毕生书画艺术

我个人比较喜欢国画，尤其是大写意花鸟，人物画，但我们的文化需要传承，发扬，文化艺术也需现代化，虽然油画给人以真实感，或者另类狂想派的画风。文艺复兴时期的画作，我欣赏他们许多传世之作，可惜我们老百姓都望而生叹。

作为有传统文化根源较深的人，我追求古人的画派风格，苍茫，幽远，意境深入人心，写意写神为上，还有工笔的细致入微的画风格局，我觉得虽然需中外合壁，但绝对不能丢弃古人绘画的技法，深入研究并长期发展下去。所以我喜国画。

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油画和国画将来哪个更受欢迎？要看具体的受众范围才能知道答案。

对中国人来讲，当然是国画更受欢迎。国画是从华夏大地发展并壮大的视觉艺术，具有浓厚的东方情调，从画面形式，笔墨精神，艺术思想，再到画中传达的价值观念，都符合中国人的审美趣味，中国人看到国画也非常亲切，有一种强烈的认同感。

并且，国画跟中国传统文化理念结合得非常紧密，画家运用个人修养和笔墨技巧，都会把道家思想，儒家思想，禅学思想在山水画，花鸟画，人物画中有所体现，起到传播和发扬民族文化的作用。欣赏国画，实际上就是理解和领悟博大精深的中国传统文化。

油画作为舶来品，在当代国内看似很热闹，但实际上，许多国内油画家并不能真正领会油画精神，画出的油画只有形似而缺乏神采。根本原因是，国内油画家不像西方油画家那样，长期经受了油画史的熏陶和滋养，对油画有一种感同身受的理解力，在领取能力上没有优势。

目前从世界范围来看，油画依然是人类第一绘画品种，影响范围波及到了全世界的各个角落，欣赏和认可油画的人数也远远高于国画。并且，在全球领域的艺术品拍卖会上，70%以上的拍品都是油画，拍卖价格也非常高。

国画对外国人来讲，太深奥了，他们不容易看懂，所以在全球性拍卖会上的竞争力不大。

但是，随着我国综合国力不断增强，影响力日趋提高，国画在全球会越来越受到重视和喜欢。

从近些年全球性的拍卖公司领头羊佳士得、苏富比组织的拍卖会来看，国画的比重越来越高，拍卖价格也不断上扬，有力证明了国画正在走向世界。

鸿鹄迎罡

油画和国画未来哪个更受欢迎？

国画是中华传统的文化艺术，有着2000多年的悠久历史，内涵丰富，底蕴深厚。千百年来，国画艺术滋润了一代又一代的人们，丰富了人们的文化生活。说老实话，做为一个中国人，我真心希望国画艺术的未来更广阔更灿烂更辉煌，受到越来越多人们的欢迎。

但是，从目前的发展趋势来看，在油画和国画之间，油画的发展处于优势，国画处于劣势。油画虽然源自西方，但是已引入中国百年，据有关方面披露，现在在中国从事油画创作的画家数量已超过从事国画创作的画家数量，油画受到越来越多国人的喜欢而且呈现出逐年增长的态势。

说来油画只不过600年的历史，这与渊源流长2000多年历史的国画是不能相提并论的。但为什么油画能在短短几百年时间迅速发展成为世界绘画第一画种并在世界各地开花结果呢？有人将此归结为是西方国家文明发达在国际市场的文化艺术传播率占有率高，我想这是一个原因，但这不应是主要原因。主要原因还在于油画艺术本身。

大家知道，绘画作为一种视觉造型艺术，其主要特征是通过画面的造型和色彩来表达思想主题和情感情绪，给欣赏者带来感染启迪和共鸣。显然，从画的本义和造型的真实具像立体，从运用色彩丰富画面增强美感表达情感情绪等方面，油画明显占有优势，也更迎合更多人们对绘画的理解和对绘画的审美取向。

再则，相对于国画而言，油画学起来也比较容易一些，只要掌握好素描基本功，学会运用色彩，多画多练就容易提升。而国画是“书画同源”，“画书诗印”一体，学国画首先要了解中国传统文化，不仅要有较强的文化基础，还要有一定的书法功底。“国画是笔墨线条的艺术”，“油画是造型色彩的艺术”。普遍认为，学习国画的难度要大于油画。

灯影书画

一万年太久，只争朝夕。未来？未来是多久？还是一百年或者一千年以后呢？没有一个确定的时间，对吧。但不管是未来是什么时候，我们先看看油画和国画各自的艺术属性以及目前油画和国画的受欢迎程度，再来说油画和国画未来哪个更受欢迎？因为现在决定着未来，

油画和国画之间，现在受欢迎的是油画，未来受欢迎的也还是油画。

如果论发展时间，国画已经几千年了，油画也才只是几百年，这样相比较起来，国画就是油画的前辈了，然而，俗话又说“才华和年龄无关”，意思是说，虽然国画具备了几千年的笔墨文化，但是油画的几百年的“人文主义精神”也具有不可估量的价值，所以我们抛开国画和油画的发展时间和文化价值来讨论，

或许有人会认为，不权衡国画和油画的文化价值，又怎么说明两者之间，哪个更受人们的欢迎呢？其实，要这么去理解，国画和油画同属于视觉艺术，就看它们带给人们怎样的视觉审美效果，人自古以来都很在乎第一印象，对艺术更是如此，一旦视觉审美疲劳，什么文化价值都会被抛在脑后，千万要记住，人们的审美态度决定了艺术的价值，

我们从国画和油画的表象来分析，国画是没有色彩的，只有笔墨，至于笔墨是怎么一回事，反正它和色彩是完全不同的属性，然而，油画是以“色彩”为载体的，也就是说油画的全身上下都是丰富的色彩，试问一下，单调的笔墨与丰富的色彩，哪个更吸引人呢？肯定是丰富的色彩更吸引人，对吧，至于油画的商业价值就不多解释了，

就以人物国画和人物油画来对比吧，大家都知道人物油画要比人物国画更形象逼真，而且油画风格又多样，不至于让人审美疲劳，从艺术爱好者的欣赏角度来讲，每个人都希望自己每天都可以看到新鲜又美丽的东西，所以油画要比国画更容易满足人们的视觉效果；对于绘画创作来说，油画就是重复的在使用色彩，没有国画那么多条条框框，比如，学习国画要有书法基础，真是费劲啊，且看看现在油画的市场已经是遍布全世界了，不分区域文化种族，大家都对那丰富的色彩痴迷，综上所述，这就是在未来，油画比国画更受欢迎的原因。

诗夜城主

油画与国画两者之间相比较，可以说是各有所长。我们的国画比较注重意境与写意，它的色彩没有油画那般丰富多彩。油画在视觉上则看起来艳丽一些，让人在感官的享受上，直观地感受到它的魅力。

再者，油画的创作内容比较广泛，触及到内容，有整个社会的方方面面，它的流派也百花齐放，这点上，它确确实实比我们的国画更有内涵与优势。

也许这也是东西方的文化差异，东方的哲学思想是抽象的总结，而西方的哲学思想注重“现实”这种理念差异导致绘画的创作方面与内容有着区别。

但是绘画会受社会、经济等等因素的影响，它并不是一成不变。一如现在全世界各个国家多要学习英语，可能不久的将来，随着我们国家的国力强盛，全世界都要学习中文。

同理，现在油画更受欢迎，但随着中国的文化软实力影响不断地扩大，我们的国画在未来更受欢迎也是有可能的。毕竟审美这种精神层次的东西，它很大程度是受一个国家的综合国力的影响的。况且，我们的国画本身，也有无穷无尽的艺术魅力，也饱含着我们的悠悠灿烂文化。

也一如唐朝之时，人们以肥胖为美，现代人以苗条为美。这一切的变化都有着复杂的细微影响因素。作为炎黄子孙，我们当然希望在未来，国画比油画更受欢迎，让全世界的人都感受国画的魅力，也增加我们的民族自豪感。

醉墨客

gzl与世无争

油画的市场未来会大于国画，油画写实性强有没有文化以至普通人都能看，国画如今很不乐观，乱抹派，学院经济体个人法则很重

，一年油画能入市，十年国画未入门。当今传统文化教育又只停留表面肤浅形式中，很难再养出国画深层博学之士了。媒体言论自由质量不齐，好国画只停留在上一代劳苦大众为民服务阶段了。当下靠作品说话不如靠人脉社交活的久，浮燥肤浅自信成了一害。很多国画连

入门都不聚备的人，弄个高头衔拉一帮志众又是教学视频又是拍卖会忙个不停。

国画市场不会太好，但国画精品未来是油画无法比的。油画未来可能门生遍天下，但也是艺术成俗的步足！

收藏市场现在国画是主导，未来能画好的可危。所以有眼光的收藏家会收大量国画，油画是科技性的，一代会比一代好所以别急！

画帅1

我不知道，也不分析，虽然家里挂的基本都是国画，但并不代表我喜欢国画，因为，那都是人家送的。个人衷心喜欢油画比喜欢国画千万倍！当然我指的不喜欢国画是写意部分，最怕有人说，写意国画讲究的是什么意境啊、灵魂啊、似与不似之间等等鬼话，真心感觉画写意国画的画家就是一群装疯卖傻的骗子，其作品也是典型的鬼画符！[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]

左大拾影

肯定是国画更受欢迎！

本来没打算回答问题，只是看看各位头条朋友的观点，学习一下，当看到个别回答实在不能安心，比如油画比中国画颜色如何如何，国画没有色彩，国画条条框框多云云，首先说观点没有对错，每个人都可以有自己观点，不想反驳谁，只是觉得可能还有很多人不太了解国画，或者对国画有一些固定的认识，这对于国画的影响就不好了，

首先国画的学习比油画自由多了，因为本身国画的追求意境就是由心而生，没有油画的透视解剖等等束缚，也不必学油画前必须学素描，没有人规定学中国画必须要学书法，书法同源的解释即深邃又简单，但绝没有学了书法才可以学国画的解释，书法艺术是独立的艺术形式，只是两种艺术可以互相借鉴，互有帮助而已，如果这样的解释成立，可能书协就要担心被撤了。

另外，国画的种类太丰富了，不知道何来只有笔墨的印象，国画的种类至少二十三十种以上，但颜色分就要淡彩，重彩，青绿等等，随着现代国画工笔画的发展，又不知道多了多少种类，为什么说了这么多，其实这也是为什么未来国画会更受欢迎的原因之一，恰恰不是国画的短板，甚至已有人觉得油画的色彩更油腻，而少了国画色彩的韵味。

放几张有色彩的不同题材的中国画大家自己感受下吧。

再来说说自己为什么认为，未来国画会比油画受欢迎，重点就是这个未来，，自己认为这里的受欢迎，应该指的是世界性，而且是大众性的，不应该是那些被拍来拍去，一些古画或是已故著名画家的作品，应该是世界大众消费的层面。

作为文化艺术商品，文化的悠久和厚重肯定是占重要地位的，但这现在是一个被人容易忽视的实际，想一想，中国与世界真正的交流，可不是与中国文化的历史一致，清以前是中国不需要，是世界来千方百计找我们，而且那时候中国的文化艺术产品，是世界上的奢饰品，不但受欢迎还不是谁都有可能买到买得起。

清朝以后大家应该都了解了，其实中国与世界真正开始交流，也就是上世纪八十年代吧，也不过就几十年，所以就看着短短时间的成果，其实也能看到未来的一些端倪。

另外，绘画作为一种特殊商品，肯定会受到国家强弱的影响，不然怎么会有文化艺术是一个国家软实力的说法，而西方随着工业革命的开始，前一阵确实比我们富裕强盛，那当然文化艺术也肯定会对世界的影响大，这是很自然的事情。

都知道世界有四大文明古国，就现在的说法其他的比中国的历史都长，但你会有兴趣了解他们的文化吗？你会愿意购买他们的艺术品吗？可能考试用的着会记一下，可能旅游时打卡式的会捎一点。

而现在中国与以往不同了，正在复兴也已经强国，而且未来会更加强盛，这一点应该不会有疑问吧，那么作为中国文化代表性的国画，肯定会让世界的人们更有兴趣了解，也会更受欢迎。

还有一个关键的问题，就是世界性，大家应该都认可，越是民族的越是世界的这个观念，那么作为中国独特的国画，作为中华民族独有的国画，是不是可以说是最民族的，而油画，恕我孤陋寡闻，真的不知道她是那个民族的，如果一定要查根源，肯定是由某一个民族的形式发展而来，然而现在也很难再有其民族的独特性，反正现在一说就是西方的，那么如果按照这样的情况，谁又最可能成为世界的？而只有成为世界性的，才更可能受到更广泛的欢迎。

红梅工笔佛画

中国画的前途大。越是民族的越是现代的，随着中国国力的上升，国画的影响会更大，油画泊来品，如靳尚谊说中国的油画家有几个见到过大师真迹，皮毛都没摸到，我们去国外，人们只认你的国画，那才是你中国的东西。西方一个中学生都一比中国博士画的好，就如中国一个老大妈画的国画，比西方大画家画的国画还要好是一个道理。

鲁迅先生曾说过：“越是民族的，越是世界的。”丁绍光说：“民族的精华才是世界的。”丁绍光的作品正是技法上的中西结合，内容上的民族性、地域性，主题上的世界性、永恒性，才赢得了他在美国乃至世界美术界的认可。安德鲁·帕里诺评价他：“是现代浪漫主义星座中的一颗闪闪发亮的明星，他的绘画术具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托。”美国著名美术评论家芬雷称：“他的艺术既是东方的，也是西方的，更是属于世界的。”

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