帅到掉渣的男人就是我
其实如果你看粤语版的，你看听出星爷笑声中的悲，而国语版的则把喜的效果放大了，2种版本，2种效果。
星爷的喜剧，往往是小人物的喜从悲来，笑中带悲，很隐晦的表达方式。其实有句星爷的台词表达得很清楚了“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”
在很多次采访中，星爷都说，其实他是悲剧演员，我想这也是演员中很高的一种境界，所以这就是为什么他的电影让人百看不厌，成为经典。
其实，不管星爷的电影是悲亦或是喜，只要你喜欢他的电影就好了。
八零后老哥
陈佩斯在一个节目上说过一句话：喜剧的内核就是悲剧。
星爷的电影看起来非常搞笑，但是对于你来说搞笑的东西，对于戏里面的角色可能就是悲剧。比如里面的人物被恶搞被捉弄，你看着搞笑吧，但是那个人是倒霉的。
其实历史上很多喜剧天才，他们的童年经历都比较坎坷，成年后他们的内心其实也不是很快乐的。
周星驰
星爷从小生活在香港九龙的穷人区，在他7岁的时候父母离异。他还有一个姐姐，一个妹妹跟着妈妈一起生活，家里非常贫穷。星爷讲过一件事，小时候有一次妈妈买鸡腿回来给他们吃，星爷看到妈妈不舍得吃，便故意给鸡腿扔在地上不吃了，妈妈没办法只好捡起来洗干净了自己吃。
后来星爷去学习后考上了TVB的签约艺员，跑了好几年的龙套吃了很多苦，后来才被李修贤发掘开始主演的。而到今天，星爷没结婚没孩子，跟他的性格也有很大关系。而他的性格也是受小时候的经历的影响，所以不要看电影里面的星爷嘻嘻哈哈的，其实他并不快乐。
卓别林
卓别林1889年生于伦敦，1901年他父亲便去世了，母亲在后面也得了精神病。他小时候卖过花，当过理发店小工和报童。再大一点去玻璃窗、印刷厂上班，你能想象一个小孩子在工厂里的日子是什么样。
在他14岁的时候，终于有机会进了一个剧团，然后才开始了自己的演艺生涯。虽然在表演上有了进展，他名气越来越大，但是他一生的感情都是不顺利的，跟他性格也是有很大关系。
憨豆先生
憨豆先生的早前经历没有详细的介绍，他的童年没有非常糟糕的经历。可是这么一个幽默大师，却常年患有抑郁症。
他曾说过“拍喜剧对我来说压力很大，因为我是个完美主义者，它像一种病”，不要看他表演非常搞笑滑稽，在生活中他却是一个非常严肃的人。
卓别林、憨豆先生、金·凯瑞都得过抑郁症，不知道为什么，这些喜剧大师本身却一点都不快乐。也许这个世界是平衡的，他们消耗了自己的快乐才能给我们带来开心吧，你说是吗？
思想之殿堂
首先有一种喜剧电影是那种纯粹娱乐搞笑的喜剧没有什么深刻的内涵，纯粹是为了娱乐而娱乐搞笑而搞笑，只是带给我们欢笑，只是让人一笑而过。这是一种没有营养的喜剧。
然而有另外一种喜剧电影本身就是一种悲剧，而周星驰的很多电影不仅仅触动我们的笑点也点燃了我们的泪腺，在笑过之后产生很多忧伤失落茫然若失无奈的痛苦。那种触及灵魂的感觉，不言而喻。
鲁迅关于“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”的说法虽不能作为定义，但却抓住了讽刺喜剧的内核。讽刺与幽默是人的智慧的最高表现，即使是“正喜剧”也需要借助讽刺与幽默。
所以说事实上，悲喜剧精神是人对待人生的两面：对于有价值的东西的毁灭表示愤怒、悲伤和沮丧，就是一种悲剧的态度；对于生活中无价值的东西被揭露感到高兴，就是喜剧精神。喜剧中往往包含着悲剧的底蕴；悲剧也渗透着乐观的因素。到了现代，悲喜剧交相混杂，不仅有悲喜剧，还有荒诞剧、黑色幽默等错综复杂的美学形态。
一个喜剧艺术家可能心底是极其悲哀的。纯属个人观点，仅供参考。
客家妹与小东北
我来回答一下
大部分都是喜剧啦，在《审死官》之前的电影，基本上都是喜剧，而且人物都相当自信，而且结局过程都比较开心的。
不过从第一部导演作品《国产凌凌漆》开始就有了个人意愿的渗入，也就是为什么会有这个问题的出现，是喜剧还是悲剧，我觉得这种个人对社会意愿的表达，好大程度上是跟他长期合作的几个导演风格所传承下来的，例如杜琪峰，刘镇伟，他们对社会各阶层人物的观察，对爱情的看法，都对周先生有或多或少的影响。
后期的电影都是个人意愿表达的尝试，他是在树立个人风格的同时又在向市场做出妥协，不断地找寻平衡点。所以后期的电影主角都会一个低谷的起点或者低潮，但又会获得某一方面的成就。更加反映或者更夸大反映出社会的真实面，作为成年人来说，要直面社会的真实，也不是那么容易做到的，所以有时细想下会觉得悲伤。
经典影视眼
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初入世事时，看到的是喜剧，渐渐的经历多了，成长了，看到的是悲剧。
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星爷的电影，以诙谐搞笑无厘头的形式给我们讲述一个个悲伤的故事。
星爷的很多电影，在观看的过程中，能让你笑出声来。
但往往看过之后，却也能让你笑中有泪，感悟人生。
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《大话西游》和《喜剧之王》或许是星爷巅峰之作了。
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《大话西游》中，也许我们会被唐僧的歌声、啰嗦而大笑，
会因为至尊宝和“菩提子”等等的配角表演而捧腹大笑，
但最终，紫霞还是死了，至尊宝知道了爱的是紫霞，却已经无法再爱了，
在牛魔王处救紫霞的时候，至尊宝和紫霞说着和内心相反的话，
何其悲伤，只能眼看着紫霞在面前消散离去。
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《喜剧之王》，在小时候看这部影片的时候，还能看到一些无厘头的笑点，笑出声来，
但渐渐的，再次看这部影片的时候，却只是默默的看完，已经没法笑出来了。
在影片中，天仇只是一个“跑龙套”的，面对了太多的白眼和看不起，展现给我们一个社会底层小人物的卑微的挣扎的画面。
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《大话西游》让我们知道了责任和珍惜，《喜剧之王》让我们了解了梦想和奋斗。
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喜剧，悲剧，一字之差，天地之别。
或许，喜剧背后或许是真正的悲剧，只是我们没有察觉。
很多时候，越是极力表现出什么，就越是掩饰着相反的内容。
最让人心疼的，往往不是抱头痛哭，而是强颜欢笑。
喜剧，有多“喜”，那它背后掩饰的“悲”就有多沉重！
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影视北阁
本人是星爷粉丝一枚，给大家分享一下自己的感受。
1、星爷的作品在大家看来是喜剧，我们在看一遍的时候，会让你笑得合不来嘴。比如功夫里面的一些片段。
(1)别以为长得帅我就不打你。
(2)还有谁！
(3)星爷与包租婆开车那段
都让人看了会不经的笑起来。但这部影片讲述一个普通人想要过上自己想要的生活，有份工作，有个人爱，但过程艰难！星爷用搞笑手法，讲述无声的爱情！
2、星爷的经典作品《大话西游》看过大话西游的朋友应该还记得那个话痨师傅唐僧！吸人气的黑山老妖！师傅与妖怪聊天吧，妖怪受不了自杀等等片段，都让你开怀大笑！但该部电影讲述至尊宝的三角恋关注，至尊宝在每一段感情都认真对待，但最后都无奈的结束！紫霞至始至终都爱着至尊宝！
星爷经典台词也很好了反应这段爱情:
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……，一万年。 ——周星驰
影视片段
《大话西游》那个片段感动过你？欢迎在下方评论！
绿橙读书
人间不会有单纯的快乐，快乐总夹杂着烦恼和忧虑，人间也没有永远。——杨绛
借用杨绛先生的话，表达一下个人对于星爷电影的所思所想。
星爷本身作为无厘头的鼻祖，通过电影寄情于景，情景再现了生而为人要经历的所有酸甜苦辣！小人物生来也是有大梦想的！
实现梦想的过程是心酸的，你时常会被无奈、有心无力、不知所措等等，超多的负面情绪包围，越是在你最困难的时候越不能放弃，你要保持一颗乐观的心态迎接所有挑战！
由此可知，从这个层次来看星爷演的都是一些悲剧，通过无厘头的喜剧效果淡化电影内核本身带来的压抑感，用微笑面对未知的人生，坎坷崎岖抑或一帆风顺。但是，正是这种对电影细腻的处理使得电影本身立意更深远，浓缩了无数人的一生。
所以毫不客气说星爷其实是一个强大到战胜了自己的人，星爷演绎的根本不在是悲喜剧，是一种人生！
人间不会有单纯的快乐，快乐总夹杂着烦恼和忧虑，人间也没有永远。
以《喜剧之王》和《大话西游》为例与大家分享个人的所思所想：
《喜剧之王》是星爷龙套生涯的缩影，郁郁不得志在影片中表现的淋淋尽致。
但是，星爷一直坚信所有的努力付出都是有回报的，所以在影片的最后星爷和张柏芝坐在海边说出了脍炙人口的名句：前面漆黑一片，什么也看不到。 也不是，天亮后会很美的。
你看，星爷无论多么欢喜的电影里面都夹杂着郁郁不得志，无论多么的凄惨，星爷也依然相信天亮后会很美的！
《大话西游》里星爷是至尊宝也是孙悟空，至尊宝也是看到本文的你，孙悟空也是你！呵呵，这就是人生，选择还是放弃？得还是失！
依然清楚的记得《大话西游》里最后对白"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。"
如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果上天真的给了你重来的机会，你真的会说么？
我也看到了，你好像一条狗。
这就是周星驰，他已经悟透了生活，可他依然无法左右生活，甚至给作为年轻人的我们提醒生活的轨迹，这或许是生而为人最大的无奈吧？
再给你重来一次的机会，你依然是当初的你。
原创不易，感谢大家积极转发点赞评论，给企鹅一点点鼓励，你的举手之劳，温暖了整个冬天！
—— 企鹅星工场
水木杰子
查理.卓别林我想大家都知道他，演了一辈子的喜剧，他所呈现在大众眼前的形象就是杂耍团里一个表演喜剧的小丑。
他曾经曾经说过人喜剧源自于悲剧。
喜剧与悲剧在于视角的不同。
就拿星爷的电影《破坏之王》来说，何金银在大家的眼里就是个小人物，以及大家对他的评价“垃圾，废物”是吧。阿丽并没瞧不起阿银，愿意和他交朋友，但是为什么她不愿相信救她的是阿银，反而大师兄的出现就顺理成章呢。这对阿银来说难道不是悲剧。只是大家觉得他很可笑，是个喜剧人物。
有句话说的好“不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上”，别人痛苦会让自己快乐。朋友考驾照，挂4次。对于他来讲绝对是个悲剧。但对于我们来说，那就是喜剧。
现在想想我都想笑，哈哈。
说道这里总结一下，星爷的电影就是喜剧，说别的什么大道理有什么意义？星爷就是用这种方式把自己所演绎的角色表达出来，让人们发笑，而且还很成功，得到了大家的认可，是吧。我就不信谁看《功夫》的时候，哪个观众哭着说“这人让人打的好惨啊55555”
卧槽！精神病吧。警察怎么不给你抓走。
大鹏爱电影
周星驰时常被称为喜剧大师,他所塑造的很多经典电影形象，都是人们青春中的回忆。其所执导的很多部电影，在早些年并不被人们认可,但是随着社会的发展，人文素养的提升。许多年以后人们终于看懂了周星驰电影中的真谛。年轻时的周星驰，他被人们称为喜剧之王。
等到我们经历过成长之后，才明白，他所演绎的喜剧，其实每一部都是有着悲剧色彩的结尾。与传统喜剧所不同的是，星爷的电影常常引发更深层次的思考，或许是与其经历有关，所以他时常以小人物的视觉演绎着这个世界的光怪陆离。
记得他所执导的影片《喜剧之王》上映的时候，这部带有自传色彩的电影，曾经一度被人们称之为烂片。可是随后人们发现，所谓的《喜剧之王》演绎的则是底层人物的乐观和不妥协。尹天仇与舞女柳飘飘的情感爱情，至今也被称之为经典。该电影向人们诠释出即使生而平凡，可是也要活得灿烂。
或许在人们传统的印象里，大部分喜剧电影都应该有一个完美的结局。而周星驰的很多部电影都是以遗憾收尾。这种开放式的结局，引起观众无限的沉思和遐想。民间时常流传着这么一句话，经历过深夜痛哭的人，自然能看懂星爷的电影。他故事中的主人公则是芸芸众生中平凡的我们。
从故事情节来看，星爷的大部分电影剧情都十分的夸张，并且不走寻常路。所以有很多电影在早期都被标上了低俗的标志。随着社会的开放，人们对于周星驰的电影才逐渐的接纳。他所秉承的喜剧元素也成为了现代潮流的一个经典的符号。很多人说周星驰的电影是香港早期喜剧电影的一个标志。他经历了没落的低潮，也有过短暂的辉煌。当他的作品被全国人们都熟知的时候，我们却都欠了他一张珍贵的电影票。
周星驰的电影的创作风格大部分是以喜剧的形式演绎着悲剧色彩的悲欢离合。片中的很多人物性格都十分的倔强，勇敢，并且有自己的特色。然而，当夜深人静时，我们才懂得，这种一个人独欢的寂寞才是电影所呈现的经典。所以从艺术角度分析，正如那句话所说，每一个喜剧演员背后，他都是不快乐的。因为他洞察了太多让别人快乐方式。也看到了太多的人间疾苦。所以他才把这种艺术融合到电影之中。
也许苦难是才华创作的灵感，也是艺术迸发的一个因素。但是我们不得不感谢，喜剧舞台正是因为有了周星驰的作品，所以我们的人生才有更深处的大彻大悟。他带领着喜剧电影走向了经典和巅峰，也在人们的记忆里留下了美好的回忆，他向世人开了一个很幽默的玩笑，可是在转身之后，我们才明白。很多的人生大道理，其实真相都很悲观。不过他所传递给观众的则是勇敢和坚强。生而为人。一定要活得灿烂。
极品娱乐
“其实我是个悲剧演员。”——周星驰曾这样说过
有人说：“为何我年龄越大，看周星驰的电影越觉心酸？”其实我也觉得周星驰的电影大多是“形式的喜，内容的悲。”
《喜剧之王》和《大话西游》是我比较熟悉的两部电影，它们都是在以喜剧的方式表现悲剧，下面我来分享这两部电影的悲剧所在。
一、《喜剧之王》的悲
一个跑龙套的演员，有时甚至连一个盒饭都拿不到，却爱上了一个小姐，并且咬着牙对她说“我养你”。人物身份地位和经济条件的反差看似很搞笑，实则是更多的无奈。这部电影最让我感慨的就是我们既当喜剧来欣赏哈哈大笑之后，中间也有很多让我们流泪的成分，可以说达到了喜剧的巅峰。
也许这是因为生活本就是一场悲剧，拿来旁观却成了一部喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉。
二、《大话西游》的悲
大话西游，一个爱情的悲剧。
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年…… ”
等经历过一些事情之后，再回头看这部电影，却发现原来是如此的伤感。伤感的不是女主角死了，而是那错乱的爱情终究没有结果。只有你经历过才会明白，原来这是一出彻头彻尾的悲剧。一部让人笑着流泪的悲剧...
周星驰的电影描述的都是一群悲惨的人物，星爷以夸张的，无所谓的的喜剧方式来演绎他们的悲伤离合，以无厘头的、搞笑的表现方式来表达，而那些珍贵事物的逝去与毁灭，通常以笑来掩饰内心最深处的痛伤。
我目前就分享这两部喜剧中蕴含悲剧的电影，如果您还有同类型更多的电影，欢迎一起分享哦。
