夢工廠工作室

夢工廠工作室始建於1994年10月，三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格（代表DreamWorks SKG中的“S”），傑弗瑞·卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的“K”）和大衛·格芬（代表DreamWorks SKG中的“G”）。夢工廠的產品包括電影、動畫片、電視節目、家庭視頻娛樂、唱片、書籍、玩具和消費產品。夢工廠的三位創始人曾雄心壯志的要把它做成好萊塢新亮點，但是2005年12月，三位創立人決定把它賣給維亞康姆，這樣夢工廠也就歸到維亞康姆的總公司派拉蒙電影公司旗下。這個交易於2006年完成。2009年，夢工廠離開派拉蒙影業另起爐灶，並開始與迪士尼合作。2010年開始，迪士尼將包辦夢工廠出品電影的發行和市場推廣。 夢工廠的動畫部門2004年剝離出去成立了夢工廠動畫公司，它不屬於維亞康姆/派拉蒙電影公司，它電影的世界發行曾由派拉蒙負責。2013年起，夢工廠動畫製作的電影由20世紀福克斯發行。2018年，由於NBC環球收購夢工廠動畫，夢工廠動畫製作的電影將由環球影業發行。夢工廠動畫曾於2012年在上海成立東方夢工廠 。2018年12月，夢工廠入圍2018世界品牌500強，位列第91位

經典作品

《怪物史萊克》可謂是一部對往昔的童話電影做出了顛覆性創新的動畫作品，雖然電影的故事依舊還是一個再為標準不過的童話架構，但種種尤為幽默的惡搞，卻讓這部電影可謂處處充滿了驚喜，特別是當我們的史萊克與公主那出人意料卻又在情理之中的結局，使電影顯得是如此不同。

作為《怪物史瑞克》的衍生，《穿靴子的貓》雖然在劇情上沒有太多的驚豔之處，甚至可以說電影的故事就是一場童話合集，但那恰到好處的賣萌耍酷，跌宕起伏的劇情構思，以及那股帶有浪漫主義色彩的西班牙風情，都足以讓人愛上這隻穿靴子的貓。

美式幽默與中國元素出色的融合，將一場關乎中國功夫的美式動畫以如此趣味性的手法呈現而出，《功夫熊貓》中每一個人物不論是主人公熊貓阿寶的憨厚可愛，還是到反派大龍的悲劇色彩，都使電影立體而鮮活，於此中極富感染力關乎夢想的詮方才呈於瞭如此真摯的動容。

《馬達加斯加3》是這個動物系列電影目前最為出色的一部，幽默滿載歡樂的呈現契合一氣呵成的歌舞追逐，天馬行空的奇想使夢工廠的這場光影之美如此斑斕，更值得一提的是，電影插科打諢的配角顯然有著與主角相媲的奪目。

倘若你還記得《馬達加斯加》，那自也當對那四隻插科打諢逗比範萌的企鵝記憶猶新，這次企鵝四人組控住主場的全球大冒險，不僅是一出更快淋漓的喜劇，更在看似荒誕不經的動畫裡，邂逅了久違的童心，來自《馬達加斯加的企鵝》，沒錯！就是那群逗比萌！

《瘋狂原始人》是一部集合夢工廠多年經典的結晶之作，絢麗的電影特效令這場原始之旅充滿了激情與夢幻，溫情基色渲染而出是那敢於探索的勇氣，走出固步自封的牢籠，所見是那新的世界，人生亦是如此，夢想著能成為像蓋一樣的遊牧少年。

正義與邪惡的反轉，成為了《超級大壞蛋》這部動畫電影最為顛覆的亮點，而在好萊塢動畫慣以的歡樂之餘，其為人所見的實則是“人之初，性本善”的詮釋，環境對人的影響成就了保衛正義的超人，也鑄就了邪惡的反派麥克邁，但卻改變不了一顆本自善良的心。

《瘋狂外星人》的譯名相對於這部夢工廠新作而言顯得是那麼抽象而隨意，我更喜歡《Home》這個名字，電影透過一個被通緝的外星人與一個尋母女孩兩人荒誕不經的冒險旅途，不僅道出了家庭的愛與親情，更折射出對世界這個大家的詬病與美好的夙願。

出色的角色塑造，使《守護者聯盟》帥能玉樹臨風，萌亦能伶俐可愛，電影用一場猶如童話般的“婦聯”，將聖誕老人、復活節兔、沙人、牙仙子、冰霜傑克這些原本只存於神話中的人物，化身為了力挽狂瀾的超級英雄，以此中那以夢想構築的內在，不僅為人所見對責任的擔當，更在信仰中孕育著美好的童真。

維京人與龍相結合的巧妙構思在夢工廠的《馴龍高手》中得以完美銜接，以少年小嗝嗝成長為感動的奠基，那馭風乘龍於天際間的翱翔，更營造了完美的視覺觀感，當然還有那萌人討喜的黑龍無牙及一眾性格鮮明各色飛龍，出色的角色塑造使這場滿是童真的動畫足以令所有人沉醉其中。

皮克斯動畫工作室

皮克斯是一家專門製作電腦動畫的公司。該公司目前位於美國加州的愛莫利維（Emeryville）市。該公司也發展尖端的電腦三維軟件，包括有專為三維動畫設計的軟件：PRMan，使用該軟件可做出如相片般擬真的三維景像。 [1] 皮克斯的前身，是喬治·盧卡斯的電影公司的電腦動畫部。1979年，由於《星球大戰》電影大獲成功，盧卡斯影業成立了電腦繪圖部，僱請艾德文·卡特姆負責和其他技術人員一起設計電子編輯和特效系統。卡特姆後被認為是皮克斯的締造者和純電腦製作電影的發明人。1984年，剛剛離開迪士尼的約翰·拉賽特（John Lasseter）加入盧卡斯電腦動畫部，成為後來皮克斯的重要人物，他是皮克斯創造力的驅動者。1986年，史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）以1000萬美元收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74億美元收購，成為華特迪士尼公司的一部分。皮克斯公司自創立就引起了世人的注意。在他們於SIGGRAPH的首次公演會中，他們的動畫短片贏得了大眾的掌聲。並且，他們的作品成為了電腦動畫的經典。他們的動畫被收錄在電腦動畫教學的教材裡作參考。每年出品的皮克斯視頻是奧斯卡獎的熱門。

經典作品

最近上映的這部《尋夢環遊記》，目前豆瓣評分9.3分，這是皮克斯第一部，第一次以音樂為題材的動畫，在影片中更是首次用有色人種作為主角，是由皮克斯黃金製片人達拉·K·安德森製作。電影獨闢蹊徑的以墨西哥亡靈節為背景，以“夢想”和“親情”為主題講述了一個溫情的故事。

《頭腦特工隊》是一部朝氣蓬勃、帶有甜甜味道的皮克斯喜劇。從影片最新曝出的不到一分鐘片段來看，的確夠萌夠甜夠有愛，而情緒五人組的默契配合以及五位成員因性格迥異帶來的反差萌也是影片的一大看點。

《賽車總動員3》中，依舊不少瘋狂有趣又炫酷的賽車場景，寫實風格的賽車鏡頭與風馳電掣的極速競賽，瘋狂的撞車比賽等等，大到激烈刺激的飆車場面，小到車身劃痕，賽車崩落的碎片和飛濺的汙泥，為了體現出逼真的感覺，每個細節都可以看出製作人員細緻入微的打磨。

《海底總動員》主要敘述一隻過度保護兒子的小丑魚馬林和它在路上碰到的藍唐王魚多莉兩人一同在汪洋大海中尋找瑪林失去的兒子尼莫的奇幻經歷。在路途中，瑪林漸漸瞭解到它必須要勇於冒險以及它的兒子已經有能力照顧自己了。

《飛屋環遊記》講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。

作為皮克斯動畫長篇電影的開山之作，《玩具總動員》即便在今日看來依舊是一部極具趣味並充滿著天馬行空奇想的作品，電影不僅出色的渲染出了一個充滿歡樂的玩具世界，更還有著對現實社會的隱喻。一如電影中巴斯光年那無所畏懼的勇氣，都給人以真摯的共鳴，仿若為人重回了那美好的時代。

《超人總動員》是一部皮克斯動畫工作室製作的動畫電影，由布拉德·伯德執導，格雷格·T·尼爾森、霍利·亨特、傑森·李、塞繆爾·傑克遜主演配音，於2004年11月5日美國上映。影片主要講述了偉大的超人特工先生巴鮑伯退休後不甘寂寞重出江湖的故事。

公元2805年，人類文明高度發展，卻因汙染和生活垃圾使得地球不再適於人類居住。地球人被迫乘坐飛船離開故鄉，進行一次漫長無邊的宇宙之旅。臨行前他們委託Buynlarge的公司對地球垃圾進行清理，該公司開發了機器人擔當此重任。但隨著時間的流逝和惡劣環境的侵蝕，停止運動。最後只有一個仍在進行這項似乎永無止境的工作。

《怪物公司》是一部2001年的美國計算機動畫喜劇片，電影於2001年11月2日美國上映。影片主要圍繞怪物公司旗下僱傭的兩個怪物展開，一個是頭號嚇人專家薩利文，它是一隻大個頭，渾身長滿藍色長毛的怪物；另一位則是薩利的助手兼最好的朋友麥克。

《怪獸大學》是2001年動畫《怪獸電力公司》的前傳，故事回溯到主角毛怪與大眼仔的大學時光，講述了他們從死對頭變成至真好友的冒險經歷。影片由皮克斯導演丹·斯坎隆執導，英文版由好萊塢喜劇演員比利·克里斯托、約翰·古德曼配音，中文版則邀來中國的徐崢與何炅獻聲。

藍天工作室

藍天工作室英文名：Blue sky studios。 1987年，克里斯·偉基（Chris Wedge）創建了藍天工作室（Blue Sky Studios），當時是一個為故事片、電視和其他娛樂節目製作特效的工作室。20世紀90年代末的許多優秀電影的特效鏡頭，都有藍天工作室的參與，比如《搏擊會》裡在夢境中與愛德華·諾頓講話的大企鵝，《異形4》裡令人膽寒的超級怪物……甚至還包括《泰坦尼克號》。在過了很長一段依靠製作電視廣告或電影CGI鏡頭維持生計的日子之後，1998年，藍天工作室終於推出了動畫短片《兔子邦尼》，一舉榮獲第71屆奧斯卡最佳動畫短片獎。雖然這部僅7分鐘的片子只是簡單描述了一隻長耳兔在廚房與一隻飛蛾不斷較量的故事，卻是藍天潛心8年之久的精誠之作。這種要求完美到近乎苛刻的敬業態度吸引了20世紀福克斯公司（20th Century Fox Distribution）。剛剛經歷《冰凍星球》慘敗的福克斯孤注一擲，裁掉了動畫部門，然後與藍天工作室簽下了一部3D動畫電影的合同。這部電影一做就是3年，名字叫《冰河世紀》。2002年該片上映，大獲成功，藍天工作室名聲大噪，看到了曙光的福克斯與藍天工作室又簽下了5年合約。3年後，《機器人歷險記》（《Robots》）誕生。2006年，《冰河世紀2：消融》再次“笑傲”全美。2008年則是《霍頓與無名氏》（《HortonHears A Who》）。2009年7月又上映了《冰河世紀3：恐龍的黎明》（《Ice Age：Dawn of the Dinosaurs》），2011年則是《里約大冒險》（《Rio》）。

經典作品

《冰河世紀2：消融》上映時間：2006年3月31日

《冰河世紀3：恐龍的黎明》上映時間：2009年7月1日

《里約大冒險》上映時間：2011年4月15日

《冰河世紀4：大陸漂移》上映時間：2012年7月13日

《森林戰士》上映時間：2013年05月24

《里約大冒險2》 上映時間：2014年4月11日

如果說皮克斯的《玩具總動員》開啟了屬於3D動畫電影的新時代，那麼夢工廠動畫的《史瑞克》則開啟了整個動畫電影的新時代。多年來，兩家動畫公司一個走伊甸園路線，一個走邪典路線。皮克斯如履薄冰，夢工廠步步緊逼。兩家公司旗下影片選題頻繁“撞衫”，讓人感覺既精彩，又蹊蹺。這看似陰差陽錯，實則與兩家公司鮮為人知的恩怨情仇有著密不可分的關係。十年後，兩家片廠扛鼎之作的續集終於遭遇了……

談及兩家公司的恩怨，還要從頭說起。說到皮克斯與夢工廠動畫公司的恩怨，必須提到的一個公司就是迪士尼公司。迪士尼公司是開啟這隻魔盒的始作俑者。

迪士尼全稱為The Walt Disney Company，創於19世紀30年代，經過發展形成主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子遊戲和傳媒網絡的航空母艦級別大公司。迪士尼的動畫電影(一個分支)可以劃分為迪士尼手繪經典動畫(CLASSICS)、迪士尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪士尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪士尼模型動畫(Claymation Animation)、迪士尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪士尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎。可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪士尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流。

迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney Animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新片推出，玩具總動員(95年第一部)、怪獸電力公司(01年)，機器人瓦力(08年)，因此也常被一些影迷稱為“年度動畫大片”。實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。

在發展史中，1980年代，迪士尼的經典動畫歷經幾十年已經很難再有新的突破帶給觀眾。當時電腦技術剛剛盛行，迪士尼高層看到了未來的前景。1982年，迪士尼推出了基於電腦技術的《電子世界爭霸戰》(Tron)。不幸的是，當時的技術還處於摸索階段。片子的技術意義遠大於可看性。儘管這部雄心勃勃的技術大片票房慘敗，卻激發了許多技術狂人對未來的展望。其中包括一個叫約翰.拉塞特的年輕畫師。

1983年，拉塞特 被迪士尼解僱了。這對盧卡斯電影公司來說實在是個重大利好的消息。盧卡斯電影公司正缺乏可以把動畫和電腦技術相結合的動畫師。來到盧卡斯電影公司後，拉塞特在電腦動畫部門如魚得水。他很快開始了對電腦動畫實驗動畫短片的摸索和製作。拉塞特所在的盧卡斯電影公司動畫部門誕生於1970年代。在軟硬件的研發中，這個電腦動畫部門一直處於領先地位。這既是它的長處，也是其日後發展的絆腳石。並不十分明確的定位讓這家公司歷盡周折。

盧卡斯並不指望這個電腦動畫部門能夠盈利。他只把這個部門看作他下部電影的高科技實驗室。很快，對盧卡斯來說，這個部門成了性價比不高的燒錢雞肋。

1986年，史蒂夫喬布斯(就是那個傳說中的蘋果CEO...) 以500萬美元的價格買下了皮克斯。皮克斯動畫工作室(Pixar Animation Studios),就這樣被創立了......

喬布斯仍舊在軟硬件開發應用上下足功夫。但皮克斯多年未能盈利。皮克斯曾製作出高端的計算機圖像和動畫軟件，並憑動畫短片《小錫兵》獲得了1988年的奧斯卡最佳動畫短片獎。

隨後，皮克斯製作的一連串動畫短片在業內引起了不小的震動。傳統動畫師對電腦技術充滿敬畏或敵意。拉塞特則不同，他將電腦技術與動畫完美結合在了一起。很快，迪士尼向約翰?拉塞特拋出了優厚的橄欖枝。彼時的拉塞特已經結婚並有一個繼子。他面臨很大的財務危機。但他有足夠的理由拒絕迪士尼。他不想搬去洛杉磯，也不想與獨斷專橫的迪士尼電影公司領導者 傑弗裡?卡岑伯格 共事。但有些事註定是躲不掉的。

動畫電影成長的原罪

迪士尼開始對電腦動畫感興趣時，皮克斯已經成了電腦動畫的領跑者。1990年，迪士尼方面希望與這家公司來次合作。雙方的合作經過相當坎坷。當時皮克斯的日子很不好過。皮克斯的技術也為其在廣告製作領域打開了市場。但直到史蒂夫?喬布斯買下皮克斯五年後，公司仍舊連年虧損。僅1990年一年，皮克斯的經營業虧損額就超過了830萬美元。有人評價說，皮克斯的部分問題在於，它的軟件技術已經超越了目前可使用的硬件能力。筋疲力盡的喬布斯失去了耐心。喬布斯不甘心就此失敗。1991年，他低價收回了員工手中的股權，裁掉了72名員工中的30名。

卡岑伯格的微觀管理“暴君”聲譽逼跑了不少迪士尼旗下年輕動畫師。這些走出迪士尼的動畫師們來到皮克斯後，發現還要跟迪士尼合作，主觀非常排斥。卡岑伯格則一方面擔心把整部影片完全交給皮克斯發揮的後果，另一方面擔心迪士尼與沒有加入工會組織的皮克斯合作是否違反了工會契約。

儘管卡岑伯格在影片製作上要求苛刻，在經營上卻是個務實的人。他打破了一些條條框框，以促成與皮克斯的這次合作。卡岑伯格決定，不用浪費人力物力讓皮克斯從製作電視節目中摸索經驗了。他同意由皮克斯提供劇本並全程製作。

談判到此為止看似順利，萬事已經具備，但一切只是開始而已。迪士尼與皮克斯不光在收益分成上分歧較大，而且還要求皮克斯共享內部三維軟件“Menv”的技術。幾個月過去了，事情毫無進展。為給迪士尼施加壓力，皮克斯公司跟環球、派拉蒙和哥倫比亞等主流片廠都談了合作事宜。最終，在喬布斯的堅持下，卡岑伯格再次作出了讓步。

1991年3月，拉塞特給了卡岑伯格一個名叫《玩具總動員》(Toy Story)的電影腳本。拉塞特給出的電影腳本比較簡單。故事講的是玩具泰尼被主人遺忘在了加油站。在那裡他遇到了布袋玩偶達米。最終他們成了幼兒園裡孩子們的玩具。卡岑伯格覺得故事存在一些問題。兩個主要角色都是出於同樣的原因尋求同樣的東西。他讓拉塞特加大角色反差。經過修改，第二稿的故事除基調略顯陰暗外，主線已經跟最終的版本相當接近了。

儘管故事大綱已經敲定了下來，主要玩具角色仍然只是個名字，沒有確切形象。起初，泰尼是大兵G.I。喬的形象。隨後，他又成了太空人玩具馬特?梅森的樣子並被更名為登普斯。考慮到戲劇衝突和角色反差，拉塞特將布袋玩具設計成了牛仔形象並命名為伍迪。伍迪這個名字取自美國黑人演員伍迪?施羅德。施羅德出演過約翰?福特和塞吉奧?萊昂內的西部片。

1992年6月，拉塞特製作了一個30秒的測試片段。片段中，伍迪為報復登普斯奪走了主人的愛，將他推了下去。這個片段儘管陰暗，卻展現了傳統手繪動畫無法呈現的技術。昏暗房間裡有百葉窗投下的陰影，主角伍迪穿了件格子襯衫。迪士尼高層看後非常欣賞這個片段。他們唯一的意見是覺得布袋玩偶多在恐怖片中出現，希望皮克斯把這個角色的形象改變一下。皮克斯方面則堅持不完全按迪士尼的傳統動畫風格來拍。他們不打算讓片中角色突然唱起歌來。

《玩具總動員》選擇銀幕配角的過程也極為艱苦。孩之寶等大牌玩具公司拒絕授權旗下玩具形象。土豆先生的造型是代表律師進行了無數次談判才拿到的。美泰玩具公司也拒絕授權芭比娃娃形象使用權。相反，大牌電影明星倒是對這部影片充滿興趣。剛演完《費城》的湯姆?漢克斯瘦骨嶙峋地出現在了錄音棚。大家都喜歡漢克斯的表演風格。他即便歇斯底里，也沒人覺得他對社會基本無害。有了漢克斯，這部影片基本成功了一半。

1993年11月19日，迪士尼主管看過故事影帶後意見出現分歧。施耐德覺得劇本存在很大問題，暫停了整個團隊的工作。幾個月後，皮克斯重新修改了故事細節，讓伍迪變得更富同情心。他不再是將巴斯光年推下去的壞人。巴斯光年是因伍迪失控的小計謀撞上跳跳燈陰差陽錯掉下去的。1994年2月，卡岑伯格認可了這個故事，同意皮克斯於4月重新開始製作。

《玩具總動員》的團隊規模得到了迅速擴充，從原先的24人擴大到了110人。迪士尼的預算只有1,750萬美元，並不足以吸引人才加盟。讓團隊新成員感興趣的是，他們將親身參與締造史上第一部電腦動畫電影的全過程。

儘管皮克斯選擇玩具作為影片主要角色主要是出於技術可行性的考慮，但片中還是有著為數甚眾的技術難題需要克服。伍迪和巴斯光年身上都有著700個以上的活動部位。此外，整部影片的鏡頭足有1,561個之多，超越了皮克斯以往製作的任何一個電腦動畫作品。但這些技術難度跟影片籌劃過程的困難相比實在不值一提。影片製作過程中，編導和動畫師們還在歷次“頭腦風暴”中為影片增加了許多有趣的細節和內容。當時未被採用的點子還包括一隻玩具熊和戴著墨鏡的塑料比薩條。

迪士尼強大的宣傳和發行優勢發揮了威力。《玩具總動員》在全美2,400多家影院上映。一切可以進行廣告合作的產品上都有著影片中的人物角色。迪士尼趕製的影片周邊玩具也被洗劫一空。《玩具總動員》成了首部週末三天進賬2,000萬美元的電影。

喬布斯始終堅持皮克斯與迪士尼的關係是平等合作，因而迪士尼也在不停製作自己的3D電影，希望可以不再過分依賴日益強大的皮克斯。然而，迪士尼距離起跑線實在太近了。更令迪士尼頭疼的是，很快會出現一個足以與皮克斯相抗衡的強勁對手。

領頭人的個人恩怨

拉塞特和卡岑伯格的恩恩怨怨也推動著動畫電影的飛速發展

1984年，邁克爾·埃斯納 成為迪士尼執行官後，卡岑伯格便繼續追隨埃斯納，成了迪士尼電影部門的主管。十年間，卡岑伯格獲得了“暴君”的綽號。同時，在他的領導下，迪士尼製作了《誰陷害了兔子羅傑》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》等經典影片。他工作勤奮，業績顯赫，等待著埃斯納兌現給他提升的承諾。

1994年，埃斯納的左膀右臂弗蘭克?威爾斯在一次直升機意外墜毀中遇難。卡岑伯格自告奮勇希望填補威爾斯留下的空缺。然而，他得到的是埃斯納的敷衍。當他把埃斯納逼到角落的時候，困獸空中發出了一聲悶響：滾！

卡岑伯格經過幾天冷靜思考。他覺得自己應該做些什麼。不單為了前途，他要復仇。他打了三個電話。第一個打給了剛把自己名下唱片公司以7億美元價格賣給華納公司的大衛?格芬。第二個電話打給了事業如日中天的斯皮爾伯格。第三個電話打給了當時全球富豪榜上排名第七的保羅?艾倫。

三個娛樂工業的領軍人物和一個承諾“你們要多少錢，我就給多少錢”的大亨創建了夢工廠公司。這家公司啟動資金高達26億美元，誕生之時含了一把碩大的金鑰匙。

卡岑伯格比從前工作得更加勤奮。他要拿一家獨立片廠的業績羞辱老朽的迪士尼。他要讓埃斯納為錯誤的決定付出慘重代價。卡岑伯格後來起訴了迪士尼公司。他拿到了欠款和庭外和解費，共計2.8億美元。

夢工廠定位不同於任何一家主流片廠，也不同於任何一家獨立片廠。夢工廠旗下影片的製作成本高於其他片廠兩倍。由於沒有強有力的發行渠道，夢工廠獲得的收益往往與成本不成正比。

卡岑伯格並不懼怕風險。他要憑實力說話，從影片質量上磕掉迪士尼。1996年3月，卡岑伯格看中了太平洋數碼影像公司(PDI)。PDI其實跟皮克斯是同時代誕生的公司。PDI與皮克斯的關係也十分友好。兩家公司同是這一領域的領軍人物，業務過多時甚至還會彼此分享客戶。而皮克斯為製作《玩具總動員》期間從PDI挖牆角時，PDI的創始人也保持了風度。

夢工廠併購PDI後的第一個項目是一個關於螞蟻的電影。這個選題跟皮克斯公司醞釀多時的《蟲蟲危機》不幸撞衫。拉塞特和皮克斯公司的其他人是從報紙上得到這個消息的。拉塞特隨後給卡岑伯格打了電話提出抗議。“他開始講述迪士尼把他趕出去時所用的陰謀。他說他必須做些什麼。”拉塞特意識到，皮克斯公司將不幸成為復仇之火的受害者。皮克斯這顆小樹本身的問題在於，自己離那片林子太近了。

卡岑伯格給《小蟻雄兵》的製作團隊充裕的資金，條件就是儘快完成這部電影。他不斷施展攻心戰術，宣佈要將影片上映日期從1999年3月提前至1998年。對皮克斯來說，這無異於晴天霹靂。《蟲蟲危機》裡的昆蟲角色運算量和角色數量遠高於《玩具總動員》。皮克斯的團隊們在影片質量和製作週期上頂著諸多壓力。面對窮兇極惡的卡岑伯格，有人評價說，“這似乎是場不顧一切的戰爭。”

《小蟻雄兵》雖然先期上映，票房上還是輸給了《蟲蟲危機》。《蟲蟲危機》的全美票房是1.63億美元，幾乎是《小蟻雄兵》的一倍。前者的全球票房也是後者的兩倍多。這場較量改變了很多：拉塞特不再視卡岑伯格為良師益友，皮克斯感受到了對手帶來的空前壓力，皮克斯在影片製作階段不再透露任何內容……

題材針鋒相對

同題材的《海底總動員》和《鯊魚傳說》，是皮克斯和夢工廠激烈競爭最明顯的表現

在對卡岑伯格咬牙切齒之餘，皮克斯也嚐到了跟邁克爾埃斯納打交道的惡果。《玩具總動員》上映後第二個月，邁克爾埃斯納便利用喬布斯的野心和拉塞特的童真空手套白狼了一部合同外的電影――《玩具總動員2》。

儘管當時皮克斯的大部分人員都被抽調過去支援《蟲蟲危機》，以跟《小蟻雄兵》對抗，但還是有少數精銳力量率領不少僱傭軍留了下來繼續製作《玩具總動員2》。這集故事雖然緊湊，影片長度卻略顯不足。以至於拉塞特不得不為空下的12分鐘添些什麼絞盡腦汁。儘管這是部製作縮水的續集電影，商業上卻取得了巨大成功。該片成為當年年度總票房最高的動畫電影，全美票房高達2.45億美元，全球票房為4.86億美元。這個成績比皮克斯前兩部電影的票房成績高出許多。《玩具總動員2》在當時是歷史上總票房僅次於《獅子王》的動畫片。

製作《蟲蟲危機》和《玩具總動員2》時，皮克斯便已經開始了雄心勃勃的《怪獸公司》計劃。通過這部影片，皮克斯可以進一步提升毛髮的製作水準，彰顯技術實力。可對皮克斯而言，這部影片的製作經歷如同噩夢。由於當時皮克斯缺乏保密措施，怪獸選題同樣外洩給了卡岑伯格。由於《怪獸公司》從創意到成型足足用了五年時間，夢工廠動畫有充裕時間作出反應。2001年5月，夢工廠動畫那部以怪物主角的《史瑞克》上映了。這只是噩夢的開始。

2001年10月，皮克斯同編年史出版社合作，出版了《設定集》。創作了許多兒童歌曲的羅莉?馬德里發現，影片故事和自己創作的音樂劇有很多相似之處。她認為皮克斯公司抄襲了自己的作品，並將皮克斯告上了法庭。此時距離影片上映只有一個月的時間。假如此時法庭《怪獸公司》發佈預先禁止令，迪士尼之前的宣傳費用和影片因錯過檔期帶來的一系列損失將無法估量。影片在全美3200家影院上映的前一天，法官決定不頒發禁止令。這個官司一直拖到次年6月才終結。法官最後判決，同樣的噩夢不算侵權。

《怪獸公司》上映時，夢工廠發行了《史瑞克》的DVD以分散公眾注意力。就在那個週末，《史瑞克》的DVD零售收入超過了《怪物公司》的票房收入。儘管後來《怪物公司》同樣獲得了一致好評，並超越了《玩具總動員2》的總票房成績，卻在奧斯卡頒獎晚會上輸給了《史瑞克》。

2002年10月1日，《怪物公司》上映後不到一年又發生了一起版權糾紛。62歲的藝術家和插圖畫家斯坦利?米勒狀告這部電影抄襲了的手稿。這場官司直到2006年才算了結。皮克斯和其他被告於米勒達成了一個不公開的協議。

內憂外患讓皮克斯公司的高層感到透不過氣。隨後的日子裡，皮克斯加強了保密工作。儘管如此，卡岑伯格仍會盡力打探皮克斯的項目內容，並在最短的時間製作出相同題材與皮克斯打擂臺。皮克斯做《海底總動員》，夢工廠做《鯊魚傳說》；皮克斯做《料理鼠王》，夢工廠做《鼠國流浪記》；皮克斯做《機器人總動員》，夢工廠做《怪物大戰外星人》……

儘管當年夢工廠的《埃及王子》獲得了一致好評，卻因成本和發行問題血本無歸。此後迪士尼的《變身國王》《亞特蘭蒂斯》和《星銀島》等片表現令人失望。傳統動畫在電腦3D動畫面前顯得有些力不從心。卡岑伯格也將工作重心轉向了同皮克斯的死磕。

2005年12月11日美國派拉蒙影業公司宣佈，以16億美元收購夢工廠（Dreamworks SKG）。16億美元由派拉蒙影業公司母公司維亞康姆公司支付，其中7.75億美元為現金支付，剩下的8.25億美元以派拉蒙接受夢工廠8.25億債務的形式支付。本來夢工廠一直是在同美國國家廣播公司（NBC）旗下的的環球影業洽談收購，但環球在雙方談了9個月終於定案前的最後一刻又降低了收購金額，夢工廠很生氣，後果很嚴重，短期內就同新殺出的派拉蒙簽了併購協議，當然，派拉蒙出的價格也比環球要高，生氣歸生氣，美國人做生意還不至於被生氣衝昏了頭腦。

2006年迪斯尼在1月24日宣佈將以高達74億美元的價格收購長期的合作伙伴皮克斯動畫公司。皮克斯當時市值約為67億美元，該交易將採取股票置換方式進行，根據雙方達成的協議，迪斯尼將按照2.3：1的比例換購皮克斯股票，也即每股皮克斯股票相當於2.3股迪斯尼股票。2006年5月5日,在皮克斯股東同意被迪斯尼收購幾小時後，迪斯尼表示此次交易正式完成。

2008年10月5日，派拉蒙影業與夢工廠宣稱，就斯蒂文·斯皮爾伯格和斯塔西·斯奈德脫離派拉蒙一事雙方已經簽署了協議，與迪士尼分道揚鑣，他們在印度Reliance Big Entertainment娛樂公司的幫助下成立一個全新的夢工場，而夢工廠原三巨頭之一的大衛·葛芬（David Geffen）不會加入新公司，但會監督整個公司分家的過渡過程。僅僅三年的合作就這樣結束，不過在這期間還是有《變形金剛》這樣出自夢工廠的大賣的電影。讓人稱讚，而且《變形金剛2》仍然讓大家期待....注意：此時，環球接替皮克斯 成為其發行公司(簽署了7年的發行協議)

北京時間2009年2月7日，當地時間2月6日《紐約時報》正式在其網站上刊登了環球影業近日作出的官方聲明，環球影業經過考慮決定結束與夢工廠關於影片發行業務的討論，即環球影業正式拋棄了夢工廠，將不會為夢工廠影片提供發行支持。後，夢工廠與迪士尼展開談判，2009年2月11日... 昨日，史蒂文·斯皮爾伯格帶著他一手創建的夢工廠，正式加入了迪士尼的童話王國。這讓人不得不說，真是頗具戲劇性。

2010年，一部《馴龍記》炸開初夏市場後，夢工廠又推出了《史瑞克4》同皮克斯的《玩具總動員3》進行對磕。兩個老對手的看家之作終於正面交鋒了。這場戰役誰勝誰負都不重要。重要的是，他們還將死磕下去，一如既往。也正因為如此，夢工廠、皮克斯，他們會為我們帶來更多更好的動畫大片。

如果說一隻老鼠成就了迪斯尼，那就可以說，一隻松鼠成就了藍天工作室。套用沃爾特·迪斯尼的一句話“一切都是從一隻老鼠開始的”，對藍天工作室而言，一切都是從松鼠追逐橡果開始的。

1987年，克里斯·偉基（Chris Wedge）創建了 藍天工作室 （Blue Sky Studios），當時是一個為故事片、電視和其他娛樂節目製作特效的工作室。20世紀90年代末的許多優秀電影的特效鏡頭，都有藍天工作室的參與，比如《搏擊會》裡在夢境中與愛德華·諾頓講話的大企鵝，《異形4》裡令人膽寒的超級怪物……甚至還包括《泰坦尼克號》。

1998年，藍天工作室推出了動畫短片《兔子邦尼》一舉榮獲第71屆奧斯卡最佳動畫短片獎。雖然這部僅7分鐘的片子只是簡單描述了一隻長耳兔在廚房與一隻飛蛾不斷較量的故事，卻是藍天潛心8年之久的精誠之作。

2002年，福克斯與藍天工作室簽下了的一部3D動畫電影的合同的耗時三年的產物-----《冰河世紀》上映，大獲成功，藍天工作室名聲大噪，看到了曙光的福克斯與藍天工作室又簽下了5年合約。3年後，《機器人歷險記》（《Robots》）誕生。2006年，《冰河世紀2：消融》再次“笑傲”全美。《冰河世紀》裡那隻為橡果奮鬥不息的松鼠，它幾乎可稱為動畫史上最牛配角。邁克·艾林基斯曾表示，《冰河世紀2》對動畫界最大的影響不在於藍天自行開發的軟件，而是那隻貌似與整體劇情無關的偉大松鼠。不要奇怪這隻松鼠的出現，在藍天工作室製作的動畫短片中就有《無時為堅果》（《No Time For Nuts》）、《堅果大冒險》（《Gone Nutty》）。

“慢工出細活”是藍天工作室的突出優點，也是他們不得已之下的市場策略。因為從規模上講，僅有200多人的藍天與皮克斯或夢工廠龐大的製作群體相比，只能算是作坊式運營。但是，藍天旗下的每一位都是精英分子，天分和努力始終推動著他們探索的腳步。雖然他們的出片速度顯得有些慢吞吞，但這絲毫沒有妨礙藍天工作室與他們創造出的動畫形象贏得全球動畫迷的瘋狂喜愛。