在艺术中最难的就是有所言说
却又静默无声
《自达尔文以来》的作者古尔德曾开玩笑说，造物主的形象更可能是甲虫而不是人，毕竟他尝试了 40000 次（随口说说的数字）去创造图案完美的甲虫，而造人就用了一次。
除了甲虫之外，造物主显然对云也抱着超乎寻常的热情。
这种以绵乎乎的形态，悬浮于大气之中的气溶胶群体，是地球上一道永恒存在的风景。它们总在涌动，又永不相同，光线移动造成不同的折射还会反映出绚烂多彩的颜色。
©Ian Fisher，本文介绍的小众艺术家
不是所有星球都这么幸运的。
在太阳系里，不是所有行星或卫星都有大气层环绕，也不是有大气层就能拥有云。
最新绘制的两张「软科普计划」异星日出系列中，几乎没有大气层的水星和被云雾笼罩的火星就是极好的对比例子：
完全至黑的天幕十分冷淡无趣，永远乌云蔽日没有一丝缝隙的天空也毫无趣味。
只有地球上刚刚好，小云一朵一朵的，偶尔壮观地延绵万里，露出适当面积的碧蓝的天。
对云和天的刻画，是古往今来艺术家从未倦怠的主题。
它太有趣了，变化多端，色彩也优雅——但是又太难了，画好一朵云所需要无数的细节叠加，同时因为这是每个人每天都会观察的景色，所以艺术家需要花费更多的力气，才能打动挑剔的观赏者。
Ian Fisher 做到了，但是是以付出远超十年的精力与才华为代价达成的。
今年 33 岁的 Ian Fisher 给自己起的网名是 @cloudoncloudlove，出生于艺术爱好者家庭的他，从小就住在被爸妈改造成小型画廊的二楼，感受美好事物的熏陶。
在成长过程中也几乎立刻就知晓自己有超乎旁人的绘画天分，他有无数的选择，但最终只选取了其中窄小的一个，并坚持至今：
画云。
他画的云，比真实的云还美。
通常是几十厘米宽的巨大画板，在粗糙的画纸上以油彩绘画。去各个地方观察不同气候环境下的云朵，或者就在自家后院里支个小画板。
然后就是好几个小时的专注。每一处阴影，每一处光泽的渐变。
Ian Fisher 每次的个人作品艺术展，名字我也都很喜欢。
Make It Rain.
In Advance of Light.
听起来都很美，不确定怎么翻译更好。
↑ Make It Rain 系列，云朵的戏剧冲突更强
↑ In Advance of Light 系列则是颜色更鲜艳
Ian Fisher 最喜欢描述的一种感受就是「好像云已经弥漫到了我的身上」。
“
Clouds sort of fell into my lap... The sky was always the most interesting part of my paintings, so I used it as an area of focus to enter each new piece.
他喜欢画云，是因为这种景色既有自然的灵感可捕捉，又十分自由。
这一分钟你感慨天上云彩的姿态与光影，把它深深记在脑中，下一分钟开始绘画时，又因为天空的画面已经产生了变化，只能加入大量自己的想象与再创造。
有迹可循，又全由心生。
* Atmopshere No. 64 (Convertible) *
* Atmopshere No. 85 *
* Atmopshere No. 58 (The Pink Nude) *
* Atmopshere No. 66 *
* Atmopshere No. 35 *
* Atmopshere No. 32 *
* Atmosphere No. 50 (Follow You Into the Dark) *
* Atmopshere No. 39 *
* Atmopshere No. 22 *
* Atmosphere No. 82 (T-shirt & Jeans) *
因为他画的那些云太细致，太丰富，总觉得可以盯着看一下午都不会腻烦。
感谢有人一直坚持做平凡又有趣的事，也感谢能有一群审美相同的人，陪我一起欣赏。
🌫
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