铭记2020

国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。

从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪吒之魔童降世》等几部而已。

那么，是什么原因造成这种现象？

1、资本缺乏艺术判断的水准，投资盲目

近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。

尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。

他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。

拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。

2、电影明星太少

是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。

我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。

拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己是电影届的新人。

反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。

3、缺乏匠人精神，业内人才供应不足，行业不规范

吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。

他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。

浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。

这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。

电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。

印记电影

国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几？

我认为原因有以下几点

一、最主要的原因还是没有用心去做

除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原著。

就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！

二、商业化太严重

大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。

三、演艺圈的浮躁，缺少沉淀

以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。

小耗子爱电影

苗苗小李

当今的影视圈都是什么红去做什么，根本没有好的编剧和好的作品，一窝蜂的穿越了，翻拍了的跟风，现在的请的演员很多根本不是科班出身，比如模特了，网红了，只要热度高，不管正面负面的，都可以当演员。拍出的电影肯定质量也好不到哪去，其实中国以前的电影各个都是经典《瞧这一家子》，《闪闪的红星》，《苗苗》等，之所以再拍不出优质的电影原因有几点：

1.现在的作家寥寥无几，更没有想鲁迅，矛盾，老舍那样的大文豪，在当今拜金的年代，写作根本不挣钱，废了半年时间写出的一篇文章，都不如一个吃播一天的收入。

2.当年社会压力比较大，房贷，车贷，父母子女等因素让人喘不过来气，根本没有时间去读书，写作的时间更是寥寥无几，大多时间都是刷抖音了，快手了之类的消磨时间，愉快的度过了，不想在费脑。

3.现在的人处于一个和平年代，不像老一辈的人经历过战争，动荡，变革，见到了国家的翻天覆地的变化，比如那个年代的人比较有思想，比较纯粹，他们在经历了风风雨雨后，在新中国中想为国家做一些贡献，所以无论是编导，还是演技，都是经过了千锤百炼的，现在的演员，演技不咋样，耍大牌到是很厉害，这样的态度能拍出好的作品才怪。

最后我想说的是，希望国家能重视影视这一块，严格要求演员的素质，艺术是为人民服务的，不能高于人民。严格要求中，才能出现优质受欢迎的电影。

小凡盘电影

好的电影需要细心打磨，可是现在的影视圈节奏，很难有成熟的体系支撑导演去打磨了，这个问题已经是一个严峻的考验了，在阿桐看来，主要有几点

1.依赖明星效应，快速圈钱

关于这点，典型的案例就是上海某垒了，导演一心只想着小鲜肉的社交平台有多少粉丝，而对剧情和演技上并不在意，最终只不过留下骂名而已。

2.老导演怕骂，新导演不敢拍

关于这点，更多的是以张冯为导向了，选片中规中矩，不太敢拍了，也和国家政策有关，而新的导演没有资料，也没钱，也没有机会， 当然给了机会没准自己毁了

3.以圈钱为导向

虽说国内的电影一年出成百上千，那又如何？还不是为了圈钱，当然，赚钱没关系，拍的好有的赚，但是拍烂片拿投资人的钱，这就有点不厚道了，很多观众以为这种电影不赚钱，实际上人家拍出来就已经赚了投资人的钱了，至于有没有票房，那是投资人该关心的事儿了。

4.投资人害怕

投资人有心想投电影，可是你这电影，没有几个小鲜肉，没有几个花瓶，票房不敢保证，投资人也不敢投呀。

天道有轮回，苍天饶过谁？

阿桐电影

国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？

看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。

然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作，社会隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。

最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！

六弄电影

优质电影却寥寥无几？

这个"优质电影" 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。

演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？

宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。

圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。

潜龙视角

当今的影视圈都是什么红去做什么，根本没有好的编剧和好的作品，一窝蜂的穿越了，翻拍了的跟风，现在的请的演员很多根本不是科班出身，比如模特了，网红了，只要热度高，不管正面负面的，都可以当演员。拍出的电影肯定质量也好不到哪去，其实中国以前的电影各个都是经典《瞧这一家子》，《闪闪的红星》，《苗苗》等，之所以再拍不出优质的电影原因有几点：

1.现在的作家寥寥无几，更没有想鲁迅，矛盾，老舍那样的大文豪，在当今拜金的年代，写作根本不挣钱，废了半年时间写出的一篇文章，都不如一个吃播一天的收入。

2.当年社会压力比较大，房贷，车贷，父母子女等因素让人喘不过来气，根本没有时间去读书，写作的时间更是寥寥无几，大多时间都是刷抖音了，快手了之类的消磨时间，愉快的度过了，不想在费脑。

3.现在的人处于一个和平年代，不像老一辈的人经历过战争，动荡，变革，见到了国家的翻天覆地的变化，比如那个年代的人比较有思想，比较纯粹，他们在经历了风风雨雨后，在新中国中想为国家做一些贡献，所以无论是编导，还是演技，都是经过了千锤百炼的，现在的演员，演技不咋样，耍大牌到是很厉害，这样的态度能拍出好的作品才怪。

最后我想说的是，希望国家能重视影视这一块，严格要求演员的素质，艺术是为人民服务的，不能高于人民。严格要求中，才能出现优质受欢迎的电影。

飞说电影

为何中国电影一年制作上线成百上千部，但被称优质电影的却很少？

现在的社会可以说什么最赚钱，人们就一窝蜂的上，其实以前的中国拍摄的影视虽然少，但是都很经典，很健康，演员们虽然只是拿工资，但是很敬业，和人民群众的距离很亲密，作品都很优秀，确实是为社会做贡献。她们是社会主义大家庭里面的一员。

现在呢？明星一个比一个有钱，道德一个比一个沦丧，只要有点小名气，不得了，出门带一群保镖，盛气凌人，目空一切，把人民群众看得一文不值。演技是一个比一个差劲，出场费一个比一个高。

电影制作需要资金，所以制作一部电影，首先需要有人投资。投资者的最终目的就是能赚钱，而导演为了电影能够出产，必须迎合投资者的种种意愿，要票房！为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。所以咱们的电影走不出国门。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管他（她）会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。

其实这种现象不止中国啊，外国也一样的其实，欧美就没烂片了？也有大批的。这是市场造就的，拍电影赚钱啊，这玩意来钱多快，中国尤其是个大市场，十几亿人呢，要求不用太高，有百分之一的人掏钱看电影，就能赚不少了。尤其投资方更是希望赚快钱，要是一个电影拍个一年半载的那肯定不行，最多几个月，拿出去一上映，资金就收回了，还能赚不少，这比股票风险小。在这种情况下，导演和演员不用管质量，一定要把数量搞上去，拍一部赚一部，拍少了赚的少。想当年，国内电影事业刚兴起时，也成就了不少大导演，拍过一些质量很高的电影，那时候搞电影的把这行业当艺术，现在谁还把电影当艺术啊，这是商品

演艺圈的浮躁，和演员的浮躁是一方面。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。再然后，便是中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。

悟空的二舅

其实优质的电影很多，只是很多并没有被现在的年轻人记得，今天我来讲一部最经典的电影：《霸王别姬》。

如果，有人要写中国电影史，那无论如何也绕不开这部电影，也绕不开陈凯歌、张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、李碧华等。

也可以这么说：是这部伟大电影，把这些人强行留在了电影史中。

无论岁月怎么更迭，时代怎么变幻，意识形态怎么变迁，都无法改变这部电影的经典，它就是：霸王别姬

民国十三年，冬，北平。郊区的一个戏班里，孩子们正在练功。

师父说了：是人，就得听戏，不听戏，他就不是人。什么猪啊，狗啊，它就不听戏。有戏，就有咱们梨园行，自打有唱戏的行当起，哪朝哪代，也没有咱们京戏这么红过，你们算是赶上了！

程蝶衣和段小楼是一起长大的师兄弟，一个饰旦角，一个演生角。尤其一出《霸王别姬》，程蝶衣演虞姬，段小楼演霸王，天衣无缝，红遍京城。两人约定，要演上一辈子《霸王别姬》。

在长达半个世纪的时间里，他们面对各种各样的困难，都依然演绎着《霸王别姬》。 他们生命的归宿，最终与《霸王别姬》的故事殊途同归。

这部《霸王别姬》于1993年1月1日在香港上映，毋庸置疑，《霸王别姬》是中国电影的高峰，豆瓣9.5分，排在豆瓣top250的第二位，仅次于《肖申克的救赎》，堪称一人之下，万人之上。

有网友评论道：我料想过它好，可没想过居然这么好。关于《霸王别姬》，有很多角度的解读，但我更愿意把它看成：一个理想主义者，被残酷现实摧毁的故事。

由张国荣饰演的程蝶衣，是一位纯粹的理想主义者。有多纯粹呢？他这一生，只有一个愿望：演戏。他对段小楼说：师哥，我们好好唱一辈子戏，不行吗？

小楼说：这不…小半辈子都唱过来了吗？

蝶衣说：说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。

小楼长叹一声：你可真是不疯魔，不成活呀！唱戏得疯魔，不假。可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，可怎么活？

段小楼的这句“在这人世上，在这凡人堆里，可怎么活哟？”如同魔咒一般，点出了程蝶衣一生悲惨命运的根源。

在这个庸俗的世界上，纯粹的理想主义者，注定无法被大多数人理解。

为了“好好唱一辈子戏”，程蝶衣这辈子，他为前清太监唱戏，为曾经的侵略者唱戏，为国民党唱戏，为军人唱戏，为劳动人民唱戏。

时光荏苒，江山易主，城头变幻大王旗，但对于程蝶衣来说，这些事情都不重要，他不在乎台下坐着的是谁，也不在乎这天下是谁的，他只记得师父说的：只要是人，他就得听戏。

所以，程蝶衣只在乎自己脚下的舞台，只在乎虞姬和霸王，只顾着一遍遍演绎着，这千百年来的合了又分，分了又合。

直到有一天，他发现：这世界真的变了。师哥出卖师弟，到最后，霸王出卖了虞姬。

为了唱戏，程蝶衣这辈子，模糊了自己，受尽了污辱，他是戏子，被人冠上很多不好的头衔。段小楼对他说：蝶衣，你也不出来看看，这世道唱到哪一出了！你就听师哥一句，服个软，行吗？

影片最后，师兄弟二人在分离了22年的舞台上，再次合演《霸王别姬》，唱罢最后一句，虞姬用霸王的宝剑自刎。

程蝶衣与虞姬合二为一，人生如戏，戏也如人生。一个理想主义者，最后用粉身碎骨的方式，与庸常世界决裂，他终于自由了。

關鍵字: 电影 影视 优质