北京時間 3 月 4 日晚凌晨一點三十分，打開社交媒體，你就能在線觀看 Louis Vuitton 最新的秋冬系列發佈大秀。
在第一個模特走入秀場之前，大幕拉開後，第一眼看到的是一面站滿了人群的牆。
這些人似乎來自古老的王朝，而在秀場中央，指揮員正在揚手指揮著。一場歌劇一般的場景生動響應。
不同時空的人物、服裝交錯在這個空間當中，而這個系列也應景地被稱為「Time Clash」。
「過去的人來到現在，他們觀察著我們時會怎麼樣？」這是設計師 Nicolas Ghesquière 提出來的設想。
當然，這也和他即將主持的 Met Gala 主題有關。在今年五月，LV 將贊助大都會藝術博物館時裝協會，進行一場主題為時間相關的展覽（About Time: Fashion and Duration）。展覽主題延續了去年在文學體裁上的思考。
在這之前，Nicolas Ghesquière 接受 VOGUE 採訪時也提到，「時尚同時間的概念有著必然的聯繫，時尚不單是反應現實的一面鏡子，也是塑造未來的重要角色。對於 Louis Vuitton 這樣一個擁有著超過 150 年曆史的品牌來說，我一直希望將過去的廓形、技術和歷史印象同當下的科技結合，為未來創造時尚。」
當然對於一個以「未來主義風格」見長的設計師來說，從 Nicolas 來到 Louis Vuitton 這麼長的時間裡，我們都能看到許多對於未來、對於當下和對於時間的思考。
不論是 2019 的秋冬，還是春夏系列，Nicolas 對未來和時間的探討永無止境。
在那面牆上站著的超過 200 個表演者穿著的衣服是由 Nicolas Ghesquière 邀請的戲劇服裝設計師 Milena Canonero 所設計的。
Louis Vuitton 這個新系列的靈感來自 15 世紀到 20 世紀的歷史和服裝文化。在這個系列當中，有著許多巴洛克風格的富麗堂皇。
那些荷花狀散開的裙襬，一層又一層的紋理鋪墊出繁複的浪漫。
最後出場的幾套猶如宮廷服飾的裝扮，更是將這場巴洛克盛典引至極致。
當然，與其把這些歷史元素當成參考，Nicolas 乾脆弄點新的。這些有趣的又浪漫的設計同更加現代的街頭風格並列在一起。
整體來看，Louis Vuitton 2020 秋冬系列像是三種敘事方式的完美融合：歷史的巴洛克式的浪漫、當下的街頭的潮流和未來的幻象的時尚。
Nicolas 曾把自己正在做的事比喻成一支突然獲了獎瞬間成名的獨立電影。在這之前，他並不具備像某些明星設計師那樣的盛名。但他卻用行走的一步一步的腳印證明了自己。
在 Louis Vuitton，成功似乎來得那麼輕鬆。2013 年 11 月，Nicolas 正式替代 Marc Jacobs 成為 Louis Vuitton 女裝設計總監。而在這幾年時間內，Louis Vuitton 銷售業績也在不斷增長，根據 LVMH 集團今年 1 月公佈的財報數據，在 2019 年，Louis Vuitton 新系列銷售表現優異。
對於像 Nicolas 這樣的人才，LVMH 集團亦懂得珍惜。在去年，甚至還有消息傳出，LVMH 集團願意為 Nicolas 推出個人品牌，可見其信任度。
未來會如何呢？對於像 Louis Vuitton 這樣的頂級品牌而言，實在不用有太大的擔心，畢竟手裡擁有頂級創意設計師，雄厚資本，聰明的決策者。
也正如 Bernard Arnault 在其年報中總結的那樣：「（消費者）對我品牌的需求、我們產品的創意和品質、我們提供的獨特購物體驗和集團對創意團隊的承諾共同成就了這些成績。」
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