多年前，學說相聲的時候，先生說過：“砸掛可以，但是不能砸邪掛。”
什麼叫“邪掛”？用普通人都能聽懂的話翻譯過來，就是那種“莫名其妙突然說了一個跟前後語境沒有任何關係、觀眾聽著莫名其妙、捧哏的不知道怎麼給翻、也並沒有起到很好的效果的砸掛”。
用相聲裡的行話說：大洋哏。
相聲裡有一類段子，以學唱為主，通常的人設是“逗哏的不懂裝懂自己是行家，捧哏的懂一點但是不精通是愛好者，虛心向逗哏的求教，二人在表演過程中產生戲劇衝突造成啼笑皆非”，這類段子叫“腿子活”。
例如《黃鶴樓》，馬三立、羅榮壽等大師都留下了經典範本，就是逗哏演員吹噓自己是京劇表演藝術家，捧哏演員是京劇愛好者，虛心向“藝術家”求教，結果臺上車禍現場、災難不斷；
《汾河灣》，人設和《黃鶴樓》差不多，但是逗哏演員和捧哏演員的身份變成了河北梆子演員，很多著名演員的範本，我反而最愛聽的是王謙祥、李增瑞老師的，王謙祥老師的唱功和使相兒真好，李增瑞老師的捧哏略撒狗血但恰到好處，當然，于謙老師醉酒以後的“車禍版”《汾河灣》也是別有風味；
《捉放曹》、《烏龍院》、《洪洋洞》，和《黃鶴樓》的人設略相似，但是又都略有不同，但是通常的表演中，在入活的時候，逗哏的一定要把自己說成“著名京劇大個兒表演藝術家”、“喜連富盛世元韻佔富字科藝名富女”、“著名河北梆子藝術家鐵達子”等，總之，前面吹得越大越離譜，後面的“滿不會”、“二把刀”就會產生越強的戲劇衝突，造成好的舞臺喜劇效果。
在這個階段，我前些年聽過墊話裡“尺度”最大的當屬方清平老師，他在李金斗老師給他捧哏的《黃鶴樓》的入活是這樣的：
方：我是個蛋。
李：像！（指了指方清平的光頭）
方：青衣花旦！
李：哦，唱戲的。
方：我畢業於中國京劇院。
李：了不起！
方：我們同學很多，像李素麗！
李：我們跟這個公交屆的不太熟。
方：不是，李....國盛？
李：什麼亂七八糟的！
方：李什麼來著？
李：李勝素！
方：對！李勝素！李老師，還有於魁智，我們仨人一個宿舍！
李：啊？？？
方：我們那時候歲數小，分不清男女！
李：你嚇我一跳。
方：後來越長越大，我們就分開了。
李：男女授受不親！
方：於魁智就搬出去了......
李：別胡說八道了你！
嚴格意義上說，這砸的是一個“邪掛”：首先，很多不懂京劇的年輕朋友，不知道李勝素是誰，所以說出來可能莫名其妙，沒有起到很好的效果；其次，懂京劇的朋友，聽完後的感覺是....神馬玩意。
所以，那位說“張火丁”的相聲演員，在攢這個包袱的時候是怎麼想的呢？
你的迷妹們、大多數年輕觀眾，估計不知道張火丁老師是誰，甚至可能不知道張火丁老師是女的，這個包袱就“泥了”；
懂京劇的觀眾朋友，乍一聽這個包袱......大多數的反映是：這都什麼亂七八糟的，哪兒你就這麼一句？
互聯網這麼一傳播......還把張火丁老師得罪了：我認識你麼？跟你熟嗎？我招你了？！
相聲為什麼是語言的藝術？
因為相聲擁有中國語言文化裡，能把人逗笑的技巧，但是這個技巧是有講究的，比如“砸掛”，什麼才是高級的“砸掛”？
猶記得當年馬三立大師在演出中砸掛：“馬季這個名字不好，一匹馬，把腿給季上了，跑了跑不了，憋一身的肉。”
郭德綱老師早期作品裡，砸掛張文順先生：“站著，別動，嗵！（比劃踢出一腳，寓意張文順先生是烏龜）”
張文順先生又砸了回來：“留神，旁邊那小個兒是逗哏的！”
所以，什麼是合理的“砸掛”呢？
首先，得是熟人，關係好的人，最好就是後臺的人，不熟的人最好別逗。比如郭德綱老師逮著于謙老師侯震老師、高峰老師、孫越老師砸掛，再比如當年侯耀文先生、石富寬先生、師勝傑先生、常貴田先生經常在作品裡互砸，郭德綱老師當年砸掛汪洋被人告上法庭的事兒，還歷歷在目；
其次，很少砸“男女”之間的掛。雖然關係好的朋友私下裡“開車”，但是老先生極少有人臺上開這類玩笑，我是沒聽過，尤其拿女性同行開玩笑的，相聲界就從來沒人拿魏文華先生砸掛的；
還有，最好拿大腕砸掛。相聲有一個技巧叫“把點開活”，就是臺下觀眾坐著什麼群體，說什麼類型的包袱，砸什麼類型的掛，你要臺底下今天坐的都是大企業家，善意的砸掛馬雲老師是可以的；如果今天坐的都是年輕小姑娘，你可以善意調侃那些小鮮肉流量明星，但是注意，一定是“善意調侃”。
青曲社的苗阜，當年砸掛黃家駒，說人家叫“黃家狗”，還歪唱beyond樂隊歌曲，惹得許多人的譴責，苗阜不得不出來發道歉聲明，稱他絕無汙衊黃家駒之意，如有冒犯誠摯道歉。
先生當年教導過我：砸掛，不能砸與自己關係不好的人；不能砸掛政治等敏感問題；不能隨意砸掛觀眾；不能隨意砸掛長者。
所以......哎，一言難盡。
侯寶林先生為什麼是大師呢？當年怹說過一句話：寧要一個正好，不要三個邪好！這是為了藝術的正常發展。
所以，侯寶林大師的作品《關公戰秦瓊》、《改行》、《空城計》等等，永遠是那個“乾淨”，永遠那麼“幽默”，聽起來恰到好處，而沒有任何生理上的不適感。“說學逗唱”融合在一起，相聲也就變成更具表現力、也更加美的時代藝術，怹在舞臺風度“派頭”瀟灑，在臺上不卑瑣油滑、不貧裡貧氣，怹的自尊和自信、平穩和謙和、輕鬆和親切，給了怹一生無休無止的“好人緣”。
“留有餘地，恰到好處，寧可不夠，不可過頭”——這便是侯寶林大師，對相聲藝術的理解，對幽默的理解，如此通透！
藝術這東西吧，是為了賣票，為傳播於大眾，雖然喜劇的目的是逗人發笑，但是，藝術永遠不是蠅營狗苟的跪舔觀眾的，那不叫藝術。
對嗎？各位？
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