话说，BEYOND1992年前往日本发展，情况却并没有他们想象中的那样美好。除了异国生活上的不便，更多的来自于他们对音乐期许的落差感。
他们原以为，日本是一个广阔而自由的音乐天堂，真的如Amuse公司的老板大里洋吉当初承诺的一样，可以让他们随心所欲地做他们想做的音乐。可到那儿才发现，并不是。用他们的话说，日本就是一个放大了N倍的香港流行乐坛。
在做第一张唱片《继续革命》前，他们本想放开手脚，做一些重型音乐。谁知公司予以干涉，希望他们继续走偏流行的路线。
原来，当初BEYOND在红馆开演唱会的时候，大里洋吉对他们表示赞赏并抛出橄榄枝，正是因为看中他们的流行摇滚风格，如《光辉岁月》《灰色轨迹》《真的爱你》《大地》等等，认为非常棒，带到日本去肯定能有市场。他以为BEYOND想做的就是这些音乐。
谁知，这些偏流行的作品都是BEYOND不得已向商业做出的妥协之举，而并非他们的理想，他们只是想通过暂时的妥协，先让自己立足，待成名后再图实现他们的摇滚梦想。
为了“诗和远方”，他们放弃了在香港的“苟且”，到头来却要继续在日本苟且，这叫人情何以堪？
不管怎样，开弓没有回头箭，既来之则安之吧。音乐还得继续做，但他们与公司的音乐理念存在冲突在所难免，这让他们十分郁闷和憋屈。
筹备第一张专辑《继续革命》时，他们几乎无心创作，连家驹的创作产量都陷入低潮。既然你们要的还是我们在香港做的那样，那就从以往的创作中拿一些出来直接发就好了。
我们知道，家驹是一个创作天才，以前在香港期间写好未发表的作品都非常多。于是他们拿出了30首出来备选，包括《长城》《不可一世》《可否冲破》及改编自《文武英杰宣言》的《农民》等，但唱片公司仍觉得不够，便又加入了他们在日本创作的20首作品。一共50首，最终选出了12首，收录进这张专辑里。
在日本创作的这20首作品，在很大程度上代表了他们那时的心声。比如家驹的《遥望》表达对故土的思念，黄贯中的《温暖的家乡》中思念之情则更直白，黄家强的《厌倦寂寞》和黄贯中的《继续沉醉》则都是反映他们在日本生活的孤独与苦闷。
公司为了掌控他们的音乐走向，特意给他们安排了一位日本编曲人——梁邦彦。以往，BEYOND的编曲都是自己搞定，现在梁邦彦的加入，改变了他们的编曲风格。这让他们很不习惯，觉得他编出来的东西太软了，不是BEYOND的个性。
“但是后来我们去听《继续革命》这张唱片的时候，觉得也很好听，没有太大的问题，仅仅是风格不同，只是刚转变的时候可能一时不适应，慢慢磨合就好了，就是一个学习的过程”黄家强在后来的回忆中，对梁邦彦的编曲表示了肯定。这是后话。
当BEYOND当时对公司表达不满时，公司却让他们听很多日本的乐队，然后老板亲自对他们说，我们日本的乐队是这样做的，是那样做的。
谁知老板话音未落，BEYOND中脾气火爆的黄贯中当场发飙：你永远告诉我们日本的乐队这样那样，那你为什么要费力气老远去签一个香港的乐队回来？就为把他们都变成日本人？你这样是不是很矛盾呢？
大老板当时脸就黑了，在场每个人都为黄贯中暗捏一把汗。要知道在日本，没有哪个艺人敢公然与老板叫板的。
也许老板是被黄贯中的话给震醒了，加上第一张唱片发表后，成绩十分惨淡，所以在一年后，发第二张唱片《乐与怒》的时候，公司给了他们更大的创作空间，也给予了他们更大的投资。录音棚从以前在富士山的“小木屋”，搬到了市中心昂贵的写字楼，主打歌《海阔天空》录制时，还给他们配备了50人的弦乐团（难怪《海阔天空》能呈现出那样大气磅礴的气势）……
所以我们看到，《乐与怒》中既有《海阔天空》《和平与爱》这种流行摇滚的主打风格，也有《狂人山庄》《我是愤怒》这样的硬摇滚，还有流行风格的《情人》，爵士风格的《爸爸妈妈》，布鲁斯蓝调的《妄想》，雷鬼风格的《无无谓》等等，非常丰富，相比《继续革命》，这张唱片的作品明显更积极，更明朗，充满希望，制作也更精良。
此时正值乐队成军十年之际，承前启后的关键时候，公司也给予了足够的支持，大家的心境自然与上一次不一样了。
这张代表BEYOND全盛时期的《乐与怒》，注定是一张载入乐坛史册的不朽佳作，但不料的是，它也成了乐队灵魂黄家驹的绝唱。
天妒英才，令人唏嘘。
相关阅读
閱讀更多 華語樂談 的文章
