新千年對歐洲電影不算友好。
大西洋的另一端，好萊塢電影產業進入有如工業革命再臨般的“機器大生產時代”，連篇累牘的商業鉅製滾滾而來，一邊從歐洲院線賺取真金白銀，一邊瓦解歐洲電影工作者對電影的信念。
不幸中的萬幸是，這樣的危機，歐洲電影人也不是第一次遭遇了(當然，這也沒什麼好值得驕傲的 ······ )。
歷史是個有趣的輪迴，20世紀開頭20年，歐洲電影遭遇過相似的困境，在氣勢洶洶的好萊塢面前一度式微。
時間走過一百年，今天的歐洲影壇，遠比我們想象中堅實、多彩。
[痛苦與榮耀]
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危機之下的自救
今天，一個歐洲觀眾買了一張電影票，他最可能去看什麼？答案是好萊塢電影。
這是一個讓歐洲電影人遺憾的事實，但也不需要太遺憾，畢竟“歐洲電影在衰落”這個話題本身，可能壽命和好萊塢的歷史差不多長。
不管在什麼年代，歐洲電影一定會被拿來和好萊塢比較，自從法國人路易斯·普林斯拍攝的[朗德海花園場景]，成了第一部現代意義上的電影，大西洋另一邊的對手就從來沒消停過。
[朗德海花園場景]
但是新千年來了，擺在歐洲電影人面前的危機忽然變得比歷史任何時候都要大。
對手好萊塢在數字和商業電影的製作上漸成體系，六大製片廠每家都像一支訓練有素的鐵騎，在全球電影市場開疆拓土，歐洲……說句不好聽的：一個能打的都沒有。
如果單從票房成績單來看，歐洲電影的新千年確實有點慘。
好萊塢電影每年要從歐洲院線瓜分走超過五成真金白銀，歐洲本土電影創造的票房勉強能到三成。
從1996年到2016年，每年歐洲票房排名前十的電影，沒有一部是歐洲電影公司獨立製片的。2017年進入票房前十榜單的[敦刻爾克]還是有美國製片公司注入資本。
不算這個“混血兒”，新千年在歐洲創造最好票房成績，且由歐洲電影公司獨立製片的電影是[帕丁頓熊2] ，當年累計票房910萬歐元。
2017年的電影[帕丁頓熊2]，創造了近年歐洲本土電影公司獨立製片電影，在歐洲市場的最好票房成績
先不談電影精神，藝術理想，總不能讓拍電影的人餓死。在歐洲本土電影市場表現並不算樂觀的情況下，歐洲各國在新千年開始各盡所能，對本土電影進行“自救”。
比較務實的是法國人。
從政府到文化機構，法國文化界率先於別國，在新千年對本土電影工業給予從資金到政策的全方面支持。
這無疑是給了創作者一顆定心丸，也是之後為歐洲各國所借鑑，在新千年復興本土電影的“法國模式”。
相對應的，法國創作者沒有去偷懶照抄好萊塢商業成功案例，而是把功夫花在如何讓本土性的作品，最大程度發揮商業性與藝術性的探索上。
2007年，法國導演帕斯卡爾·費蘭 提出的“中等電影”的概念，成為新千年法國乃至歐洲電影人制勝的關鍵。
帕斯卡爾·費蘭
所謂“中等”，一指電影的製作體量在低成本與商業鉅製之間，二指電影的表達在作者屬性與商業屬性之間。
說穿了，這類電影的目標就是儘可能花最少的錢，取悅最多的受眾。
費蘭還舉例，特呂弗、雅克·德米等新浪潮導演的作品，不少都歸屬於“中等電影”。
在新千年，確實有一大批法國“中等電影”殺出重圍，在歐洲本土乃至世界影壇都取得了不錯的票房與影響力，弗朗索瓦·歐容的[八美圖]，丹尼·伯恩的[歡迎來北方]，奧利維埃·納卡什和埃裡克·託萊達諾的[觸不可及]，都是其中的代表。
[觸不可及]
比較精明的是英國人。
在全球化的趨勢下，和以好萊塢為代表的影視帝國硬碰硬，不如索性握手合作，這在客觀上不僅幫本土電影人解決了燃眉之急，也讓本土電影有可能銷往更大的國際市場。
與好萊塢公司進行聯合制片的“英國模式”，也成為新千年歐洲電影人自救的辦法之一。
最成功的實例是[哈利·波特]系列電影，英國主創班底加好萊塢製作公司的組合，讓這股魔法風暴席捲了新千年國際影壇。
[哈利·波特與魔法石]
在此之後，英國電影人與好萊塢的關係也愈發莫逆，英美兩國聯合制片的佳作也頻頻出現在國際影展和頒獎季。
好萊塢資本的注入，也並沒有讓英國電影本身變得“四不像”，譬如近年來[國王的演講]、[模仿遊戲]、[至暗時刻]等影片，在藝術風格上依舊保持著極強的英國本土氣質，同時在國際市場與國際獎項方面的表現都頗為不俗。
可以說英國電影人在新千年，為歐洲各國提供了一個在國際合作中保持個性，同時尋求發展的範本。
[至暗時刻]
比較執著的是德國人。
依靠本國扶持和外來資本都有一定的不確定風險，這時來自電影人內部的自救就顯得尤為重要。
“德國模式”的自救方式，是本國導演自發聚攏，形成具有行動力和藝術鑑賞力，“抱團取暖”的創作組織。
值得一提的是新千年伊始，在德國影壇誕生的“柏林學派”。
這個稱謂最早誕生於2003年，當時，一批求學與工作主要以柏林為中心的青年德國導演，先後進入創作高峰期，作品在國際電影節上屢有斬獲，打開了德國電影在全球範圍內的影響力。
克里斯托夫·霍奇豪斯勒的[牛奶森林]，沃爾夫岡·貝克的[再見列寧]，都可謂最能代表“柏林學派”創作風格與理念的作品。
[再見列寧]
這些青年德國導演，通過創作本身的向心吸引力，自發形成創作者群落。
他們的作品也常常出現在柏林、戛納、威尼斯三大國際電影節上，凸顯新千年以來德國創作者的藝術取向。
歐洲影壇有目前在國際範圍內，含金量最被公認的三大電影節，這給了歐洲電影人得天獨厚的舞臺，展示他們富於關懷與作者風格鮮明的影像創作。
從三大電影節脫穎而出，進而享譽國際的創作者，歷來不在少數。
平心而論，新千年的歐洲電影，很難在市場體量上與好萊塢分庭抗禮，但這片電影傳統悠久的古老大陸，一直執著地呵護著歐洲電影人可貴的電影精神。
即便是在經濟、文化全球化的大趨勢下，歐洲創作者的作品，還是盡各自所能保有精神上的獨立性，這一點尤為難得。
[阿黛爾的生活]中蕾雅·賽杜飾演的藍髮女孩艾瑪，是新千年歐洲大銀幕上相當經典的女性形象
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觀照現實之下的多樣化表達
政治與社會歷來是歐洲創作者的關注焦點。及至新千年，歐洲導演在創作精神上，依舊秉持著新浪潮與新現實以降，用作品觀照歷史、觀照現實的傳統。
在歷史的層面，由於歐洲大陸經歷過20世紀兩次大戰的重創，時至今日，納粹主義仍然是令歐洲電影創作者關切的創作母題。
上世紀的羅西里尼在"戰爭三部曲"中奠定新現實主義的基石，到了新千年，奧利弗·希施比格爾的[帝國的毀滅]，以紀實感再現希特勒生命最後的時刻。
丹尼斯·甘塞爾則用[浪潮]表達了對納粹主義捲土重來可能的擔憂與恐懼，可謂“新”新現實。
既定的歷史能給予人警示，現實和未來則更多迷茫，何去何從，前路未知，這也是自新浪潮以來一直縈繞在歐洲電影人腦內的沉思。
[帝國的毀滅]
進入新千年，歐洲社會出現的不少區域性問題，也被導演們放入電影中加以探討。
關於移民與難民問題， 有凜冽如[流浪的迪潘]，浪漫如[東方男孩]，都是影像力量照進現實的佳作。關於國家在制度層的新舊疾患，肯·洛奇在[我是布萊克]與[對不起，我錯過了你]裡，已然進行了有力的質問。
[同義詞]
新千年歐洲導演的作品，除了聚焦國家與區域的現實問題，對全球性的LGBT話題與女性話題 也有所關注。
[阿黛爾的生活]、[每分鐘120擊]、[喜歡、輕吻、快跑]……幾乎近年的三大電影節競賽單元，總會有關於LGBT題材的佳作出現。
[燃燒女子的肖像]
女性話題也值得一說，近些年女性力量在國際影壇日益崛起，在歐洲電影舞臺脫穎而出的女性電影導演，要遠多於好萊塢。
安德里亞·阿諾德、阿莉切·羅爾瓦赫爾、艾米莉·阿特夫、莎莉·波特、阿格涅絲卡·霍蘭、阿迪娜·平蒂列、瑪高扎塔·施莫夫茲卡……這個名單上的名字，一直在增加。
多樣的母題，對應多樣的表達，歐洲電影人的作者語言向來豐富，這種傳統也被新千年的創作者繼承。
長於冰冷現實的邁克爾·哈內克，長於黑色浪漫的弗朗索瓦·歐容，畫家似的保羅·索倫蒂諾，狂想家似的歐格斯·蘭斯莫斯，還有總能給觀眾驚喜兼驚嚇的拉斯·馮·提爾……
邁克爾·哈內克
有他們存在，讓歐洲影壇呈現的色彩，如同大教堂的玻璃花窗，繽紛且獨特。
或許是20世紀的歐洲影壇太過輝煌，豐碑多不勝數，到了新千年，“歐洲電影江河日下”的言論紛紛擾擾。
對創作者而言，危機的時代，也是他們得以施展的最好時代。
歐洲電影最珍貴的精神從來沒有榮光漸逝。哪怕整個電影界都被商業巨浪裹挾，人人恨不得從銀幕變出財富，歐洲也會是那片固執守護電影精神的孤島，但凡有一位導演一息尚存，這盞光火就不會熄滅。
《21世紀前十年的歐洲電影:德國、法國、意大利及其他》，李陽 著
《法國電影產業發展的現狀與特色》，李海南 著
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