影影圈圈
是否贴近生活，应该从艺术作品的观众角度来进行感受、判断。“贴近生活”的最直接含义就是指可读性强。我们可以大概从画面内容、主题、传播范围几方面来比较。
画面内容：内容包括场景、故事和色彩表达。国画的线条与颜色相对简单，偏抽象概括，但描绘的场景多是依托现实世界的具体场景。油画在色彩上的选择运用范围广，历代各个流派的造型风格多元复杂差异性强，尤其到了现代，概念绘画成为了价值主流。摄影以纪实为主，也存在抽象概念创作。在可读性上，国画和摄影比油画要更贴近生活。
主题：这三种艺术形式的主题都涵盖自然、日常生活、静物、人物等。起源时间上，国画最早，油画其次，摄影最晚。在不同历史文化环境下，宗教题材是西方油画的一大历史阶段特色。自然山水是国画的一大特色。现代摄影技术诞生于19世纪初，由于逼真的纪实特性，对主题表达的效果也最好。
传播范围：国画与油画都依赖于画家的原创，也都经历了从“独家订购”到进入平民生活售卖的过程。现代印刷技术让艺术家作品得到复制，虽然艺术价值降低了，但得到了传播。摄影照片也因冲印技术而得到广泛复制。互联网时代增加了数字传播的便利性。由于时代审美的影响，油画与摄影在现代社会的传播性要好于国画。
同时，“贴近生活”意味着内容专业度降低的同时，还可以从参与创作门槛方面来判断。在这一点上，摄影创作工具不断经历技术迭代，尤其在数字工具时代，摄影早已不是一项“技术”。综合这一点来看，摄影完胜其他两项艺术。
李青Amber
国画、油画和摄影与生活之间的关系
如果按发展的时间来论，国画、油画和摄影对人们生活的影响，这是一个三两句话就可以理清楚的问题，因为国画伴随人类的时间最长，换句话说，国画艺术相比较油画和摄影，更贴近人们的生活，当然了，这针对国人而言，所以这样谈论的意义不大，
我们应以全世界人类而言，或者说以某个时代而言，就当下这个时代，国画、油画和摄影，唯有摄影艺术更贴近人们的生活，只从娱乐休闲的角度来讲，人人一部手机就可以进行摄影，即便是非专业摄影者，只要具备昂贵高档的摄影器材，拍摄出来的作品并不会太差，
当然了，“果欲学摄影，功夫在影外”，没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品；因为有了摄影，人们习惯记录自己的日常生活、工作及学习，而且，摄影的信息传递功能优于文字语言，也比国画和油画更简单、便利，
我们生活中的商业广告、电影海报等都大量使用摄影技术，所以摄影是对现实世界的高度还原，现如今，摄影已不仅是一门技术或艺术，更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们生活工作的各个领域，优秀的摄影作品完全可以像文学、绘画作品一样给人带来美的享受，而且摄影不同于高门槛的传统艺术，普通人也可以在基础训练后就以摄影传递感情和思想，这就是摄影艺术更贴近人们生活的原因。
诗夜城主
国画，油画和摄影，那种艺术更贴近生活！
先要分析一下它们的相同点和不同点，国画和油画都是用笔和颜料在纸上作画（纸有宣纸和普通纸之分，也可在墙上和其它特定的作画）。
现代摄像可以现拍现看，可以在手机上看，可以在电脑、电视上看，还可以冲印成相片观看，灵活性，随时性观看，能做到人人可以看！
再从操作方面来说，国画和油画要用架子和夹板来固定画纸，对画中人和物会有要求，灵活性稍差，不是每个人会去作画。而摄影灵活性很好，摄影器材方便，可以是人人都能摄影。
国画和油画在观看方面也有不足，一般只在室内展出，在室外展会受场地限制，天气的影响。
根据以上分析，摄影艺术更加贴近生活！
孤影旅拍
国画，油画，摄影，哪种艺术更贴近生活？
摄影只是一种外在因素存在，作品具有灵魂需要高学术。同时也具有科学文化以及艺术理论知识，如果说摄影贴进生活的话，感觉没有国画油画更贴近，但现实生活中摄影真的是不够贴进，要广泛适应群众欣赏之艺美，摄影从另一个角度来看，拥有着学术艺术之高水平才可，属于含高技能水平摄影，所以摄影不够贴进生活。
润欣画锦鲤
贴近生活，我姑且定义为容易为人理解和接受。
从艺术本质来说，他们都是源于生活而高于生活的，不存在谁比谁更贴近生活——但我们可以说某件作品是否贴近生活，而不是说某手段贴近生活。
从艺术作品来说，有三个要素，手段（形式），内容，意义（内涵）。艺术家表达自己的思想或者反应现实，必然要采取某种手段（摄影、绘画），通过某些素材内容和技巧，来呈现表达自己的思考、思想等。在这三要素之中，手段和思想都不存在是否贴近生活的问题，只有内容和技巧存在讨论的必要。
有人从耗时来比较这三者，其实并没有道理。说到时间长短，可能摄影最痛快，按下快门就行了（但是拿起来就拍，拍出来的未必是艺术）。真正要创作的时候，考虑的东西并不少，耗费的时间或许会经年累月——有些记录性质的组照，可能跨越好几年。国画和油画也是如此，根据幅面大小，内容多寡，采用何种媒介，技巧不同，创作时间也是有长有短。所以时间长度并不是用来分析的因素。
从形式来看，国画或许更贴近我们的文化背景，而油画更贴合西方人的文化。但实际上，只要具备相应的审美能力，采用何种手段根本不是问题。
从这三门艺术作品（不讨论手段）来说，其所表达的思想或意义表现所需要采用的内容、素材，才是我们要讨论的。这一内容是否贴近生活。
同样是对青岛的刻画，油画，国画，摄影，你觉得是艺术形式的问题吗？我认为绝大部分是审美能力的问题。
雷水初六
摄影
温州泰顺耕谦文化园
摄影。
国画油画对个人的品味要求高，同样一幅画每个人看的感受都不同。
赵云皓
国画、油画和摄影，哪种艺术更贴近人们的生活？我认为摄影更贴近人们的生活，摄影门坎较低，入门较快，但投入费用较大，特别是现今数码时代的到来，数码相机的出现和普及。相机和手机都可随时拍照，非常方面人们的生活使用和拍摄，所以被摄影界的大枷们称为“现在是人手一机，全民摄影的全新时代”，但真正拍好成为一名好的摄影师或摄影家就不是简单的事了。也就是我们常说的“入门较低，成事较难“。其次是国画较油画更贴近人门的生活，国画是我们国家的传统艺术，喜欢的人们也很多，书画爱好者也是一个很大群体，从老年大学举办的书画、摄影培训班报名人数就说明和回答了该问题。老年大学基本没有油画培训班。油画是源于西方的艺术门类，没有相当的造型基础、色彩基础训练，学习起来是很难的。因此说国画、油画和摄影这三种艺术门类，还是摄影更贴近人们的生活。附上国画、油画、摄影这三种艺术门类的作品↓从左至右为国画、油画、摄影之作。
白摄无影白金河
国画，油画和摄影，哪种艺术更贴近生活？回这个问题，我们必须对这三者来进一步的了解！
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
国画作品（小写意）
油画作品
摄影作品
三者之间使用工具上，国画：笔墨纸砚颜料等！油画：油画刀铲，亚麻布，特殊的油画颜料！摄影：相机，手机，电脑等！
在难易度上：国画，除了工具更要有一定的涵养，艺术的底蕴，多年的绘画功底，才能有一定的作品成果！油画同样需要国画的这些条件，并且作品制作过程，必须画作成功后长期凉干，上油，上框等！摄影，原本是需要相机，现在人手一部手机都可以拍照，并且秒成，能及时传递拍摄人的各种信息，满足拍摄人的需求，当然，好的作品还是需要一定的条件的，
所以，国画，油画和摄影这三种艺术，显而易见的是摄影更加贴近我们的生活！
荷风堂
艺术源于生活，又高于生活。只有源于生活的艺术，才有旺盛的生命力！国画、油画和摄影概莫能外。
源于生活，是三者的共同特点，要说谁最贴近生活，得看从什么角度衡量。
国画、油画是画家对生活积累的艺术提炼和艺术再现，创作过程融入了画家对生活的再认识和个人情感。完成国画作品所需时间比油画短，油画在三者中是耗时最长的。
摄影则是对生活的真实记录，出片量大，耗时短，见效快。虽然是对生活的真是写照，在拍摄过程中，同样融入了拍摄者的个人情感和个人喜好，而且好多摄影作品还要经过后期，拍摄者同样会付出艰辛的劳动。
所以综合各种因素来比较，最贴近生活的应该还是摄影。
