時間的形狀：
莫蘭迪和童雁汝南
策展人： Flaminio Gualdoni
Galleria d'Arte Maggiore G.A.M.地址：Via D’Azeglio, 15, 博洛尼亞意大利
時間的形狀｜弗拉明奧·古爾多尼眼中的童雁汝南
公元20世紀，一場悄無聲息的藝術革命正在進行，即建立在方法層面和符合存在的理性思維層面上，肖像畫概念的重新定義。
西方悠久的歷史傳統給我們留下的豐富遺產之一，正是那些著名人物，神職人員和貴族的肖像畫。這些人被認為是美德的代表，受到資產階級的極大關注。他們承載著不同的價值，但總而言之都是具有社會識別性的價值。
開幕式現場
通過攝影—納達爾、斯特凡·卡賈特、大衛·奧克塔維·希爾，所有的先驅們已經建立了普通人物肖像的創作方式，甚至達到了頂峰，即那些納達爾已經在萬神殿中設想過的系統方法，其中的一些可以看作是童雁汝南肖像作品以及奧古斯特·桑德在20世紀初的德國時代面孔之濫觴。
中國的藝術家著眼於西方藝術的廣義傳統概念，從根源不同的認知世界和文化一致性出發，通過廣泛地研究和不斷地思索，充分而權威的參與其中。正如菲利普·巴勒迪努齊對於後現代性的真理所寫的那樣，要從原因和方式的角度思考“從自然中獲得形象”這一途徑，尤其是為什麼要描繪：這顯然是決定性的途徑之一，並一躍成為20世紀肖像畫使命的責任承擔者。因為對象不再是肖像畫的主題，而是完全由藝術家來作選擇的自主性和自由性。
童雁汝南與Barbara Cuniberti（ 設計師）在展廳
強烈的體驗不再是權威身份的表達，而是存在於作者的意圖中，存在於感官期待的缺失中，比如回憶的、喜悅的或外貌的。因此，在作者和所選擇的對象之間建立的是一種不同的關係，完全模稜兩可，是一種由意識流、心理情緒以及一切繪畫相關問題而不是外部原因構成的關係。
公元10世紀的偉人之一阿爾貝託·沙維尼歐明確指出，藝術肖像畫實為“揭露”，正因如此，這幅畫才“成為一個真正的人，一個活生生的人”，而不是其他，鑑於肖像畫揭示的是一個“隱藏的人”。而這也正是從蘇丁到賈科梅蒂，從培根到奧爾巴赫再到弗洛伊德一系列耳熟能詳的名字，在他們的自畫像中所強有力的體現出來的那樣。
博洛尼亞美術博物館總館館長在開幕酒會上致詞
至此，肖像畫不再是好看的問題，而是具有明確的個性特徵，不是單義的而是有發散性的高品質的。在過去，事實上，臨摹作品只是一種藝術的裝飾，而在現代性中，主要功能也是作為裝飾品或批判的託辭，直到迷失其本身。從這一點出發，童雁汝南以極大的熱情一邊推進他的計劃，一邊思考他的肖像畫尺寸。正如同偉大的畫家，時間與形狀的大師—莫蘭迪，在他的靜物尺寸裡所實現的那樣。
時間的形狀：莫蘭迪和童雁汝南展廳現場
童雁汝南選擇了一個穩定的結構，置自身於畫外，基於所有相同的非宏大的尺寸，基於姿勢的正面性，基於平衡人物形象與背景之間的關係。總而言之，他選擇的是徹底的去語境化。基於肖像創作的基本規則，他試圖通過一系列的肖像畫捕捉一種全世界通用的語言，理論上是無限的，因為出於某些原因一個人的肖像是值得被紀念的。但如果我們深入研究，個人肖像的情緒狀態就是它本身，培根把它定義為“氣場”,這是外貌唯一可靠的方式（“培根確信，重塑其外觀是可以更猛烈更直接地產生和表現其精神狀態的方式，每一代人必須重塑外貌”）。
博洛尼亞創作現場（模特：博洛尼亞莫蘭迪博物館總監Giusi Vecchi ）
童雁汝南中和平衡了與被描繪對象之間的關係，在他的西方考察計劃中，這些關係都是瞬間的臨時的，沒有先驗和語言障礙來阻礙共鳴的產生：但必須要面對面實現，所以無論如何都會被一種情緒氛圍所主導，包括身體上和思想上的，毫無疑問，這些都是他主體經驗的營養供給。
當然，在這樣面對面的創作中，外貌只是次要的。集中關注的焦點只在臉部，去除了描繪對象所有可能表現出的內容:社會身份、職業、等級屬性都被消除。只是人們的面孔就足夠了，名望身份變得無關緊要，絕大部分是沒有面具的肖像，個體的真相沒有被置於所謂的灰色地帶。
博洛尼亞創作現場 （模特：Galleria d'Arte Maggiore G.A.M畫廊創始人Franco Calarota）
藝術家的主要作品是闡明行動的前提，在解釋誤會，對話和肖像本身認知的過程中，表達了代表性的偏見和模稜兩可的想法。
在畫布上，童雁汝南是傑出的藝術家，他富有表達性的張力，他的雄心壯志，是貫穿整個生命的，從中凝練出的不是“一張臉”,而是“臉”的概念。
博洛尼亞創作現場（模特：女伯爵Alessia Sassoli de Bianchi ）
藝術家簡介
童雁汝南
● 中國美院博士、藝術現象學研究所研究員、副教授、碩導;
● 2016 G20 杭州峰會主會場藝術總監(第一次使當代藝術進入國家禮儀空間。主席評價: 效果登峰造極;省政府評價:滿分無缺陷。獲峰會先進個人和突出貢獻獎);
●2017 金磚領導人廈門會晤會場藝術總監;
● 自幼學習國畫書法，受李可染、歐陽中石等先生親自教導。油畫博士師從司徒立、許江 等先生;
● 肖像藝術創作包括各國元首在內的數百位各界名人為其做模特的。堅持 19 年如一日修行 式，面對面的創作方式，來表達中國山水精神，是對當代藝術的整體反思，在世界藝術領域 獨樹一幟;
● 在今日美術館、波恩當代藝術館、米蘭藝術與科技博物館等舉辦十多次個展和參加法國 大皇宮國家博物館、中國國家博物館等百餘次聯展。和 d’Arte Maggiore，Marlborough，Osage 畫廊合作。參加巴塞爾，TEFAF 等藝術博覽會。 作品被莫斯科現代藝術博物館、古根海姆基金、 中國美術館、中華藝術宮等美術館廣泛收藏;
● 策劃展覽學術活動數十個，著作論文教材幾十篇，完成多項國家級課題。顧問數十億元 收藏基金，與國際幾十家知名美術館、機構緊密合作;
● 近年來探究中國文化藝術的源頭及當代活化的方式，正計劃一系列有著國家文化戰略意 義上的大型研究性推廣性的展覽和項目，是造型藝術、設計、藝術理論、文化產業的跨學科學者。
作品欣賞
Giorgio Morandi, Cortile di via Fondazza, 1954, oil on canvas, 60 x 40 cm
Giorgio Morandi, Fiori, 1962, oil on canvas, 25 x 20,5cm
Giorgio Morandi, Natura morta, 1940, oil on canvas, 36 x53cm
Giorgio Morandi, Natura morta, 1940, oil on canvas, 19 x 29cm
Giorgio Morandi, Natura morta, 1941, oil on canvas, 25 x 30cm
Giorgio Morandi, Natura morta, 1943, oil on canvas, 27.5 x 31.5cm
Giorgio Morandi, Natura morta, 1948, oil on canvas, 32 x 45 cm
Giorgio Morandi, Natura morta, 1948, oil on canvas,36 x 36 cm
Giorgio Morandi, Paesaggio, 1929, oil on canvas,50 x 38,5 cm
童雁汝南，0211220，2002，油畫.41x33cm
童雁汝南，0602100，2002，油畫.41x33cm
童雁汝南，0606040，2006,油畫.41x33cm
童雁汝南，0610040，2006，油畫.41x33cm
童雁汝南，1003120，2010，油畫.41x33cm
童雁汝南，1309031，2007，塔什庫爾幹，油畫.41x33cm
童雁汝南，1309031，2013，油畫.41x33cm
童雁汝南，1509022，2015，Marcelo Riva，意大利米蘭，油畫. 41x33cm
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