這幾年娛樂圈跨界當導演的不在少數。從作家到演員，演員到歌手，歌手到後期，彷彿人人都有一顆導演心。
這些所謂的跨界明星導演，常常是把眼光放在能快速賺錢的喜劇、青春、愛情類電影上，並利用各自的人脈關係和人氣拼命吆喝，但作品的質量本身卻很垃圾。具體有那些明星，我就懶得點名了，大家也都心知肚明。
最近，黃渤也來當導演了，交出了自己的處女作《一出好戲》。
黃渤，是內地影視圈少有的兼具演技與票房號召力的實力派演員。
從初出茅廬的《瘋狂的石頭》系列、到榮膺金馬影帝的《鬥牛》，再到打破內地票房紀錄的商業喜劇《泰囧》，乃至是
《親愛的》這樣的文藝片。在看臉的內地娛樂圈，黃渤簡直就是個“異類”。
從當年自嘲是無身高、無肌肉、無顏值的「三無演員」，到逆襲成為中國影壇的「70億國民影帝」。
沒有顏值，純粹靠演技說話的黃渤，硬是在鮮肉橫行的影視圈中，用實力和努力治好了很多人的「
顏控癌」。其實很少有人知道，演技優秀的黃渤，其實還曾經是一位短片導演，所執導的作品，甚至頗有些實驗先鋒精神。
早在2012年，他就進行了一些嘗試，接連拍攝了兩部題材各異的短片，《特殊服務》及《2B青年的不醉人生》。
前者是一個略帶黑色幽默的中年危機自救的故事，後者則更加具有實驗性，不僅自編自導自演，而且大膽使用了一鏡到底的長鏡頭拍攝完成整部短片。
這些，都為黃渤日後的轉型打下了基礎，所以當表姐看到黃渤的長片處女作之後，驚訝於影片的完成度之高——
完全不像是一部處女作！
真拍了一出好戲！
一出好戲 The Island
電影有一個荒誕的故事外衣，黃渤將數十個人物，關在一座與世隔絕的孤島上，並由此開始了一場大膽前衛的社會學實驗。
黃渤飾演的馬進，是一位混跡於底層的普通公司職員。
事業不順，工作上常常遭打壓，對公司的女同事姍姍（舒淇 飾）暗戀多年，卻自卑到無法開口。
他還有一個表弟小興（張藝興 飾），老實巴交的他和哥哥同病相連，一直在底層摸爬滾打，卻總是被人輕視。
故事的轉折發生在公司的團建路上，黃渤發現自己中了6000萬彩票。
他欣喜若狂，終於有底氣對自己心中的女神舒淇，發起追求了。但一場滔天巨浪打破了他的美夢。劫後餘生，全船人員淪落到了一個荒島。
電影開場10分鐘，完全就是災難片的套路。按照常規災難電影的劇情走向，接下來的故事應該是主角自救求生的戲碼。
但《一出好戲》好就好在——
將原本簡單的“荒島求生”，解構成了一場人類文明的發展簡史。
剛剛遭遇災難的眾人，還沒從驚慌失措中回過神來，就從同行的教授口中得知了一個更大的噩耗：
這可能是隕石襲擊造成一場全球性的災難，外面的世界可能已經不存在了。
也就是說，島上的30個人，極有可能成為地球上最後的倖存者。
伴隨著外面世界的消失，這群倖存者們在文明社會上的身份、權利和地位也隨之不再存在。
這也就導致了這座孤島上的人，如同被放逐到了弱肉強食的原始社會一樣。
起初，眾人為了能夠在孤島上生存下來，首先要面臨人類最本能的物質需求。
要想填飽肚子，就得有食物。
誰具有獲取食物的能力，才能成為真正的領袖。
於是，原本最不起眼的司機小王 （王寶強 飾），因為是退伍軍人出身，具備最強的野外生存能力，瞬間逆襲成為孤島上的領袖。
但這個曾經的動物飼養員，他的管理方式完全是粗暴式的，用高壓政策和武力威脅迫使所有人，無條件地屈服於自己。
從過去沒人瞧得起的“小王”，到成為這個封閉世界裡的“王”，他成了這座孤島原始部落的山大王。
有壓迫自然就有反抗，小王的暴行引來不少人的逆反，這其中的代表就是主角馬進和公司原來的老闆張總（於和偉 飾）。
一向精於算計的張總，深知小王的管理遲早會出亂子，所以他完全以智取勝，私底下串通馬進和幾個追隨者，暗中找到了更好的生存資源，一艘廢舊的大船。
畢竟跟著小王只能蝸居簡陋原始的山洞，而大船上則各種物資應有盡有，憑藉這種更高級的生存資源，張總重新站在了權力的頂峰。
如果說司機小王代表的是「原始社會」，那麼張總所代表的就是更為先進的「資本社會」。
張總在孤島上建立了一套嚴謹成熟的物品交換體系，利用一套紙牌作為貨幣，確立了資源的分配與交換，但其實卻一直在暗中為自己謀取私利。
作為主角的馬進，目睹著兩位孤島當權派的貪婪與醜惡，他嘗試過推翻這種壓迫性的社會體系，也曾經試圖變革這種社會結構。
但現實卻是：只要有人的地方，貪婪和慾望就永不會消失。
更何況馬進心裡還有更大的夢想，那張天價彩票是他人生唯一的希望，90天的兌獎時間，馬上就要作廢，他必須回到原來的世界。
也恰恰是因為這六千萬，他必須堅信外面的世界依舊存在。
《一出好戲》是一部野心相當大的作品。
導演黃渤試圖站在人類文明與歷史的高度上，去解構我們所賴以生存的社會法則。
這部電影有些類似於英國作家威廉·戈爾丁的反烏托邦小說《蠅王》的故事，都是用一座孤島上的倖存者，來象徵人類社會的種種動盪與消亡。
電影創造了一種帶有超現實感的舞臺劇式的敘事風格，電影中那座與世隔絕的孤島，成為了一座人性試煉場。
而電影中的主角們在失去規則、失去階級、失去財富等社會屬性之後，在孤島上上演了一幕幕荒誕戲謔的浮世繪。
作為一部處女作，身兼編劇和導演的黃渤，在影片中設計了不少意味深長的細節和隱喻。
電影中的孤島經歷了幾次的社會變革，從原始社會的獨裁者小王 ，到資本社會的剝削者張總，再到造神運動的受益者馬進和弟弟小興。
當他們登上權力頂峰之後，都曾經一度想要在孤島上定居下來，他們開始沉迷於權力和慾望的滿足，民眾的服從，乃至是掌握他人命運的快感，因而迷失了自己的初心。
權力使人墮落，電影用一艘被海浪掀翻的大船，象徵了島上的那個善惡顛倒的世界。
所以要想創造出一個新世界，勢必要推翻舊世界。
於是，大船在一場大火中覆滅，而舊的秩序也就此瓦解。
整個故事的推進過程中，出現了多次的人物矛盾衝突和轉折，主角馬進和弟弟小興之間的經歷遭遇及性格轉變，無疑也象徵著
人性之間的差異和道德與人性的博弈。
在這個轉變的過程中，張藝興的表演讓我蠻驚喜的。
最開始出場，像是一個懵懵懂懂，老實巴交的小綿羊，到島上後經歷了壓榨毆打，就逐漸變得陰狠起來。
到後來，甚至想到用張總存在快手中的女兒的視頻作為籌碼，讓精明的張總簽下無條件轉讓公司的協議。
女兒的視頻，在孤島上是張總的心靈慰藉。如果籤，他就把手機還給張總，如果不籤，就會刪除視頻。他變成了兇狠狡詐的小豺狼。
值得一提的是，儘管影片是一部內核相對複雜嚴肅的超現實題材影片，但影片的風格和基調卻並不沉悶，反而不乏一些充滿溫情的段落。
導演黃渤曾經談及這部作品的創作初衷時說：
從演員到導演，與重複自己相比，更願意跳出舒適圈。
作為導演的黃渤，並沒有走自己的好友徐崢所使用的商業喜劇路線，反而劍走偏鋒地完成了一部帶著強烈批判意識，和魔幻現實主義的實驗性很強的作品。
並且在這個近乎寓言性的故事中，非常自如的展現了自己的自我表達和藝術探索，這已然足夠了不起，表姐可以給電影7分。
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