03.05 为什么《一出好戏》中把孙红雷的戏删了？

请人来演，又删人戏份，甚至删到干干净净，这种事，发生过一次，你俩这辈子得王不见王。

但是，两种情况除外。

第一，导演是绝对的大导，而演员是小演员，或者这位大导对他有知遇之恩，这种情况下，删了也就得忍着。

第二，导演和演员相交莫逆。圈里办事，无非情面问题，请人来了，留一个两秒的镜头都算留个面子，显然，他俩之间，已经熟到留情不留面。

最后，黄渤这部电影算他兢兢业业拍好的，费了多大心思，解决了多少问题，此刻不足论，因此弟兄们都让着他。但黄渤心里有数，孙红雷应得的只多不少，不用咱看客操心。

最后多句嘴，王迅孙红雷，其实算一道保险绳，片子拍好了，最终成品是否能达到预想的水准，这说不准，毕竟黄渤是新手上路，他缺乏这个经验，所以，万一影片最后做出来故事性不好，表现力不达标，还有个孙红雷黄渤王迅张艺兴这种男人帮的号召力，当成粉丝电影宣传，至少不会赔钱，也算黄渤的退路，对背后有个交代。

切了戏份，恰恰说明制作方对影片是满意的。

黄渤的导演处女作，《一出好戏》。

在排片和首日票房都失利的情况下，靠同行衬托一路逆袭。

首日票房，《一出好戏》不过《爱情公寓》一半。

到今天，票房已经变成了后者的6倍。

上映5天，票房7亿，豆瓣评分7.4。

毋庸置疑，无论商业还是口碑，《一出好戏》，及格了。

但在这部电影里，最吸引我的，并不是电影里所谓的寓言。

而是黄渤所表现出来的，那一如既往的平衡感。

《一出好戏》，戏如其人。

在自我和他人之间

从不犯错

听到黄渤这个名字，你的第一印象是什么？

可能不是导演，或者演员。

而是：情商高、会说话。

放眼整个娱乐圈，最配写一本《说话之道》的，不是蔡康永，而是黄渤。

入行18年，黄渤经历过的冷嘲热讽，可谓是家常便饭。

刚考上电影学院时，有个同学说，黄渤都考上电影学院了，现在这招生标准，未免也太松了吧？

甚至直到他演了《疯狂的石头》，一夜成名，还有人把他排到《娱乐圈十大丑男排行榜》里。

他的回击到了2009年。

凭借《斗牛》，他拿下人生第一个金马影帝。

在这种扬眉吐气的时刻，他没有愤怒，只有自嘲。

与过去和解。这是他的大将风范。

在《一出好戏》的最初版本里，徐峥、孙红雷为了黄渤，都有客串。

但黄渤经过取舍，还是把他们的戏份删得一干二净。

他对镜头打趣说，他们演得比主演还好，还留着干嘛？

作为演员，谁不介意戏份被剪光呢？

但听到黄渤这么帮自己找台阶下，谁心里还会介意呢？

这就是黄渤的说话之道。

抬高别人，也不刻意贬低自己。

周全又得体。

在知乎有关《一出好戏》的问题下，一个水军公司的负责人，自曝有人请他们在电影上映前黑黄渤。

但让他们难以置信的是，他们翻遍全网，竟然没找到一点黄渤的黑料。

最后，他们还一起去看了《一出好戏》，集体对黄渤路转粉。

黄渤当然不可能有黑料。

他是个神奇的从不犯错的人。

看《人物》杂志采访黄渤的报道，印象最深的一句话是：他从不失态。

例如纵横酒局多年，他给自己立了一条原则：绝不喝醉。

例如他所在的北电2002级表演配音班有扒衣服的传统。全班男生都被扒得过精光。

只有黄渤，被堵了无数次，从来没有成功过。

因为他穿着运动裤，系死扣，不给自己失控的机会。

这就是黄渤。

宁愿不上厕所，也不允许别人在他身上犯错。

在醉生梦死的娱乐圈，他罕见地成为了一个永远清醒的人。

在明星与演员之间找到支点

这些年，流量明星都喜欢把“我不是明星，我是演员”这句话挂在嘴上。

但黄渤从来不会说这种话。

流量和名气在他这里，不是贬义词。

《我不是药神》爆了之后，也顺便带火了中年男明星组成的叔圈101。

被提名的人可以分成两类。

一类，是没有作品上映，就会和观众失联很久的徐峥、张嘉译、张涵予、张译。

另一类，是有了代表作品之后，就成了综艺常客的黄磊、孙红雷、邓超、沙溢。

只有黄渤是个例外。

他作为演员，一直在稳定地输出叫好又叫座的作品；作为明星，他也从未停止挖掘自己更大的商业价值。

在演戏上，他一直在寻求突破。

演喜剧出身的他，会去挑战《亲爱的》里，一个失去孩子的底层父亲角色。

拍多了口碑好片，也会尝试接几部像《寻龙诀》这样的商业大片。

他不允许自己局限于特定类型的角色里。

这让他成了国内少有的不挑剧本的表演艺术家。

同时，他也不会和观众保持过远的距离。

他是入世的。

黄渤是第一批有代表综艺的艺人，并且很快找准了自己的定位。

跟黄磊这种文化人相处，他就讲诚信、讲互利、讲底线。

遇到孙红雷这种社会人，他也能抖机灵，嬉皮笑脸，打个巴掌给个枣。

堪称《极限挑战》的润滑剂。

为了宣传《一出好戏》，他又一口气上了无数综艺。

《创造101》、《向往的生活》、《快乐大本营》、《幻乐之城》……

都是当下关注度最高、影响力最大的节目。

凭借在娱乐圈的好人缘，这些让其他圈里人眼红的综艺资源，他说去就去了。

至于自家的《极限挑战》，甚至专门给他做了一期以“一出好戏”为主题的节目。

那段时间，只要你打开电视，就一定能见到黄渤。

在需要以名换利的场合里，他绝不故作清高。

难得的是，像他这样在综艺里不断消耗自己的人，还能在演技上不断突破自己。

在名气和实力之间，他找到了一个平衡的支点。

这是我最佩服他的地方。

在演员和导演之间

终于迷失

在《一出好戏》里，可以感受到，他依旧试图去延续这种平衡。

但很可惜，这次，他失败了。

毫无疑问，黄渤对于电影，是有野心的。

所以他才放弃了喜剧，把《一出好戏》设置成了一场人性试验。

一群人流落荒岛，社会关系清零，直接开始最原始的生存考验。

崇尚暴力的君主、崇尚秩序的资本家、贩卖情怀的互联网创业者，渐次登场。

其他角色也有丰富的符号意义。“御用文人”、“马屁精”、“性贿赂者”，各有各的精彩。

可以说，这部电影，不仅有野心，还有诚意。

但最终的呈现结果，也止步于这些寓言性的设置，没能成为一场真正的人性试验。

黄渤曾有无数次将《一出好戏》，拍成《一出经典》的机会。

有一个情节是，在现实世界里最底层的小兴（张艺兴饰），在荒岛上成为了统治者。

这时小王（王宝强饰）发现，他们的荒岛，其实有船只经过。

也就是说，他们有机会离开这个荒岛。

当时，小王就站在悬崖边。

如果小兴一脚把小王踢下去，他就可以继续在岛上称王。角色就可以顺利完成黑化，故事也就可以顺利转向对人性的拷问。

但小兴只是和大家说，小王疯了。

吊诡吗。

本想拍一出“好戏”，到了电影中后段，差点拍成一出闹剧。

说到底，黄渤还不愿放弃真善美，试图拍成一部合家欢喜剧。

所以《一出好戏》里既没有坏人，也不会死人。

但如此温和，就彻底背离了“揭露人性”的主题。

黄渤说，他不想往观众脸上抹血，那不是他的风格。

但他也忘了，“皆大欢喜”这种词在电影世界里，往往等价于“无趣”。

做人当然可以追求完美，但做艺术不同。

艺术需要强烈的表达欲，也需要把一种情感推向极致。

导演太仁慈，作品就会太软。

哪个好导演，是没有个性的？

华人大导里，李安像个暴君，姜文是熊孩子，王家卫完全就是偏执狂。

而《一出好戏》里的黄渤，却只剩一个圆滑（非贬义）的大人。

情商太高的人，注定拍不出好电影。

因为你总是考虑太多，把所有人都照顾周全。

最后，你放弃的却是你自己。

所以，我们看到了黄渤的野心，但也有一种被磨平棱角的感觉。

童话式的温柔，让《一出好戏》变成了一锅夹生饭。

最终离《禁闭岛》、《蝇王》、《大逃杀》那个层次的电影，还是差了一步之遥。

我欣赏黄渤，因为他完美。

但完美有时候并不是好事。

它意味着不真实，不可爱，总是躲藏在幕后。

所以我更想看到黄渤打破平衡，带来更粗粝、更野性、更决绝的表达。

一旦领悟不到这种平衡带来的牺牲，黄渤就永远只能做一个优秀的工匠，而无法成为具有强烈感染力的艺术家。

而我相信，他绝不会满足于前者。

三、时长呀，电影才多长时间