心源书法
看你喜欢什么样的字体。先看自己喜欢什么字体，要从兴趣出发，坚持下去。
学欧体，可以学欧阳询，参考《九成宫》
学柳体，可以学柳公权，参考《玄秘塔碑》《金刚经》
学篆书，学清末吴昌硕，吴昌硕的字大气。
学小楷，学赵孟頫，练《灵飞经》小楷非常漂亮。
建议：先多看，选自己喜欢的，然后参考对应标杆练习，练习是最基础的。
周传玉1
古代书论浩如烟海，是我们学习书法创作实践的指导，帮助很大，可以说如果想继续深入研究，创作出更高水平的书法作品没有理论支撑是不行。本人觉得有两位大家的书论对本人书法的理解影响的很大，一是，松雪道人:书法以用笔为上，盖结字亦须用工，结字因时相传，用笔千古不易，这就智慧总结了书法的核心，用笔!本人自幼就在祖父的指导下练习，也得到旁人的赞许，现在感觉那时只是把字的结构写得尚可，没有体会到书法之用笔之妙，上初中时曾迷恋庞中华的钢笔字，觉得庞字不得了，临写得很象，94年到海口上中专，就喜欢到海口的大街巷上去欣赏招牌书法，当时最为欣赏的书法名家是，当地的名家黄强先生行楷招牌，认为结构很美，现在看来黄强先生的书法确实能够雅赏共赏，其篆书篆刻在当代书坛绝对有一席之地，(黄强先生系海南文昌人，首任海南书法家协会主席)但是出时对学校对面的吴云汉先生题的巴莱大酒店的招牌，沈鹏先生题的长升大酒店，黄金海景大酒店，海南财贸等招牌都感觉很丑，笔画歪歪扭扭的，结构也不好看，但是当毕业的时候就感觉其俩位书家的行节更是有牛B，因为当时也读了一些书法理论书籍，其中就有松雪道人上面的那句话，对书法的审美有了一定的提升，体悟到书法用笔之妙，所以经常在网上评论沈鹏先生草书为丑书的朋友，请别急下结论，待岁月增长之时，也许会认为沈鹏先生是当代草书大师。二是，孙过庭:真书以点画为形质，使转为情性，草书以点画为情性，使转为形质，这句话让本人对理解创作书法可以说有茅塞顿开之感，先前都是用钢笔字的写法来写毛笔字，毛笔字的韵味尽失，或用楷书的写法来写行草，也总是感觉没有毛笔韵味，当本人读到孙过庭上面的话时就对书法的理解有了一定的提升，草书一定要用使转的笔法，用楷书的提按笔法作行草，不能体现草书之质妍，以上是本人对书论的浅陋理解，敬请各方家不吝教正!
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崔瑗《草书势》：放逸生奇。
蔡邕《九势》：下笔用力，肌肤之丽。
钟繇《用笔法》：多力丰筋者圣，无力无筋者病。
王羲之《自论书》：点画之间皆有意。
孙过庭《书谱》：差之一毫，失之千里。
怀素：自言转腕无所拘，大笑羲之用《阵图》
苏轼：出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
黄庭坚：凡书要拙多于巧。
米芾：欧、虞、褚、颜、柳，皆一笔书也，安排费工，岂能垂世？
朱熹：字不求好，却好。
赵孟頫：用笔千古不易。
董其昌：作书须提得笔起。
沈尹默：腕力遒时字始工。
以上是13位书家的经典语录，基本包括了关于书法认识和方法的各个方面，背熟、理解、做到，必能成家。
注：是关于书法的学习理论，不包括实用书写，实用书写把字写端正就可以了。
王乃栋说书画
古代书法对现代书法的影响一：馆阁体与文人书法
在展开对“馆阁体”书法的谈论之前，我们应先了解一下清初的遗民书法，因为遗民书法直接影响到“馆阁体”书法的发展。说到遗民书法，自然离不开在传统书法领域取得过骄人成就的王铎、傅山两位明末清初的士大夫文人。
清代“馆阁”对现代中国书法发展的影响是巨大的，是因为在当代中国书法发展之初，“士大夫文人书法”依旧是条主线。建国初期，能在书坛占据一席之位的书法泰斗们，绝大多数也在文学领域享有相当高的声誉，个别的甚至还是文坛的一代宗师(如郭沫若)。而且在他们当中，书法的创作大多又是以“馆阁体”书风名世而领尽书坛风骚。
古代书法对现代书法的影响二：隶变，碑学中兴的第一次浪潮
很显然，清代书法由帖学向碑学过渡的转型期，始于嘉庆、道光年间，但在此之前，也就是乾隆盛世，书法的发展已经有了“复古求新”的态势，那就是“扬州八怪”的崛起。此外，基于以往帖学“馆阁体”柔弱的书风已经难以满足时人的审美要求，加之事物本身发展到某地特定历史时期，必然会受到“物极必反”自然规律的驱使以及因受到包世臣《艺舟双楫》问世的影响，一时间尊晋卑唐之风骤起，这样，我们就无法不相信当时的书坛会走上反叛之路。
古代书法对现代书法的影响三：碑学中兴的强橹
清嘉、道年间，阮元《南北书派论》和《北碑南帖论》的问世，为清代碑学的中兴竖起了第一面鲜明的旗帜，实为功不可没。但话说回来，此时阮元对北碑南帖进行研究的根本目的，仅是想让碑学能与帖学在书坛上享有同等的地位。直到包世臣《艺舟双楫》的出台，才把碑学的地位真正提升到了前所未有的高度;紧接着，康有为《广艺舟双楫》的问世，更是将碑学的地位推上了极至。这样一来，由于两部“双楫”的诞生皆以“尊碑抑帖”为主旨，致使经历800年(宋淳化至清乾嘉)之久的帖学不得不彻底地退出清代书法发展的历史舞台，取而代之的是碑学一统天下的书法新局面。
古代书法对现代书法的影响四：从《书概》到《书法学》掀开系统理论建设的序幕
书法之本和书法之用，刘氏在《书概》中率先提出并坚持了“意”和“象”两者在书法创作和欣赏中应相辅相成的观点，“既强调了书法创作中书家心理与思想的重要，也指出了书法应具物象形态之美的特征”。(王镇远《刘熙载的书法理论有何特点》)，继而还将“意”和“象”两者有机地结合在一起进行论述。另外，《书概》全文自始至终具有极强的辩证统一思想，诸如在论各种书体一则中，运用了对立统一的分析比较方法，根据书体发展源流逐层深入地剖析了各种书体之间的区别与联系;同样，在论述用笔及章法时，辩证地阐释了自己对历史上有关书法运笔中种种提法的心得体会。至于对书法风格的论述，更是指明了书法中“意”与“象”两者本应异中有同，同中存异且互为补充、互能转化的辩证关系，从而进一步体现出刘氏本人那种既客观辩证又对立统一的治学思想。
冷识
研究学习古代"书论″对笔墨技巧、审美情趣和创作方法的论述。对我们学习书法来说确实有益。
现例举几条:
一，傅山《霜红龛集》中说:"写字无奇巧，只有正拙，正极奇生，归于大巧若拙而己矣！不信时但于落笔时，先萌一意，我要使此为何如一势，及成字后，与意之结构全乖，亦可以知此中天倪，造作不得矣。手熟为能，迩言道破。王铎四十年前极力造作，四十年后，无意合拍，遂成大家。″
大意解释:写字正极则奇生，巧极则拙生，有物极必反之意。书法贵自然，整体风格和谐统一。学书先讲规矩，再求变化，要取得自然效果，先心中有意，熟能生巧。
二，盛熙明《论书》中说:"点画既工而后能结体，然布置有疏密，骨格有肥瘠，不可不察也。″
大意解释:点画要精到，精于八法后能结体。用笔生结构。
三，刘熙载《艺概》中说:"书要曲而有直体，直而有曲致。若驰而不严，剽而不留，则其所谓曲直者误矣。
大意解释:写字要直中有曲，曲中有直，有弹性、力度、曲线美。
四，王羲之《笔势论》中说:"分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳，当须递相掩盖，不可孤露形影。
大意解释:上下字应呼应贯气，章法显安好。如果点画无势道，字形失裹束，像离群之马，则孤露形影。
王羲之书草书《十七帖》，(见下图)。从容有度，上下顾盼生情，气韵生动，字的大小、疏密错落有致。
神韵轩书法
随着书法艺术的发展、成熟，专门研究书法的理论著作也伴随着发展完善，真的和问题中说的一样“浩如烟海”。
每个有记载的历史时代几乎都有代表性的书论，而且这些书论都是先人经验心得的精髓，所以对我们学习书法很有指导意义。
汉代是我国古代书法理论的初创期，如赵壹的《非草书》、大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。
魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一-时期， 是书法艺术发展的高峰期，“尚韵”书风形成，也带动了书法理论的研究，不仅书论传世较多，而且覆盖的方面也广泛。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题后》、《书论》 、《笔势论》等，王僧虏的《书赋》、《论书》 、《笔意赞》 等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。
隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。这一时期，应该是书家、书论整体数量是历史上最多的。如智永的《永字八法》、欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》等等。尤其是张怀瓘的书法理论《书议》、《书断》 、《文字《论用笔十法》等很成体系。
清代是古代书法理论值得我们重视和学习的一个时期。由于帖学与碑学明显分流的格局,碑学日渐兴盛。故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，对碑学理论的探讨丰富起来。如阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》 、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一-股抑帖尊碑、重北轻南的风气。刘熙载的《艺概书概》对南北书风的特色分别作了概括，还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。
这些论著在中国古代书论史上占有重要地位，对近现代书法的发展，产生了深远的影响。
这样笼统的看这些书论，似乎对学习的意义还不够具体，从内容上去分开应该会更有帮助。
一、关于“用笔”的书论。在诸如李斯《用笔法》、欧阳询《用笔论》、张怀瓘《书断》、姜夒《续书谱》、董其昌《画禅室随笔》、包世臣《艺舟双楫》、康有为《广艺舟双楫》等著论中都有阐述。比较经典的如王羲之《书论》“夫书字贵平整安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”
蔡邕《九势》“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”这一段被广泛地应用学习，经典中的经典。
二、关于“点画”的书论。王羲之《笔势论十二章》、欧阳询《八诀》、孙过庭《书谱》、赵构《翰志》、陈桐《内阁秘传字符》、朱履贞《书学捷要》、刘熙载《艺概》
包世臣《艺舟双楫》、康有为《广艺舟双楫》等。尤其是卫夫人在《笔阵图》中的“横如千里阵云，隐隐然其实有形；点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”等论述影响非常大。
三、关于“结体”的书论。见诸蔡邕《九势》、蔡希综《法书论》、陈栖《负暄野录》、陈绎曾《翰林要诀》、董其昌《画禅师随笔》、冯班《钝吟要术》、刘熙载《艺概》等论著。
四、关于“章法”的书论。如王羲之《书论》、释智果《心成颂》、饶自然《绘宗十二忌》、项穆《书法雅言》、包世臣《艺舟双楫》、刘熙载《艺概》等。
孙过庭《书谱》中“初学分布，但求平正，既能平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初为未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”现在被视为金科玉律般地学习。
五、关于“意境”的书论。王羲之《述天台紫真传授笔法》、欧阳询《八法》、李世民《笔法诀》、张怀瓘《书断》、苏轼《论书》、米芾《海岳名言》、陈绎曾《翰林要诀》、梁献《学书论》、包世臣《艺舟双楫》、康有为《广艺舟双楫》等等都有这方面的论述。比较经典如范缜《神灭论》：“形者，神之质也；神者，形之用也。是则形称其质，神音其用；形之与神，不得相异。”
古代的书论，固然精彩，但直接学习，没有比较完善理论知识做基础，自己的理解难免会不够深刻或全面，同时古文的晦涩也让理解会有限度，所以建议针对自己的学习内容，有的放矢的看一些现代的书家理论家对这些书论的解读评论性书家，可以帮助自己更好更直接地学习其中的精华，仅做建议。
赵国林
古代关于书法的经典论著浩若繁星，且各有特色。那么我们怎么从中选择学习呢？我觉得应选择适合自己的成体系的、被大众所认可的就可以！
给大家推荐孙过庭的《书谱》。《书谱》一书概括了篆、隶、今草、章草等多种书体的基本特点，及其具体要求：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”并揭示了各体之间的相互联系：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”认为学习楷、草也应从其它各体中吸取营养，以致“旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白”。其次，以“执、使、转、用”四字概述了书法技巧原理上的核心问题：“今撰执、使、转、用之由，以祛未悟。执，谓深浅长短之类是也；使，谓纵横牵掣之类是也。”所谓执，即执笔，有执得深、浅、长短之分；所谓使，即运笔，有左、右、提、按之类。所谓转，即运笔中的萦纡回绕，曲折呼应；所谓用，即用点画来结字，有向背相让等。揭示了书法入门的要领。再者，分析了“违而不犯，和而不同”等和谐与变化、守法与创新的关系，又提出了“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅”，“凛”与“温”相济，“鼓”与“和”互补，以取得刚柔结合，枯润并举的艺术效果。凡此种种，都充满了艺术辩证法。
《书谱》还提出：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”以及“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老”的过程，道出了学习书法“由平至险，再由险至平”的三个阶段。在这里书谱间接给我们回答了很多书法爱好者的问题，比如我不想学楷书，想直接学草书可以吗？
此外，孙过庭认识到：汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理”，故撰是书，“窥其根源，析其枝派”。于运笔之道详加阐述，因此，后人亦有称之为“运笔论”的。可见，《书谱》一书也是是一部囊括了书法技巧理论的著作。
孙过庭，浙江杭州人，唐代著名的书法家，书法理论家。《书谱》从古至今无不被书法研习者视为精典，是一部无论初学还是已窥奥妙的达人都值得一读的好书！
另外，袁昂的《古今书评》，项穆的《书法雅言》，王羲之的《书论》等都是值得我们学习和研读的佳作！
墨染酒歌
我们常说：“理论的基础是实践，又转过来为实践服务”。
千百年来无数先人把其在书法实践中总结的经验加以整理和推广，形成了比较系统和完备的理论体系，对后世书法的演进、继承、发展起到了重要的引领作用。但是，这其中也有故弄玄虚的，唯心的，脱离实际以及晦涩难懂的，这些都是应该扬弃的，”去芜存精”。对待浩如烟海的巨量书论也要与时俱进，吸取其有益的“营养”为我所用。
如论书法创作前的心得有：“今意在笔先，字居心后”，“精思熟定，然后下笔”。
论结体的有：“小字展令大，尽笔势为之也。大字蹙令小，遏锋藏势，使间架有余也”。
谈用笔的：“用笔之法：言篆宜缓，隶宜疾，”。“如屋漏痕，如拆壁纹，如锥画沙，如印印泥，如折钗股等等。
论各书体用笔特点的：“学楷由唐而晋，学隶非汉不可。学汉，魏，晋，唐诸碑帖，各个还他神情面目，不可有我在，有我便俗……”。
一般论书的有云：“太严则伤意，太放则伤法”。有云：“心正则气定，气定则腕活，腕活则笔端，笔端则墨注，墨注则神凝，神凝则象滋”……。
以上是我在学习书法时摘录的部分书论语录，这对于书友们的学习或许能提供帮助。抛砖引玉的一家之言，敬请指正。
申正义文
以古为训，博采众长，结构天然，笔力雄健，自由放纵，自然率真，不矫不燥，不呆求变。这就是我的书论。😜😜😜
鉴水渔翁
我个人认为王羲之书谱当为翘楚之首，无论是从笔画，字的结构，用笔，都给人焕然一新的感觉
用笔之精，用笔多变无论到了何时，在书法这一块对后人的影响都是不可估量的
