最新一期的《歌手》不知道各位樂迷都看了沒有，有哪一首歌給你留下了深刻的印象呢？快來留言區跟大喵聊聊吧！大喵反正是被徐佳瑩唱服了！
咱們來一首一首的聊
《Love Can Fly》
袁婭維
袁婭維又一次演唱這首自己頗為經典的代表作，唱的行雲流水，婉轉靈動。
時而像是水面的波紋漣漪，輕巧靜謐地盪漾開來。
時而像是乘著氣流飛上晴空，順著弧線的滑翔。
袁婭維唱的不是一飛沖天的直線，而是像鳥兒一樣一升一降的翱翔。
聽得人身心陶醉。
不過間奏部分《See you again》的再次出現，多多少少還是影響了原曲的流暢和自然。
即使它和《Love Can Fly》的海豚音順利地接在了一起。
但我仍能理解這樣的混搭。
畢竟原本的曲風太過爵士，若不加一首大熱英文歌，現場許多聽眾可能會感到十分陌生，沒有共鳴。
袁婭維演唱完後默默說了一句：「他們現在應該可以接受了吧。」
道出了相對小眾音樂在這個舞臺上的不容易。
《說散就散》讓袁婭維嚐到了大眾流行樂帶來的甜頭。
但她依然沒有變得迷失或走偏。
記得恩師劉歡曾對她說過一句話：「永遠要做愛樂者，不要做愛慕虛榮者」
如果你喜歡《Love Can Fly》，我推薦這首《中國之星》總決賽上的演繹給你。
從現場樂隊的配置、演奏，以及最後馳騁雲霄的海豚音，都讓人心醉神迷。
《無問》
周深
周深總能一次一次讓人刮目相看。
也總能打破關於他只有極具辨識度的音色，在演唱表達一無是處的質疑。
他顯然不是徒有嗓門，一股腦飆高音的歌手。
而是音樂、唱功俱佳的歌手，這點確實很難得。
是他不僅能唱高聳入雲的美聲，還能唱淺吟低訴的氣聲。
要知道有很多大嗓門的歌手，都不具備平靜敘述的能力。
《無問》是毛不易前兩年為電影《無問西東》寫的主題曲。
即便沒有太大的音域跨度，周深還是能用埋每一句裡的氣聲，讓整首歌細膩入微，再犟的耳朵都能被融化而變得溫柔。
周深總是能顛覆你原本對一首歌的認知，在上面長出獨屬於他的詮釋。
加之這首歌，在毛不易淘汰之後被演繹。
又讓這首歌又多了一層的感動。
他和毛不易的兩個版本，就像是一場對話，一場相遇，一場互訴衷腸。
唯一遺憾的，可能是在家錄製的條件限制。
否則放在《歌手》的舞臺，這場表演還會更加動人。
《向著未來》
米西亞
《向著未來》是中文歌曲《後來》的日文原版。
不過兩首歌所唱的是兩份截然不同的感情。
《後來》唱的是對逝去的青春、錯過的愛情、帶著感傷的成長回憶。
在中國堪稱國民金曲，家喻戶曉之最。
《向著未來》則唱的對母親的感恩和謝意，和追逐夢想的勵志。
中國聽眾在聽這首歌時，已經會下意識的代入《後來》的感情。
而米西亞在演唱時，懷揣的是完全不同的感情，
在這種情況下，現場觀眾可能不一定能完全感受到共鳴。
當然，米西亞的演唱仍然真摯動人。
不過我還是忍不住想要再回味一下劉若英的版本。
《純金打造》
蕭敬騰
《第一滴淚》
曾一鳴（奇襲歌手）
這兩位歌手，放在一場奇襲賽中實在再合適不過。
從效果上來說，有風格統一的精彩。
兩個人都能把一首情歌唱的撕心裂肺，既能深情款款又能兼顧爆發力。
曾一鳴奇襲演唱前說到，他就是不想跟著潮流，想要挖掘一些經典的遺珠。
老歌怎麼了，老歌也可以新唱。
這個想法並沒有什麼不對，且他在編曲、演唱、情感上都達到了水準線。
但還是忽略了一個問題——選歌。
《純金打造》是蕭敬騰在 2012 發行的歌曲。
《第一滴淚》是動力火車 1999 年發行的歌曲。
老歌有很多，但曾一鳴偏偏選了一首不是特別討巧的老歌。
尤其是高潮的旋律，放在今天聽未免有些過時。
它讓人回想到網絡神曲年代的《求佛》、《2002 年的第一場雪》、《你是我的玫瑰你是的花》......
這容易讓聽眾在音樂品味上，難以認同。
反而拖累或者說掩蓋了曾一鳴的唱功水平。
再之它有些冷門，更難讓聽眾有所共鳴。
不過讓人感慨的是，曾一鳴唱完回到沙發時顫顫巍巍地說道：
「對《歌手》這個舞臺想了無數次，我做夢都在想。」
以及最後奇襲失敗，他說到：
「結束了」。
《荒野魂鬥羅》
華晨宇
這是一場很有意思的表演。
用僅有一把吉他伴奏的不插電現場，來營造經典的搖滾氛圍。
在華晨宇式的演唱風格里，一會兒帶著《Old Town Road》的西部風，一會兒帶著《黑色柳丁》的 R&B 味 。
華晨宇穿著華麗的西服，皮鞋；左立穿著樸實的襯衫、布鞋。
人生軌跡不同、境遇不同、道路不同的兩位昔日戰友，又一次坐在一起。
唱的是那款懷舊熱血的魂鬥羅遊戲，也是當年那場真情燃燒的《快樂男聲》；
唱的是一關一關的格鬥，也是一場一場的比賽。
如今一個形象大變，成為了帶著爭議的當紅歌星。
如今一個結婚成家，早已經淡出了更高階的挑戰。
歌曲開頭的口哨聲，像是從那個泛出了第一點黃漬的年份飄來。
經歷了世態變幻，回憶當年的披荊斬棘，左立默默地和聲伴奏。
只有華晨宇一人用力唱到：
「let me do the fight（讓我去戰鬥）」
的確，如今只有華晨宇仍在戰鬥，用自己的「怪」和世界戰鬥。
最後的 Vocal Run 橋段前，兩人相視一點頭，彼此認同。
當太陽落下，我們坐在落日餘暉裡，盡數當年風采。
當太陽昇起，我們都將回到自己的人生道途中去，迎接一個又一個關卡。
於他們，於我們，都一樣。
《打開》
黃霄雲
《打開》是黃霄雲自己的原創作品，也很適合唱給現階段的她。
哪怕她在舞臺上已經把渾身解數都表現了出來。
但你透過屏幕，仍然能感受到她對生澀，甚至有一絲絲的自卑。
這陣子網上對她奇襲毛不易的聲討尤為強烈。
對一個初出茅如的新人，網上的惡評必然會造成巨大的心裡壓力與打擊，從而影響一個歌手的表現。
帶著「大家不喜歡我」的認知去表達音樂，多多少少會有折損。
這和我們在生活中懷著質疑去做一件事情，效果是一樣的。
其實華語樂壇很多歌手，在職業生涯都遭遇過形形色色的爭議與差評。
這是選擇藝人這條路，很難避免的遭遇。
就如這首《打開》唱的一樣。
希望黃霄雲，不要因為風風雨雨去削弱自己對自己的認知，對音樂的認知，對世界的認知。
可以愈發地去打開自己。
不過話說回來，歌曲間出現的幾處高音包括一段海豚音，我認為都和原曲銜接的不是特別自然。
並沒有達到像袁婭維《Love Can fly》那樣的契合，倘若去掉整首歌會更「舒服」。
這是一點建議。
當然黃霄雲還很年輕，未來還有無限的可能。
另外，不知道你們有沒感覺到，黃霄雲的唱腔有幾分鄧紫棋的影子。
在幾年前《中國好聲音》的舞臺上，我就有了這樣的感覺。
巧的是，鄧紫棋曾經也經歷過形形色色的爭議與差評。
沒想到幾年之後，冥冥之中也成為了黃霄雲所要經歷的歷練。
《我還年輕，我還年輕》
徐佳瑩
過分精彩的一次表演。
特地放了視頻，希望大家可以有更全面地感受。
這首歌來自臺灣獨立樂隊——老王樂隊。
唱的是青春時期的年輕人，踏進殘酷現實生活中的頹累、失望、迷茫、抱怨，面對生活的掙扎與希望。
老王樂隊唱的無畏、灑脫、任性。
徐佳瑩則把這之中負面的麻痺心理無限放大，像是在唱一場痛快的頹廢與釋放。
歌曲間奏的小號吹奏，又給這場表演增添了一分戲謔的儀式感。
過往你聽徐佳瑩，可能感受到更多的是純情、陽光、溫柔、治癒、美好、文藝。
但就如她上一張專輯《心理學》一樣。
如今的徐佳瑩，已經開始試圖探尋人心裡的那塊陰影面。
或許黑暗、或許殘酷、或許喪氣，但同樣也豐富、真實、多元。
在徐佳瑩頂級的語感、吐字加持下，《我還年輕，我還年輕》簡直聽得人大呼過癮。
也是第 4 期，我個人最喜歡的一場表演。
同時恭喜徐佳瑩，拿到了本期《歌手》的第一名！
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