金金視頻
大家好，我是學叫獸，很高興回答你的問題
現在做影視的內容太多，美食和生活一般都是自己拍攝的原創作品，做視頻不僅需要視頻內容的質量要好，還要保證視頻和領域的垂直度是一致的，原創作品必須是自己做的，要有自己的版權，而像影視解說一般都屬於二次創作，簡單的剪輯視頻還不夠，還需要影視解說！
做影視解說必須需要以下幾步：
1. 最基本簡單的剪輯視頻，學會使用視頻軟件 PR, 愛剪輯等等...
2. 要選擇好的素材，根據用戶喜歡的類型素材
3. 影視解說要會寫自己的廣告詞，要有新意，逗趣，幽默
4. 還要會配音。
學叫獸
我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為影視領域要做出好產品首先就要做好一個非常精細的定位。我們定位電影類的產品屬於大眾化娛樂產品。如果可以的話，做一下市場調研分析同行業有哪些做得比較優秀的？有帶改進的，瞭解清楚之後，再進行詳細的分析研究。經過反覆的研究與思考，心裡就會對該行業的自媒體有大致一個初步認識。
接下來就是我們步入此領域的開始。首先是明確的專業屬性，好的名字可以引人注目，起到良好的傳播效果，比如我們自媒體的名字叫電影迷之類的，簡單明瞭。
選領域上我個人還是比較建議情感的，可惜我當時一手抖，給點成了影視的，唉！因為為什麼說選情感呢？因為人的情感往往是最豐富，也是最脆弱的。情感類的影視作品也是比較多的。愛情片劇情片，喜劇片，家庭片，文藝片，動畫片等等，如果你能夠照到這一點，直接走進讀者的心裡深處，相信你的播放一定不會差。
如果有實力的話，最好選擇原創，原創題材的相對來說會更受歡迎，畢竟自媒體需要新鮮的血液來推動發展，原創題材就需要你提前想好一個劇本，然後真人能出境，拍攝視頻只要內容足夠有趣，相信還是會有不少小夥伴關注你的。
首先我們已經確定好了我們做的是影視領域這塊兒在此期間就不要發無關這塊領域的文章或者是問答。因為這會影響你的領域垂直度。
然後是原創度，就是說要你自己寫的東西。就是要從你寫的這個東西多方面的去研究然後用自己的話去表達出來，最重要的一點是要有自己的特點與寫作方式。
fm520
現在做視頻的內容大多是影視、搞笑、美食、生活、三農等，像美食和生活一般都是自己拍攝純原創作品，而像影視一般都屬於二次創作，但是簡單的剪輯視頻就算是可以了嗎？不，還需要解說！
做視頻呢，不光內容質量要高還要保證領域的垂直度，垂直度和質量越好，指數就越高，權重也就越好，相應的推薦也會增加，當然再加個動人的標題，閱讀也會不錯的。
一、確定人群，給自己的影評或者文案定基調
比如影音炫客喜歡解說香港老電影，而且大多都是動作類的電影，那麼我的影評一般面向的人群是20-40歲之間的男士，所以一般我都不會用太過於誇張的解說文案，但是我的文案基本都有自己的理解和理性的總結，當然有時候難免有主觀誤導，但是也在不斷的進步和改善中，隨著自己閱歷的增加和閱讀量、觀影量的提升相信主觀的東西會越來越少，客觀公正的東西會越來越多。
確定人群后，即使寫得很精彩那麼還存在一個問題就是製作和發佈之後的效果，但是基本上在你製作的很不錯的情況下，新手的閱讀量往往很難和你的勞動付出成正比，你希望2萬播放量，但有時候可能幾十或者幾百，受打擊在所難免，天呢，關鍵是這種打擊有時候會持續一段時間，偶爾有個爆文之後又恢復平淡。看著別人每一個作品播放量都蹭蹭上漲，自己的心裡哇涼哇涼的。怎麼辦呢？兩條路有錢的請推廣，沒錢的請堅持。往往大部分都屬於後者。看誰持續輸出優質內容的耐力好吧，可能你就是那個頭條照顧的人。
二、挑重點，找戲劇衝突或矛盾點
是不是很好理解，重點都知道不在贅述，但是戲劇衝突的地方就要抓住重點寫作，例如：李小龍的猛龍過江中的世紀大戰是大家都很熟悉的點，但是衝突在哪裡，衝突就在於李小龍幾乎不會被擊倒，但是恰恰這裡的武打就非常的另類，反而被美國高手給擊倒了，被擊倒就是衝突點，矛盾點，為啥，因為我們看過的精武門、龍爭虎鬥、唐山大兄等電影中李小龍作為武術大師沒有被擊倒過，觀眾看到這段影評就不自覺的被吸引過來了，因為大家都在思考，為啥會被擊倒？沒見過李小龍這麼狼狽啊，當然人家電影採用的是迂迴的手法讓最後的世紀大戰高潮迭起，還是會讓主角贏的。所以短視頻的影評不同文章中的影評，短視頻要在短短了兩三分鐘內抓住觀眾的心，那咱們必須找矛盾點和戲劇性大的來寫，這樣播放量上升的機會較大。
三、客觀公正，不懂不要裝懂
客觀公正就是主觀性要少，客觀性要多，但是客觀的觀點往往需要雄厚的知識儲備作為基礎，這就要求寫影評的創作者們不能僅僅限於電影本身的知識，需要更多的影視之外的知識作為鋪墊，知識儲備和文化素養不是一朝一夕可以解決的，這和看書的多少有一定的關係，那我們就要立足於自己的知識和能力，儘量做到客觀公正，有時候真的不要不懂裝懂，自己盡力去寫作就可以了，能力也會不斷提升，有時候查資料寫出來的東西，有可能頭條判你個部分抄襲或者洗稿，因為你沒有加入自己的觀點，只是把已有的知識進行了總結和提煉，這在原創性上也是不高的。
四、真情流露，寫自己擅長的影評
我自己擅長寫動作片，那就在寫作的時候加入自己的感情，站在一個普通觀影者的角度去寫，這樣可能會讓你的影評更容易引發共鳴，比如我在寫李連杰的鼠膽龍威時，我對張學友和邱淑貞的表演特別欣賞，但是又的觀眾根本就不喜歡邱淑貞或者張學友，那我在寫的時候一般就會加入個人覺得怎麼樣怎麼樣，並且會說明為什麼喜歡他們表演的原因，這樣即使別人不喜歡你寫的這一段，但最起碼不會引起觀看者的反感。
最後我想說的是，不管再好的影評，當你寫完並製作好了作品後，還是會聽到各種不同的聲音，有人認同有人反對，總之在這個寫作的過程中自己得到了鍛鍊，並且儘自己最大的努力給觀看者輸出了有價值的作品，就應該給予自己肯定。因為我們並不能向專家或者學者們那樣，寫出來的東西非常嚴謹或者正確，有點質疑很正常，不能讓質疑或者謾罵影響到我們的創作熱情。好了今天就跟大家聊這些，這是我的真是感受，能不能啟發或者幫助你因人而異，但是每句話都是自己所經歷的。再見。
做影視解說類的創作者需要以下幾個步驟：
1. 最基本的，要會視頻軟件，例如：pr、ae、會聲會影、愛剪輯；
2. 選擇好的電影電視劇素材；
3. 要會寫解說詞，幽默有創意；
4. 要會剪輯，視頻要具有連貫性，讓觀看者不至於不知道你想表達的內容。
5. 配音要動聽、抑揚頓挫。
希望對大家們有幫助，謝謝大家
金金視頻
“影視領悟如何做出好的作品來”這個問題我來分享給大家我從做頭條影視領域瞭解到的和遇到的一些問題與建議給大家。
首先我們已經確定好了我們做的是影視領域這塊兒在此期間就不要發無關這塊領域的文章或者是問答。因為這會影響你的領域垂直度。
然後是原創度，就是說要你自己寫的東西。就是要從你寫的這個東西多方面的去研究然後用自己的話去表達出來，最重要的一點是要有自己的特點與寫作方式。（當然了這是我最近受打擊自閉了一天而反省到的，哭唧唧！）
以上幾點你做到了還不算完整，因為我們做好了文章我們要學會推銷自己的文章，因為我們又不是佛系寫作還是要吃飯噠！
最最最重要的是一定要堅持堅持，我這樣強調不是沒有道理的，當你真的做了這個事情的時候，你會有無數個不想做而又想再試試的念頭，因為你經歷一些落差，沒有達到預期的效果，受打擊了等等。不管你做的好還是壞，堅持下來一定會是進步的也一定會有收穫的。
因為我自己也是剛開始做這個影視領域的，可能也沒有太好（不要因為我這樣講就不關注我呦！不然我會嚶嚶嚶啊！）。
以上是自己瞭解到，當然我看其他小夥伴也寫的很好，你們也可以看下借鑑。我也希望小夥伴們可以關注我，我們一同進步，有什麼做的不好的也可以給我提提建議，拜託拜託啦🙏🙏🙏。愛你們呦！
獸獸講電影
很高興回答這個問題，對於這個問題我有這樣幾個看法。
目前平臺的影視領域作品，我覺得大致可以分成以下幾塊：
1，知名導演拍的大製作，高投資的大電影大製作，比如最新的徐崢的《囧媽》，陳思誠的《唐人街探案3》等這些是有大投資的好電影，投資大，很多觀影群眾也愛看。
2，不知名導演，平臺自制電影，比如最近在網上很火的《巨鱷島》，投資不高，演員也是不知名的年輕演員。但是給了我們觀影群眾很好的觀看體驗。也深受大家的喜愛。
3，平臺影視高端創作者，通過自己的拍攝，或者網上視頻的重新剪輯，編輯出觀眾愛看的短視頻，一些大V一天播放量甚至過百萬。說明這個也是有一定市場的。
4，平臺影視普通創作者，通過視頻搬運，時間裁切，給觀影群眾帶來最新最搞笑的影視片段。
綜上所訴，不管是哪一類的影視創作都有一定的觀看人群，那麼我們評判他是不是一個好的作品一般就是從觀看人的數量來看的。那麼怎麼才能做出好的作品呢？
對於大導演的作品我肯定沒法去評判，作為自媒體影視創作者的我，認為應該有以下幾點:
1:首先得自己對影視創作非常的感興趣，興趣是最好的老師，很多人只是聽別人說影視搬運很賺錢，影視剪輯能致富就草草的衝了進來，但是你沒有一個興趣在裡面很難堅持下來，連堅持都做不到就更不要說創作好的作品了。
2：有一定的剪輯基礎，這個算是一個基本功了，像網上很火的Pr，Au之類的剪輯軟件，當然還有基礎的會聲會影，剪印等軟件。工欲善其事必先利其器，這些東西不說精通，必須你得會操作。
3：必須有一定的思維跳躍性，說直白一點就是要有一定的創意了，這是一個好的視頻創作必須要有的點，你創意十足，給觀眾看爽了，還有誰能不說這是一個好的影視作品呢？
最後我想說的是，好作品是精心打磨出來的，用心去做，肯定能做出好作品。
日日傳播
您好，很榮幸回答您的問題，關於怎麼出好的作品我給你推薦幾款軟件吧！希望可以幫助到您
1、premiere(簡稱PR)
premiere，主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟件之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。
2、After Effects(簡稱AE)
After Effects是一款圖形視頻處理軟件，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視臺、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。
3、Final Cut Pro (簡稱FCP)
Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產品，Final Cut Studio中還包括Motion livetype soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟件。
4、3DSMAX
3d s max(簡稱max)軟件，由國際著名的Autodesk公司的子公司Discreet公司製作開發的，它是集造型、渲染和製作動畫於一身的三維製作軟件。
5、C4D
cinema 4D是德國Maxon Computer研發的3D繪圖軟件，以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱，並且在用其描繪的各類電影中表現突出，而隨著其技術越來越成熟受到很多影視公司重視，在電視欄目包裝領域同樣表現非凡。
鄉巴佬盤電影
製作出一部好的影視廣告作品我認為要有匠人的精神，獨特的創意想出來之後要精彩的展現出來，才可以稱之為好的影視廣告作品。行業裡典型案例，中信紅樹灣、諾德中心、鴻隆世紀的影片算是行業裡的典型案例了，至今再也沒有人能做出像諾德中心那樣的生長動畫，雖然那部影片雖然是2004年的作品，但是現在拿出來再看，還是很有感覺。
要巧妙銜接，最好巧用動漫來拍影視廣告作品，童稚一些容易引起大多數美好的童年回憶的景物或人，景物要選山清水秀的地方，人物選擇一些婦孺皆知的動漫人物……
小王701
影視後期製作範圍很廣，大概可以粗略的分為剪輯（粗剪、精剪）、特效、合成、校色、混音幾個部分，我們這個系列只是聊一聊流程，所以，不做深入講解，後面如果大夥有這方面需求的話，各工種的講解我們將放在後面進行，我們這裡只聊經驗，不談技術，技術大夥努力一下都能學會，經驗只能積累。
影視老鐵
首先我們先來談談影視領域，特別是廣告、形象片、宣傳片各個分工的工作方法及如何更快的獲得客戶認可。
影視後期製作範圍很廣，大概可以粗略的分為剪輯（粗剪、精剪）、特效、合成、校色、混音幾個部分，我們這個系列只是聊一聊流程，所以，不做深入講解，後面如果大夥有這方面需求的話，各工種的講解我們將放在後面進行，我們這裡只聊經驗，不談技術，技術大夥努力一下都能學會，經驗只能積累。
那我們該如何做好我們的影視後期工作呢。
第一階段，熟讀創意腳本，不管是圖片腳本還是文字腳本，熟讀導演的拍攝分鏡，為什麼要這樣，有的朋友或許會說，剪輯時不是有導演嗎？這個想法是錯誤的，只有充分的瞭解創意意識形態，您才能充分把握前期創意、導演的想法。這樣在製作過程中才能和導演溝通的更流暢。
第二階段，深入瞭解客戶的企業文化，從樣本手冊、網站、企業VI上多讀懂企業領導的喜好和風格，這些是您在不能直接接觸他們的情況下，最直接的方法，這對您在製作過程中準確把握影片風格最好的方法，有朋友或許會問，風格不是導演的事嗎？問題又來了，這個行業導演素質層次不齊，您知道會碰到什麼樣的，萬一碰到個較真的，把你帶偏了，最後的錯誤還得您來修補，您不累嗎？
第三階段，剪輯過程中，要注意進行二次創作，這部分工作正常情況下導演會在粗剪或精剪的關鍵節點進行跟剪的，如果碰到一個優秀的導演，您的工作將非常輕鬆愉樂。但現實真得非常殘酷，一些從創意文案轉行過來的導演，什麼鏡頭語言，蒙太奇手法的運用都不懂，那您的重要性就突顯出來了！沒辦法，木匠都能當導演，就不用說一個定文案的了。
第四階段，特效合成階段，這個步驟理論上是由特效師和合成師來完成，我這裡說的僅僅是理論。但現實情況下，特別是一些小型的製作公司。基本上都是一部片子一個人完成的，現實就這麼殘酷。根據影片的複雜性，您可能要掌握一個三維軟件，如Cinema 4D；一個特效軟件，如AE；一個合成軟件，如Nuke等等，沒辦法，好好學習吧。
第五階段，校色階段，影片的色調對影片成片的風格走向非常重要，現在拿出一條不經過校色的影片給客戶簡直是丟人現眼，即使你是索尼280或5D相機那樣低端機型去拍攝的視頻也要進行簡單的校色（說明一下：5D相機拍照功能還是很強悍的，希望朋友們不要誤解，對比是相對的），總之校色關鍵，因此您要適當掌握一款校色軟件。
第六階段，音樂階段，如果您費用充足，就交給音樂公司來完成，導演只需要提出音樂風格就可以了，如果沒費用，就只能後期來完成了，因此您又要懂得一些樂理知識，哎！學無止境啊，另外一點，一定要注意音樂版本問題。
影視後期製作不是一價容易的工作，在廣告，宣傳片領域，他們的工作量佔整個影片的30%左右，不好意思！透露了行業小秘密，沒辦法，費用決定影片質量，大家都得生活。所以好的後期製作還是很有發展前途的，大家一起努力吧。
小白電影室
我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為影視領域要做出好產品首先就要做好一個非常精細的定位。我們定位電影類的產品屬於大眾化娛樂產品。如果可以的話，做一下市場調研分析同行業有哪些做得比較優秀的？有帶改進的，瞭解清楚之後，再進行詳細的分析研究。經過反覆的研究與思考，心裡就會對該行業的自媒體有大致一個初步認識。
接下來就是我們步入此領域的開始。首先是明確的專業屬性，好的名字可以引人注目，起到良好的傳播效果，比如我們自媒體的名字叫電影迷之類的，簡單明瞭。
選領域上我個人還是比較建議情感的，可惜我當時一手抖，給點成了影視的，唉！因為為什麼說選情感呢？因為人的情感往往是最豐富，也是最脆弱的。情感類的影視作品也是比較多的。愛情片劇情片，喜劇片，家庭片，文藝片，動畫片等等，如果你能夠照到這一點，直接走進讀者的心裡深處，相信你的播放一定不會差。
如果有實力的話，最好選擇原創，原創題材的相對來說會更受歡迎，畢竟自媒體需要新鮮的血液來推動發展，原創題材就需要你提前想好一個劇本，然後真人能出境，拍攝視頻只要內容足夠有趣，相信還是會有不少小夥伴關注你的。
首先我們已經確定好了我們做的是影視領域這塊兒在此期間就不要發無關這塊領域的文章或者是問答。因為這會影響你的領域垂直度。
然後是原創度，就是說要你自己寫的東西。就是要從你寫的這個東西多方面的去研究然後用自己的話去表達出來，最重要的一點是要有自己的特點與寫作方式。
