水猛兽般的倾泻而出，摇滚作为资本主义的糖衣炮弹汹涌而来，带来了90年代的中国摇滚的巅峰，摇滚之爹崔健卷着裤腿喊着一无所有，张炬还活着的唐朝乐队唱着国际歌，黑豹还属于窦唯，超载乐队的高旗在台上甩着长发嘶吼着，以及94年的红磡，那才是最纯粹的年代，愤怒，抗争，自由，理性，超越人性、超越宗教、超越种族、超越国家、超越一切的反抗着一切伪善的东西，试图将这个世界所有冠冕堂皇的东西撕得粉碎。然而历史的车轮滚滚向前，所有的人在时代面前都是无助和渺小的，如今理想主义最后的火苗就要消失殆尽，人们不再愤怒，也没空愤怒，崔健慢慢退出了，魔岩三杰死的死疯的疯成仙的成仙，痛仰不再呐喊开始唱情歌了。像摇滚一样，作为音乐的一个小众类别，本身同样是一种意识形态，必然受到大时代大背景的影响。
确实，时代进步了，人们开始关注自己，心甘情愿的用一块红布将双眼蒙住，民谣越来越频繁的出现在公众视野，越来越多的人会从民谣中去寻找共鸣，这是个好事儿。赵雷火了，不必再纠结这纠结那了。认为有钱了，就会变质，有名了，逼格就会被拉低，这种傻逼思维一定是听汪峰听多了！我们从来都对音乐和音乐人要求的太高太多，理想主义和金钱，不是矛盾的，是一些人狭隘的人自以为是的认为为搞艺术就该穷，就该去地铁站卖唱，该不停得流浪才能贴上理想主义的标签。殊不知，有现实主义的条件才有理想主义的基础。
赵雷火了，他14年的努力修成正果，应该为他高兴；当然，也不必神化任何一个人，我讨厌“赵雷不火，天理难容”的论调，也讨厌给赵雷贴上“勤奋”“理想的代名词”“民谣的灵魂”等等各种标签，不要因为喜欢谁就无限放大。
喜欢听赵雷，只能说明他的歌符合了你此时的心境，除此之外，什么都不能说明。
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