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王維是唐朝的斜槓青年，他會的東西真不少。在他的名片上，至少可以寫這麼幾個身份：詩人/畫家/音樂家。
王維的畫，真跡如今都不見了，傳下來的都是後人的摹本，主要畫作有《輞川圖》、《雪溪圖》、《雪山圖》等。王維還彈得一手好琵琶，據說他曾用一首琵琶曲《鬱輪袍》讓玉真公主瞬間路轉粉。
（王維·輞川圖·局部）
當然，王維最讓我們熟知的身份是詩人，而且尤其精通佛理
他的山水詩融合了自己的修禪心得，所以後世稱之為“詩佛”。王維與孟浩然合稱為“王孟”，其流傳後代的詩作甚廣，今存400多首，為人稱頌。由王維的字“摩詰”與人們對其的稱號“詩佛”來看，便知道王維在詩詞與佛學禪理的結合上頗有造詣，而佛教有一部《維摩詰經》，正是王維名和字的由來，可見王維與佛學禪宗結緣不淺，正是這與佛學禪理的交匯體驗影響著王維的詩詞創作。王維確實是精通詩中參禪，深契禪理的，其多篇詩作也透露著其對佛學精妙、禪理高深的領悟。
王維的詩以蘇軾評價的“詩中有畫”著稱，宋代著錄《宣和畫譜》卷十中也提到王維的詩句如“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”、“白雲回望合，青靄入看無”之類，“皆所畫也”。而這詩畫結合下的創作，以山水田園為主題依託，皆表現出一種意境悠遠、禪意綿綿的韻味，《而庵說唐詩》有說：“右丞精於禪理，其詩皆合聖教”（王維官至“右丞”，所以也被稱為王右丞），於是那些深奧玄妙、晦澀難言的禪機，也都融合在了王維詩作之中，以詩畫寫意，以禪理明心，將自我、佛學、山水寓於詩詞之中，也以雋永獨特的詩詞描繪出了一幅幅精神世界的超脫曠達之宏大畫卷。山水、禪意與詩詞完美契合，這也正是王維詩詞的高妙之處，王維也由此開創了一種詩詞的新境界，形成了其獨具特色的詩詞風格與審美境界，其詩詞造詣可謂“前無古人後無來者”。
（王維·雪溪圖）
將山水意趣融於禪味詩歌之中，體現其恬淡閒適之生活態度
王維出身於當時的五大望族之一的太原王氏，門第高貴。其母受慧於大照禪師，據考，大照禪師正是神秀的嫡傳高足弟子——北宗禪七祖普寂。而王維年幼喪父，所以其受母親影響薰陶很深。作為長子的王維，從小便受到佛教氣氛的影響。《舊唐書·王維傳》中說：“王維與其弟王縉俱奉佛，居常蔬食，不茹葷血。”王維的詩中也多僧人居士，大約有20多人，也都喜愛詩文。自然而然，本身受母親的佛教氣氛影響，從小慧根已種，之後往來朋友也多僧人居士，自然與佛理結緣，所以在王維的山水詩裡，也就浸潤著佛教禪宗的虛靜自然的意蘊，也體現著其恬淡閒適的生活態度。
王維代表詩作《鳥鳴澗》“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”便能讓人感受到其於靜謐山澗中尋得心靈棲息之地，在空闊的自然山水中，寄託著內心寧靜恬淡之心意。山靜其實源於人內心的靜，靜到能感受到桂花飄落的聲音，這也透露著禪意之“空”與“靜”了。南懷瑾在其《靜坐修道與長生不老》中便有寫到人在靜坐時體內氣機的反應與由此引發的心理與生理的變化，聯想到王維的詩作，或許王維也是在這山林寂靜之中，體悟到了佛學禪理的更多奧妙。類似的詩作還有《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”及《輞川閒居贈裴秀才迪》所寫“倚杖柴門外, 臨風聽暮蟬”。這些詩詞都有著異曲同工之妙，皆於寂靜自然山水中，融匯著詩人內心的寧靜、恬淡閒適的禪悟之意。寫景其實寫的也正是王維的心境，情景交融，禪意人生。
（明 · 藍瑛 · 雪溪圖）
以物觀物，修煉的是禪宗的“無我”之境與超然之意
唐六祖慧能大師門下“五大宗將”之一的青原行思在《五燈會元》卷十七《惟信》中說到:“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。乃至後來，親見知識，有個入出，見山不是山，見水不是水。而今得個體歇處，依然見山是山，見水是水。”從這青原行思的禪悟之中可知，其感悟山水、認識世界經歷了三重階段的過程：從“見山是山，見水是水”到“見山不是山，見水不是水”再到後來的“見山是山，見水是水”，這真是禪宗中“以我觀物”到“剎那頓悟”，再到第三階段的“物我同一”。而這第三階段的“物我同一”顯然也正是一種“無我”之境，無我之下，其實也是一種參悟世態、明瞭內心的超然之態。
（明 · 趙原 · 摹王維雪山圖卷 · 局部）
凡屬自我創作的詩詞，不論採用何種表現形式，無一不是為了展現作者的“內我”。所以王維獨特的“以物觀物”並非徹底地摒棄了“我”，而是將自己物化，在心境空明的狀態下真正去融入客觀之物，這便是“忘我”，此時客觀之物的所有形態皆是主觀之體所欲表達的，兩者相摩相蕩，既融合又超越，達到了禪宗的境界，最終使得心境與山水極盡貼合、出神入化。
如《歸輞川作》一篇中的“菱蔓弱難定，楊花輕易飛。東皋春草色，惆悵掩柴扉”。即是“無我”的境界，作者只需要展現事物本身，便讓讀者聽懂了全部。菱蔓的柔弱與楊花的輕飄本是兩種植物本身的屬性，輕風可以輕易的讓菱蔓隨波逐流，而楊花正是“總付流光一夢”的飛絮啊。統統是這般漂泊和無奈，也確實是詩人自己的命運之歌。世間萬物，有誰記得一株菱蔓和楊花，不過是一瞬即滅。王維的內心與外物不期而遇，“自我”的滄海一粟不也正是一瞬的菱蔓和楊花，思著想著，“東皋春草色，惆悵掩柴扉”便呼之欲出了，命運的飄搖多舛如楊花無定逐流，難分物我。即使在充滿希望的春景中，也難以喜悅，滿心只剩下悵然若失。在我看來，此刻的物我，頗有禪語智慧講究的“行亦禪,坐亦禪,語默動靜體安然”。
王維用自己與佛學的結緣，為我們留下了多幅潔淨無塵的山水畫圖和一個空靈淡遠的詩意世界，成就了完整的詩歌理論體系，讓山水禪詩達到了前所未有的高度。
長夏CHANGXIA
王維精通詩、畫、音律、佛理。
王維最被人們熟識的就是詩人的身份了，“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”等等，大家耳熟能詳。是個知名的大詩人，詩句寫意傳神、形神兼備。有諸多著名之作。
然後他被稱為“詩佛”，很顯然他也精通佛理。王維參禪悟理，學莊信道，王維有很多詩遠離塵世，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學，這正體現了王維佛學的修養。
還有句對他的評價，那就是“詩中有畫，畫中有詩”，這就說明他畫畫也很厲害。王維真是很強悍啊，啥都行。其實啊，這和家庭薰陶大有關係，他爸爸教他寫詩，他母親信佛，又會畫畫，所以啊，藝術氛圍真的很重要。
他筆下的山水景物特別富有神韻，表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。色彩映襯鮮明而優美，寫景動靜結合，尤善於細緻地表現自然界的光色和音響變化。傳世名畫，有《輞川圖》，《雪溪圖》等等。
另外，他還精通音律，傳世名曲有《陽關三疊》。
王維可謂多才多藝，藝術上的成就頗高，這真的和家庭氛圍以及個人悟性有著很大的關係。
語留人
王維，唐代大詩人，大才子，大畫家，大佛學家。
看到上面的稱呼就知道他老人家都精通什麼了。
王維，字摩詰，號摩詰居士，有詩佛之稱。
看他名字，就知道深諳佛學。
維摩詰居士，佛教中的金粟如來，和釋加牟尼一個時代的在家大居士。後人可在《維摩詰經》中瞭解這位大菩薩。
王維名字中，有個維字，又把字定為摩詰，連起來剛好是維摩詰，可見對佛學的熱愛。
王維的詩篇流傳千古，膾炙人口。最喜歡：人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。閉目想一想都覺得靜美。
王維的書畫作品也是相當厲害，被後人推崇為南宗山水畫之鼻祖。
王維還精通音律，可謂多才多藝。
這麼多才的奇男子，會吸引多少世間少女的青睞啊。
維摩居主人
那年王維十五整，京城應試。
一手好詩，彰顯他的卓越文學；工於書畫，氤氳他的文人氣質；精通音律，張揚他的過人才華。如此，便是那一個從小接受貴族教育的王維。他出生於名門望族，音樂上的才華有爺爺王胄的得意弟子挖掘；父親從小指導他學習詩書，重視他的學問；母親善畫，也通佛經，縱使沒有特意教導，潛移默化之中也影響到了小王維。
如果一直是歲月靜好，那可能王維只能作出“為賦新詞強說愁”的末流詩篇。這一切都是命運的安排，幼年喪父，他沒辦法繼續活在父親的庇佑之下，在這樣的沉痛打擊之下，他實現了自己的蛻變，打磨出了更加堅韌的心性。有著情投意合的妻子，可惜中年喪妻，曾經滄海難為水，他把這份感情珍藏在心底，一個人，孤獨地守著心中的那一片巫山。
再看他的仕途，在變化無常的政局之中起起落落，縱然有著一顆想要做出一番大事業的積極的心，可終究不得不在風雨飄搖之中逐漸消沉。安史之亂時被捕，不得不忍辱出任偽職，對他這樣自有風骨的文人士大夫來說，這是多麼沉重的打擊！不幸像洶湧的潮水般一個接著一個襲捲到王維頭上，攜帶著滄桑的時光像一把鋒利的刻刀，把王維的才華雕琢得更加渾然，把王維的心性刻畫得更加純然，從王維變成“摩詰居士”，有一個痛苦的過程。
他的字取自於《維摩詰經》，他與佛教禪宗的不解之緣由此可見一斑。大唐盛世，佛學在那時不僅僅是宗教，而是有著特殊的政治意義和社交作用的。當時政壇上的大咖們流行鑽研佛學，王維與僧人們結交，互相探討佛理之時還能夠接近權貴，為自己的仕途尋求出路，何樂而不為？王維的母親崔氏在他小時候就帶髮修行，並且師從一代名僧“大照禪師”普寂，王維從小就對佛教有著一種天然的親近感，在耳濡目染之中漸開靈竅，《贊佛文》中提到的“以般若力，生菩提家”就表明了這一點。
年少成名，又正好遇到開明盛世，渴望在政壇上大展拳腳的王維，先是狀元及第，後是步步高昇，真可謂時運通暢、春風得意！可惜風光總是短暫的，一頭黃獅子就震退了這些浮華。此後在官場上浮浮沉沉、起起落落，如果沒有遇到那一個清朗的朝廷，在開元二十四年唐朝政治開始走向黑暗的時候，他也不會這麼痛苦。可惜一個文人的力量太過微弱，他看得到國家的衰敗，看得到政治的黑暗，看得到百姓的流離失所，可他又能怎麼辦呢？縱使對於這個汙濁的官場再怎麼反感、再怎麼厭惡，身為士大夫階級中的一員，在朝為官是他的責任，他不能放棄自己的官僚身份。
現實與理想之間的巨大落差，即使他在朝廷中獲得了物質上的滿足，可這樣更加凸顯出他精神世界的空虛。無論是他本身的矛盾，還是他內心與外在環境之間的矛盾，都使得他相當掙扎。硬生生地面對現實世界對他來說太過殘忍，在這種境遇之下，他開始尋求解脫或者說是麻痺自己的方法，佛教成為了他躲避現實的一片淨土。
禪宗“任性”、“無住”的思想逐漸影響他，他開始遵從自己的內心、任由本性，開始嘗試“平常心是道。平常心,無造作,無是非,無取捨”的與自己相處的方法。慧能禪師的觀點，“吾此法門，以無住為本”，“無住者人之本性,於世間善惡好醜,乃至冤之與親,言語觸刺欺爭之時,並將為空”。他開始尋求“無住”的境界，試著對一切境遇都不生憂樂悲喜之情，也就是我們常說“不以物喜，不以己悲”的聖人境界。
他把這個宗旨劃用到了詩境中，他詩中的意象渾然天成，不事雕琢，取自於自然，歸根於天地，他進入了禪宗，開始了詩意的棲居。《終南別業》就集中體現了他這一種精神：
中歲頗好道，晚家南山陲。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
人與自然相處當然安閒自在，什麼凡塵俗務都不必理會，安安靜靜地一個人賞美景， 悟佛理，真正地超然物外、享受心靈的悠閒就夠了。他的作品中實現了禪宗美學與純性自然的融合，也讓我們看到了他尋求到的人生的皈依。“行到水窮處,坐看雲起時”是佛家的空，“行至水窮，若已到盡頭，而又看雲起，見妙境之無窮。可悟處世事變之無窮，求學之義理亦無窮”是有人從中得出的感受。三十年前,山是山,水是水；三十年後,山不是山,水不是水；再過三十年,山還是山,水還是水。山和水的變化難道只是現實的變化嗎？不過是將“空”發揮到極致，在推翻一種境界之後再塑造出另一種境界，最後 “空”也空去罷了！
可是隻有經歷過，嘗過人間的酸甜苦辣之後，才能夠說懂得，才能夠說心嚮往之。王維出家亦在家,出世又在人世,看眼前無限美景，萬物皆在心中，時間空間的變化全在心中。就算我們沒有辦法達到“詩佛”的境界，在他的作品之中感悟禪光佛影，對我們的心靈來說已經是一種修行。
格物書畫
王維（701年－761年，一說699年—761年），唐朝河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家；
王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，世有“李白是天才，杜甫是地才，王維是人才”之說，王維與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。
王維的山水詩大都寫於後期，與前人比較，他擴大了這類詩的內容，增添了它的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這是他對中國古典詩歌的突出貢獻。
王維具有多種才藝，不同藝術相互滲透對其詩歌產生了深刻的影響。他以畫入詩，使其山水詩形成了富有詩情畫意的基本特徵。
王詩語言含蓄，清新明快，句式、節奏富於變化，音韻響亮、和諧，具有音樂美。
王維的摺疊邊塞軍旅詩以軍旅和邊塞生活為題材的《從軍行》、《隴西行》、《燕支行》、《觀獵》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壯闊飛動之作。
王維的作品"詩中有畫，畫中有詩"，流傳下來的有400多首，至今膾炙人口的有：
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。——《九月九日憶山東兄弟》
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。——《渭城曲 / 送元二使安西》
空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。——《山居秋暝》
總之，王維主要精通山水詩和山水畫，他的山水詩無論從詩的題材內容，還是詩歌的藝術丰采上都對後世詩歌產生了深遠的影響。
鵬學天下
王維（701年－761年），字摩詰（mo jie） ，人稱詩佛 ，名字合之為維摩詰，維摩詰乃是佛教中一個在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩薩。 王維青少年時期即賦於文學才華。開元九年(721年) 中進士第，為大樂丞。因故謫濟州司倉參軍。後歸至長安。，意譯以潔淨、沒有染汙而著稱的人。王維在詩歌上的成就是多方面的，無論邊塞、山水詩、律詩還是絕句等都有流傳人口的佳篇。他的詩句被蘇軾稱為“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。他確實在描寫自然景物方面，有其獨到的造詣。無論是名山大川的壯麗宏偉，或者是邊疆關塞的壯闊荒寒，小橋流水的恬靜，都能準確、精煉地塑造出完美無比的鮮活形象，著墨無多，意境高遠，詩情與畫意完全融合成為一個整體。 他是盛唐詩人的代表。王維長年在京師做官，又多與親王貴主交接往來，文名盛極一時，被公認為開元、天寶時期的文宗。 擅長佛道，詩詞，尤擅長五言詩。他的五律和五、七言絕造詣最高，同時其他各體也都擅長，這在整個唐代詩壇是頗為突出的。書畫。還精通音樂，故其所作五言詩容易合樂。
加州東哥
應該還是詩和畫。
他的山水田園詩寫景如畫，在寫景的同時，不少詩作也飽含濃情，充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閒適生活和恬靜心情，如《新晴野望》：“新晴原野曠，極目無氛垢。農月無閒人，傾家事南畝。”如《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。”所以他的詩才與孟浩然合稱“王孟”。
他的畫也特臻其妙，對自然美具有敏銳獨特而細緻入微的感受，他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味，如貼的這副《長江積雪圖》。因此後人推其為南宗山水畫之祖。
就連詩和畫的大天才蘇軾都評價王維為：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”就可看出王維詩和畫的成就之高。
而且，王維流傳後世的作品也是以詩畫為主，代表詩作有《相思》《山居秋暝》，除了畫作，他還寫了關於畫的著作《畫學秘訣》。
王維被稱為詩佛，他首先是個詩人，然後才是佛學家。他之所以信佛，主要是因為仕途不暢，再加上晚年被安祿山招降的失節，對他自己心裡壓力太大，所以才淡泊名利，轉居山林，研究禪學。
從後世對王維的評價來看，也主要是對他詩畫的讚賞。
詩詞新說
王維精通佛學~詩
黃飛鴻熱灸館
詩、畫、音樂、佛理，這幾方面的造詣都很深。“詩中有畫，畫中有詩”，詩中還有出神入化的禪意，有“詩佛”之稱。王維是唐朝科舉的進士，入朝作官，宦海沉浮，才華橫溢，堪比李白。王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。
王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈動的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊作》）“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃。”（《輞川別業》）“白水明田外，碧峰出山後”（《新晴野望》）。
王維的山水詩畫面層次感豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，如“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。有遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。
王維詩的畫境，還具有恬淡寧靜的特點。如《竹裡館》：獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。幽靜的竹林，皎潔的月光，儘管無人喝采，詩人遠離塵世的喧囂，夜深人靜時，獨自彈琴，不禁豪氣大發，仰天長嘯，一吐胸中鬱積的塊壘。《鹿柴》雲：“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。”詩中著意描寫了作者獨處於空山深林，看到一束夕陽的斜暉，透過密林的空隙，灑在林中陰暗潮溼的青苔上，在博大紛繁的自然景物中，詩人捕捉到最引人入勝的一瞬間，有簡淡的筆墨，定格為一幅寂靜幽清的畫卷，意趣悠遠，美不勝收，令人神往。
王維的很多山水詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閒適生活和恬靜心情。如《田園樂七首》其六曰：“桃紅復言宿雨，柳綠更帶青煙。花落家僮未掃，鶯啼山客猶眠。”。
王維詩歌中借景寓情，以景襯情的手法，使他寫景饒有餘味，抒情含蓄不露。如《臨高臺送黎拾遺》：“相送臨高臺，川原杳何極。日暮飛鳥還，行人去不息。”寫離情卻無一語言情而只摹景物，寫愁不見愁，顯得含蓄蘊藉，尋人耐味。
在王維的詩歌中，有不少採用了直抒胸臆的表達方式，而且往往顯得自然流暢，言有盡而意無窮。重陽節看到別人家都在登高，而自己卻孤身一人，禁不住黯然神傷，提筆寫下“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”的詩句。那一年，王維才十七歲。“遍插茱萸少一人”直抒孤苦伶仃之感。又比如《送元二使安西》“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”後兩句道出對朋友無限留戀和牽掛。
總之，王維尤擅長五言律詩、五言絕句，山水田園詩、邊塞詩、送別詩，都清新脫俗、意境高遠，把唐詩的形象美髮揮到了極致，讓人高山仰止。
胡林平a
王維不僅是公認的詩佛，也是文人畫的南山之宗（錢鍾書稱他為"盛唐畫壇第一把交椅")，並且精通音律，善書法，篆的一手好刻印，是少有的全才。他還參禪悟理，學莊信佛，精通書、畫、音樂等，與孟浩然合稱王孟。王維在繪畫上也很有成就。他首創破墨山水畫之體，務求淡雅。其畫的山水松石“似吳生，而風標特出”。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維工於音律，是正史所載之事。
