安守-
对于这个问题，首先要了解现代油画的定义。
一般来讲，现代油画泛指20世纪初以来的绘画。目前主要的流派有印象派、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等。相较于传统的写实油画，这些画作往往是根据画家的主观情感进行创作，不再是简单地客观描绘。大多给人一种抽象，夸张，怪诞的感觉，一般不为大众所接受。
至于，如何欣赏现代油画呢？这是一个很宽泛的问题，细讲的话一本书都讲不完，这里我只概括地讲一下。
①.了解画作的创作背景。比如毕加索的名作《格尔尼卡》，乍一看很难理解，但在了解当时的时代背景后理解起来就很容易了。
（这幅画的时代背景是德国轰炸西班牙，作者是借此话表达对法西斯的憎恶）
②重点把握画作的要素。包括颜色，线条，几何，构图等，通过这些去揣摩作者的意图，感受作者的主观内心活动。
③多看画，多总结，有时间可以读读相关图书。说实话，对于一个美术生来讲，要想完全地去接受甚至欣赏抽象画作都是一件很困难的事情，更别说普通大众了。所以更需要相关知识的积累。日久生情就是这个道理。
当然，现代油画也包括写实油画，因为基本符合大众审美，所以就不多赘述了。下面放几张现代写实油画的代表作，大家可以欣赏欣赏~
可见现代油画足以以假乱真，对此，大家有什么看法呢，欢迎留言评论。
ART弗里达
油画艺术源自欧洲，至文艺复兴时期全面成熟。二十世纪以后业已成为世界最大的绘画画种，也被称作现代油画。其中又分为很多画派。比较大的有写实派包括超写实派、印象派、野兽派、抽象派等，如何欣赏现代油画？不同的欣赏群体会给出不同的答案。
写实派现代油画
有的人喜欢写实派油画，有的人喜欢印象派油画，有的人喜欢野兽派油画，还有的人喜欢抽象派油画。喜欢写实派油派，大都是喜欢其人体艺术之美；喜欢印象派油画，大都是喜欢其色彩运用之美；喜欢野兽派油派，大都是喜欢其线条洗练之美；喜欢抽象派油画，大都是喜欢其想象丰富之美。
印象派现代油画
由喜欢进而欣赏，由欣赏进而解读，由解读进而提升对画的理解，产生一种心灵的共鸣和精神的愉悦，这应该是读画的最高境界。
对于不同的人群，对不同题材的现代油画，有着不同的理解。客观地说，写实油画特别是人体写实油画是目前世界上欣赏人群最多的油画种类，同时也是争议最大的油画种类。根本点在于观念认识上的不同。
所以说，如何欣赏现代油画？很难有一个统一的说法。只能说仁者见仁，智者见智了。
灯影书画
艺术进入现代艺术后，和传统古典艺术相比现代艺术发生了翻天覆地的变化。当写实艺术已经进入巅峰，穷途末路。照相技术的出现更是令传统绘画惶惶不安，面对照相术的冲击，以写实为主要内容的艺术家不得不重新思考绘画的意义是什么。穷则变，变则通。现代艺术就在此背景下蓬勃发展开来，我们欣赏现代艺术就要了解这个现代艺术发生的背景。
以此为基础，所以现代油画艺术有个特性，那就是现代艺术更加注重思想上的表达和思想的创新性，是一种思想意识表达的创新实验。我们了解这些后就对欣赏现代油画艺术有了基础。
任何艺术都是思想的表达，绘画也是如此。照相艺术出现后，少部分画家依然坚持写实的路线，大部分艺术家选择了摒弃了写实的路线，寻找新的出路。所以在油画里具象主义一统天下的局面结束了。以主张颠覆的达达主义为发动机，油画赢来了一个思想创新门派众多的新时代。这其中比较著名的流派有:
超写实主义:超写实主义以令人震撼的逼真的细节描绘而著名。他们真实的不像是画出来的。是对写实主义的一种极致的追求。
瑟奇·马什尼科夫作品
冷军作品（局部）
冷军作品（局部） 超现实主义:超现实主义受现代心理学的启发，他们描绘的世界并不是现实世界，而是人的梦境或想象，所以画面看起来有些荒诞。
《时间的永恒》
达利
勒内·玛格丽特作品
立体主义:立体主义颠覆了传统绘画的透视关系，他描绘的是四维的空间，把空间结构打碎、解析、重新组合的形式。
《格尔尼卡》
毕加索
野兽主义:兽派画家追求强烈的个人表现。色彩鲜艳浓重，笔法粗放率真。画面效果强烈，表现出强烈的追求情感表达的表现主义倾向。
《红色的和谐》
马蒂斯
抽象主义:抽象主义早期从音乐中得到灵感，画面完全没有任何形象的可辨性。只是单纯的点线面的组合。以即兴随意创作居多。
《百老汇的爵士乐》蒙德里安
吴冠中作品
创作中的波洛克（本文所有图片源自网络）
朱铁平
之前写的一篇文章应该能回答这个问题《为什么毕加索之后，就越来越看不懂绘画艺术了？》
由《毕加索与安装工盖内克的故事》引起的一发不可收拾的感想。（故事偏长，此处略去几百字。）
作为近现代全球知名度最高的画家——毕加索，这种级别的艺术家之所以能如此有名，更重要的是因为其所占据的美术史地位。毕加索是“立体主义”的核心代表（追求几何立体形体之美），启蒙于“现代艺术之父”塞尚的“彩色方苹果”。在大的艺术流派更替时，起决定性作用的人，美术史才会给他留一个贴有“大师”标签的位子。
对于非艺术专业的人来说，看不懂毕加索的作品是正常的，因为多数人的印象里，“画得好”还只是停留在古典写实主义（“画得像”）的阶段，有一点基础的能看懂印象派。而进入立体主义之后，绘画艺术就让人越来越看不懂了。因为，当美术史进阶到立体主义的现代艺术之后，抛弃了很多原有的美术理论知识，逐渐形成了另外一套欣赏理论，画家更加重视个人性情的纯粹表达，抛开了很多条条框框的学院派的技法基础。艺术的好坏，并不是以风格流派区分的，只是不同的人有不同的喜好而已。
很多时候，不同流派的轮换，就是因为审美疲劳，再美的东西看多了，也需要一点新的刺激，有时候刺激得太多，又来一个复古，追忆一下经典。对于文化艺术的体验，应该是随个人的思想意识和境界，不断进阶的。掌握一点基础知识后，从个人的感性和喜好出发，才是最好的体验过程。
之后的风格流派更是百花齐放，各立山头，这与20世纪两次世界大战和战后的经济、科技超前繁荣有着深刻的关系。
战争，能最直观得暴露出人性，善恶美丑，求生的欲望与绝望交织在一起，各有各的伤痛，而战后的经济繁华，又让人忘记了曾经的痛苦，转而到狂热（安迪·沃霍尔是商业狂热期的代表），人们内心翻山倒海般的变化，真真切切地反应在20世纪绘画艺术的风格化中，各立山头，满足各自一小撮人的兴趣点。
2010年12月，一个石破天惊的新闻震惊了法国：年逾古稀的安装工盖内克将毕加索赠送给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门。经鉴定，这些画作全是毕加索的真迹，价值达1亿多欧元。
(结尾有反转)
艺术家从初级进化到中间阶段是最累，包袱最多的；很多优秀画家到了老年，返璞归真，归于童稚，就是在找寻个人最初的感性记忆。一生的追求也只不过是一个轮回。这也是《毕加索与安装工盖内克的故事》中，毕加索为什么与装修工能这么快乐的聊天，抛开了所谓的艺术包袱，回归自己，轻松至极。
小编文章快写完查资料时，发现一个惊天反转。很多故事始终是故事，只是人们更愿意相信美好！
假装懂艺术
一个女的裸体叫艺术，加上一个男的裸体就叫色情。裸画在公共场合展出叫艺术，私下欣赏就叫色情！艺术家画出来的叫艺术，普通人画出来就叫色情！西方人画出来的叫艺术，中国人画的叫色情。喝咖啡的欣赏裸画叫艺术，吃大蒜的就叫色情。周立波说出来就叫艺术，郭德纲说出来就叫色情！----艺术与色情
霸王来了——美赋佳儿
蓝天无垠666
现代油画本身应具有那种能够引起人们的美感心灵。油画作品通过审美作用的体现，包含着实用功利作用和伦理道德作用的一种“综合价值”。油画作品的审美价值是社会历史的产物，受社会历史条件的制约而具有阶级性、时代性，并随着时代条件的变化而发生不断的变化。优秀的油画作品的审美价值不是暂时的，它包含有为全人类世代继承、欣赏的内容，不同时代的人都可以根据自己时代的需要发掘出新的审美价值。
黄智637
油画作为一个画种，拥有最大的受众，现代油画画派繁杂，表达手法多样，从写实到各种先锋画派林林总总，目不暇接，通过画作表达画家的艺术主张，一些画家早已不满足于画的象这个基本的写实手法，而是通过色彩和图案表达更深层次艺术思想追求，甚至出现一些怪诞的，令常人无法理解的作品，称之为一个流派。在这里有些画作已经背离了绘画美学的基本要义，表达了一些颓废的，病态的，恐怖的，光怪陆离的毫无美感的作品，应该说这些作品折射的是某些社会实现。
现代美学艺术，多元化是它的主要特色，油画也不能例外，各类先锋画派共性的特点是：夸张的人体，破碎的画面，夺目的色块，几何形的构图，违背常理的各种物品的堆积，形象和逻辑的错乱。欣赏这类油画具有一定的难度，好与不好，美与不美，众说纷纭，见仁见智。如同上个世纪中国诗坛流行一时的朦胧诗，虽然朦胧，确有好诗，先锋油画也是这样，确有好画，但不多见。
用户4395868970
多恶心人的画面！全都是光屁股女人。我们是普罗大众，我们最多光脊梁，从来不敢光屁股。我们生活在中华大地，而不是奥地利或意大利。请注意起码的文明，那些虚头巴脑的假艺木家们！！！
咸阳人
