亨利·方丹-拉图尔（ Henri Fantin-Latour 1836-1904），肖像画家、版画家和插图画家，1836年生于法国格勒诺布尔市。
他只在巴黎美术学校学习了一年，之后就在卢浮宫里靠临摹大师们的作品为生。
一般认为方丹-拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。
静物画则追求朴素写实的特点。
方丹-拉图尔非常擅长人物画，我们曾提到他的名作《巴迪侬画室》，在这幅的群像画里，出色地将自己的好友——印象派的马奈，及雷诺阿、莫奈、左拉等有机地组合在一起。
他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法。
他并不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象，他不去户外作画，画室才是他的家。所以，他也擅长静物画。
拉图尔的父亲是一位艺术家，少年时代的拉图尔受到父亲的影响和熏陶。
1850年，拉图尔进入图案学院学习。在巴黎美术学院进修一年之后，也就是从1854年开始拉图尔的主要工作就是在卢浮宫临摹大师们的作品。
虽然拉图尔结识了一些包括惠斯勒和马奈等印象派画家，但拉图尔的作品风格还是较为保守的。
拉图尔经过初期对名画的模仿到后来的写实，到最终创造的梦幻般带着音乐节奏的画图。
他的画具有与众不同的艺术风格，既不属于现实主义又不属于印象派。
他是一位很难进行归类的画家，因为它不属于任何艺术流派，他可以说是画家们的画家。
方丹·拉图尔的油画作品也是以炭笔素描打底的，这可以解释为何他的画总带有一种昏暗的品质。
画面的透明度深浅不一：暗部层次较薄，仅显出形体的基本轮廓；受光部位颜色较厚而且不透明。
画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。
柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。
他的艺术才华在法国的承认却要稍迟些，官方画展的评审团起初对他别具特色的技法甚至采取抵触的态度。
描绘花卉或物体时，画家以其细腻的笔法，力求真实地反映事物的本质。
他在表现诸如瓦格纳或柏辽兹的音乐作品时，往往在画布上描绘一个由披着白纱的仙女组成的仙境般的神话世界。
拉图尔在盖布瓦咖啡馆认识了不少印象派画家，后来便成为他们的朋友，但始终没有加入他们的运动，也没有受他们画法的影响。
黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
拉图尔的作品很难定位，因为它不属于任何艺术流派，它介下现实主义和理想主义之间。
他与印象派画家们走得近，很早就承认他们创新的特点，他属于他们这一代人，与他们保持着友好关系。
他的绘画方式一直是传统式的，人们把它看成是浪漫派画和先锋派画之间的桥梁。
方丹-拉图尔常去英国居住，在那他发现艺术爱好者对花卉和水果等静物的狂热，他接到了许多相关的商业订单，因此，这一时期，他创作了许多静物画佳作。
在十七世纪美术学院体系中，水果或鲜花静物画被看作最不重要的课程。摆脱任何能赋予作品的更高价值和“高贵血统”的文学、宗教或历史语境，方丹-拉图尔采取与学院派的原则相反的方式描绘静物。这幅静物单纯为了审美和视觉愉悦，而这正回应了现代艺术的原则。
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