新千年对欧洲电影不算友好。
大西洋的另一端，好莱坞电影产业进入有如工业革命再临般的“机器大生产时代”，连篇累牍的商业巨制滚滚而来，一边从欧洲院线赚取真金白银，一边瓦解欧洲电影工作者对电影的信念。
不幸中的万幸是，这样的危机，欧洲电影人也不是第一次遭遇了(当然，这也没什么好值得骄傲的 ······ )。
历史是个有趣的轮回，20世纪开头20年，欧洲电影遭遇过相似的困境，在气势汹汹的好莱坞面前一度式微。
时间走过一百年，今天的欧洲影坛，远比我们想象中坚实、多彩。
[痛苦与荣耀]
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危机之下的自救
今天，一个欧洲观众买了一张电影票，他最可能去看什么？答案是好莱坞电影。
这是一个让欧洲电影人遗憾的事实，但也不需要太遗憾，毕竟“欧洲电影在衰落”这个话题本身，可能寿命和好莱坞的历史差不多长。
不管在什么年代，欧洲电影一定会被拿来和好莱坞比较，自从法国人路易斯·普林斯拍摄的[朗德海花园场景]，成了第一部现代意义上的电影，大西洋另一边的对手就从来没消停过。
[朗德海花园场景]
但是新千年来了，摆在欧洲电影人面前的危机忽然变得比历史任何时候都要大。
对手好莱坞在数字和商业电影的制作上渐成体系，六大制片厂每家都像一支训练有素的铁骑，在全球电影市场开疆拓土，欧洲……说句不好听的：一个能打的都没有。
如果单从票房成绩单来看，欧洲电影的新千年确实有点惨。
好莱坞电影每年要从欧洲院线瓜分走超过五成真金白银，欧洲本土电影创造的票房勉强能到三成。
从1996年到2016年，每年欧洲票房排名前十的电影，没有一部是欧洲电影公司独立制片的。2017年进入票房前十榜单的[敦刻尔克]还是有美国制片公司注入资本。
不算这个“混血儿”，新千年在欧洲创造最好票房成绩，且由欧洲电影公司独立制片的电影是[帕丁顿熊2] ，当年累计票房910万欧元。
2017年的电影[帕丁顿熊2]，创造了近年欧洲本土电影公司独立制片电影，在欧洲市场的最好票房成绩
先不谈电影精神，艺术理想，总不能让拍电影的人饿死。在欧洲本土电影市场表现并不算乐观的情况下，欧洲各国在新千年开始各尽所能，对本土电影进行“自救”。
比较务实的是法国人。
从政府到文化机构，法国文化界率先于别国，在新千年对本土电影工业给予从资金到政策的全方面支持。
这无疑是给了创作者一颗定心丸，也是之后为欧洲各国所借鉴，在新千年复兴本土电影的“法国模式”。
相对应的，法国创作者没有去偷懒照抄好莱坞商业成功案例，而是把功夫花在如何让本土性的作品，最大程度发挥商业性与艺术性的探索上。
2007年，法国导演帕斯卡尔·费兰 提出的“中等电影”的概念，成为新千年法国乃至欧洲电影人制胜的关键。
帕斯卡尔·费兰
所谓“中等”，一指电影的制作体量在低成本与商业巨制之间，二指电影的表达在作者属性与商业属性之间。
说穿了，这类电影的目标就是尽可能花最少的钱，取悦最多的受众。
费兰还举例，特吕弗、雅克·德米等新浪潮导演的作品，不少都归属于“中等电影”。
在新千年，确实有一大批法国“中等电影”杀出重围，在欧洲本土乃至世界影坛都取得了不错的票房与影响力，弗朗索瓦·欧容的[八美图]，丹尼·伯恩的[欢迎来北方]，奥利维埃·纳卡什和埃里克·托莱达诺的[触不可及]，都是其中的代表。
[触不可及]
比较精明的是英国人。
在全球化的趋势下，和以好莱坞为代表的影视帝国硬碰硬，不如索性握手合作，这在客观上不仅帮本土电影人解决了燃眉之急，也让本土电影有可能销往更大的国际市场。
与好莱坞公司进行联合制片的“英国模式”，也成为新千年欧洲电影人自救的办法之一。
最成功的实例是[哈利·波特]系列电影，英国主创班底加好莱坞制作公司的组合，让这股魔法风暴席卷了新千年国际影坛。
[哈利·波特与魔法石]
在此之后，英国电影人与好莱坞的关系也愈发莫逆，英美两国联合制片的佳作也频频出现在国际影展和颁奖季。
好莱坞资本的注入，也并没有让英国电影本身变得“四不像”，譬如近年来[国王的演讲]、[模仿游戏]、[至暗时刻]等影片，在艺术风格上依旧保持着极强的英国本土气质，同时在国际市场与国际奖项方面的表现都颇为不俗。
可以说英国电影人在新千年，为欧洲各国提供了一个在国际合作中保持个性，同时寻求发展的范本。
[至暗时刻]
比较执着的是德国人。
依靠本国扶持和外来资本都有一定的不确定风险，这时来自电影人内部的自救就显得尤为重要。
“德国模式”的自救方式，是本国导演自发聚拢，形成具有行动力和艺术鉴赏力，“抱团取暖”的创作组织。
值得一提的是新千年伊始，在德国影坛诞生的“柏林学派”。
这个称谓最早诞生于2003年，当时，一批求学与工作主要以柏林为中心的青年德国导演，先后进入创作高峰期，作品在国际电影节上屡有斩获，打开了德国电影在全球范围内的影响力。
克里斯托夫·霍奇豪斯勒的[牛奶森林]，沃尔夫冈·贝克的[再见列宁]，都可谓最能代表“柏林学派”创作风格与理念的作品。
[再见列宁]
这些青年德国导演，通过创作本身的向心吸引力，自发形成创作者群落。
他们的作品也常常出现在柏林、戛纳、威尼斯三大国际电影节上，凸显新千年以来德国创作者的艺术取向。
欧洲影坛有目前在国际范围内，含金量最被公认的三大电影节，这给了欧洲电影人得天独厚的舞台，展示他们富于关怀与作者风格鲜明的影像创作。
从三大电影节脱颖而出，进而享誉国际的创作者，历来不在少数。
平心而论，新千年的欧洲电影，很难在市场体量上与好莱坞分庭抗礼，但这片电影传统悠久的古老大陆，一直执着地呵护着欧洲电影人可贵的电影精神。
即便是在经济、文化全球化的大趋势下，欧洲创作者的作品，还是尽各自所能保有精神上的独立性，这一点尤为难得。
[阿黛尔的生活]中蕾雅·赛杜饰演的蓝发女孩艾玛，是新千年欧洲大银幕上相当经典的女性形象
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观照现实之下的多样化表达
政治与社会历来是欧洲创作者的关注焦点。及至新千年，欧洲导演在创作精神上，依旧秉持着新浪潮与新现实以降，用作品观照历史、观照现实的传统。
在历史的层面，由于欧洲大陆经历过20世纪两次大战的重创，时至今日，纳粹主义仍然是令欧洲电影创作者关切的创作母题。
上世纪的罗西里尼在"战争三部曲"中奠定新现实主义的基石，到了新千年，奥利弗·希施比格尔的[帝国的毁灭]，以纪实感再现希特勒生命最后的时刻。
丹尼斯·甘塞尔则用[浪潮]表达了对纳粹主义卷土重来可能的担忧与恐惧，可谓“新”新现实。
既定的历史能给予人警示，现实和未来则更多迷茫，何去何从，前路未知，这也是自新浪潮以来一直萦绕在欧洲电影人脑内的沉思。
[帝国的毁灭]
进入新千年，欧洲社会出现的不少区域性问题，也被导演们放入电影中加以探讨。
关于移民与难民问题， 有凛冽如[流浪的迪潘]，浪漫如[东方男孩]，都是影像力量照进现实的佳作。关于国家在制度层的新旧疾患，肯·洛奇在[我是布莱克]与[对不起，我错过了你]里，已然进行了有力的质问。
[同义词]
新千年欧洲导演的作品，除了聚焦国家与区域的现实问题，对全球性的LGBT话题与女性话题 也有所关注。
[阿黛尔的生活]、[每分钟120击]、[喜欢、轻吻、快跑]……几乎近年的三大电影节竞赛单元，总会有关于LGBT题材的佳作出现。
[燃烧女子的肖像]
女性话题也值得一说，近些年女性力量在国际影坛日益崛起，在欧洲电影舞台脱颖而出的女性电影导演，要远多于好莱坞。
安德里亚·阿诺德、阿莉切·罗尔瓦赫尔、艾米莉·阿特夫、莎莉·波特、阿格涅丝卡·霍兰、阿迪娜·平蒂列、玛高扎塔·施莫夫兹卡……这个名单上的名字，一直在增加。
多样的母题，对应多样的表达，欧洲电影人的作者语言向来丰富，这种传统也被新千年的创作者继承。
长于冰冷现实的迈克尔·哈内克，长于黑色浪漫的弗朗索瓦·欧容，画家似的保罗·索伦蒂诺，狂想家似的欧格斯·兰斯莫斯，还有总能给观众惊喜兼惊吓的拉斯·冯·提尔……
迈克尔·哈内克
有他们存在，让欧洲影坛呈现的色彩，如同大教堂的玻璃花窗，缤纷且独特。
或许是20世纪的欧洲影坛太过辉煌，丰碑多不胜数，到了新千年，“欧洲电影江河日下”的言论纷纷扰扰。
对创作者而言，危机的时代，也是他们得以施展的最好时代。
欧洲电影最珍贵的精神从来没有荣光渐逝。哪怕整个电影界都被商业巨浪裹挟，人人恨不得从银幕变出财富，欧洲也会是那片固执守护电影精神的孤岛，但凡有一位导演一息尚存，这盏光火就不会熄灭。
《21世纪前十年的欧洲电影:德国、法国、意大利及其他》，李阳 著
《法国电影产业发展的现状与特色》，李海南 著
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