藝術的魅力，可以源自某件作品本身，也可以源自在或長或短的時間線上，藝術作品、藝術運動與藝術家的交織與相互作用。
當你陷入被譽為瑞士“國寶級藝術家”的81歲的羅曼·西格納的影像“冥想”中，或許想不到，他早在二十多年前已來到中國，並與呂勝中、胡介鳴等中國藝術家都產生了關聯。深圳坪山美術館今天推出的“共時”展覽，就將時光拉回昨天，用看似藝術家“標誌化”的作品，講述七個倒敘的個人故事，這或是一場藝術的停留，呈現了藝術家更為“少年人”的一面。
深圳坪山美術館，地處深圳東北部，緊鄰惠州，距深圳市中心車程一小時。
11月30日，坪山美術館2019年度藝術大展“共時”在和暖陽光下拉開帷幕，展覽陳述了七個倒敘的個人故事。被譽為瑞士“國寶級藝術家”的81歲的羅曼·西格納（Roman Signer）和他的女兒芭芭拉·西格納，以及徐文愷、胡介鳴、呂勝中、邱志傑、汪建偉、麥克·波登曼（Michael Bodenmann），八位藝術家用交織時間密碼與藝術魅力的表現，演出了一場藝術的“共時”。
展覽現場，觀眾在胡介鳴《一分鐘的一百年》作品前 澎湃新聞記者 圖
有意義的巧合
此次展覽的主題“共時”，源於瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung 1875-1961）於1920年代提出的一個概念——“共時性”（英文：Synchronicity，又譯“同時性、同步性”），其內涵包括了“有意義的巧合”，用於表示在沒有因果關係的情況下出現的事件之間的意義連接。
芭芭拉·西格納《我不會讓你的太陽落下》
展覽的結構，亦呼應了“共時”的主旨，以並行的關係進行呈現。策展人李振華形容這個展覽就像“七個倒敘的個人故事”，於“共時”的主題之中，勾連起七位藝術家在各自的語言、地緣、知識的時間經歷之下不斷推進的創作邏輯。
比如1980年代末期，羅曼·西格納憑藉著出版物和錄像，被介紹到中國的藝術學院，並廣泛地被接受。而2011年始，在卡塞爾文獻展文獻庫、Helmhaus藝術館、瑞士文化基金會、新時線媒體藝術中心等機構的支持下，羅曼·西格納的作品在中國進行了一系列的巡迴展覽，其中首展在中國美術學院美術館，由邱志傑、李振華聯合策劃。在項目的行進過程中，徐文愷、胡介鳴、呂勝中、邱志傑、汪建偉等藝術家曾於2011年在上海和北京的兩場講座中聯繫在一起，看似因緣際會的背後，藝術家們都在各自的時間線索當中，不斷地追問其創作變革的原動力，探索著自身與外界相接連的方式。
本次在坪山美術館的展覽，被李振華視為“對該項目的一個總結”。他特別邀請了這批共享同一時刻的藝術家參展，並擇選每個人在特殊轉型期、或是特殊歷史事件下的創作，在彼此創作交錯的共性和特性之間，繼續延展並深化當代藝術史進程中新的現實和新的問題的討論。
展覽現場，觀眾翻閱藝術文獻
文本、時間、事件和情感上的一首詩
談及展覽主題，李振華表示，“共時”不僅僅是一個概念，展覽中所展現的情感和詩意的聯繫，要遠遠大於這個項目本身。這個展覽一方面是關照我們共同面對的時間，另一方面，也是更為重要的是，這個展覽中的作品承載並釋放出他們的真情實感，“七位藝術家相聚坪山美術館，回望幾十年各自前行交錯的腳步，能讓大家感知到作品的溫度、力度和重量，它們隨著時間，因為相遇，得到了進一步加強。
呂勝中走過的村莊和中國的山河，彙集成了《山水書房》空間中的書與物，自人文精神的層面上關聯到呂勝中過去在民間美術、實驗藝術和教學上的實踐，從傳統和民族的力量中找到的當代可能性。
呂勝中《山水書房》澎湃新聞記者 圖
胡介鳴的《一分鐘的一百年》，通過現代多媒體的柔性空間，勾勒出一段與過去認知迥異的當代藝術歷史動畫。
胡介鳴《一分鐘的一百年》局部 澎湃新聞記者 圖
汪建偉的作品《生活在別處》關注人和建築自然共生的結果，探索者人如何理解主體和變動之間的粘連。
汪建偉《生活在別處》
徐文愷關切算法和個體痕跡，他的作品《柱》中那些不斷被截取的算法瞬間，從可見卻不可即的數據真身中獲得力量，轉化為藝術上的“共情”。
展覽現場，觀眾觀看徐文愷的《柱》
芭芭拉·西格納與麥克·波登曼合作的《膠囊珊瑚》中，演奏夏威夷吉他的日本音樂家，一塊來自海底的紅色珊瑚，和羅曼·西格納《影像：1975-1989和現在》齊同構成了文本、時間、事件和情感上的一首詩，這就是展覽所思考的“共同時刻”。
芭芭拉· 西格納與麥克·波登曼《膠囊珊瑚》
時光的閃回
從美術館一層拾級而上，所有的時間流都在六層展廳匯入了老藝術家羅曼·西格納的《影像：1975-1989和現在》：那些消逝的時間，那些無意義的消磨，“星星點點”“忽明忽暗”地閃回在觀眾眼前。
羅曼·西格納《影像：1975-1989和現在》展覽現場 澎湃新聞記者 圖
羅曼的工作多被記載於具體的錄像和文獻之中，他可以被看作接續了錄像藝術被發現之後， 以及激浪派運動（1960s-），達達運動的藝術家（1916-）。另外，因為他出生在瑞士阿彭策爾（現居住於聖加侖 St.Gallen），也就無法避免的常年過著隱士般的生活，堅持與自我衍生的世界觀和創作方式為伍。1981 年羅曼曾經追逐著左派的浪漫來過一次中國，這次中國的旅行最終通過一張照片凝固在時間中，羅曼伴隨著新經濟和藝術黃金時期再來中國時，已年過古稀。
羅曼·西格納《影像：1975-1989和現在》局部 澎湃新聞記者 圖
錄像和電影，是羅曼最主要的展示手段和工作媒介，1975-1989，可以被看作是一個媒介時代的開始和終結，羅曼大量使用8毫米膠片，作品的長度、質感受到很具體的膠片和技術限制，因為沒有設置單獨的錄音系統，讓影像呈現出無聲的力量。
在展覽開幕的現場，羅曼·西格納和邱志傑同時進行了現場創作：羅曼·西格納騎車衝入現場的氣球空間，再次通過運動改變視覺和體感的物理狀態；邱志傑則從美術館2到5樓的牆壁開始其《地圖》系列的“能量”創作。
據悉，此次展覽由深圳市坪山區文化廣電旅遊體育局主辦、坪山美術館承辦。
展覽將持續至2020年3月15日。
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