Martine Franck
相信大家都听说过亨利·卡蒂埃-布列松著名的“决定性瞬间”理论，而作为布列松的第二任妻子、玛格南图片社少有的女性摄影师Martine Franck却被知之甚少。由于自身属于内向敏感的性格，Martine Franck将摄影作为自己表达内心想法、与世界对话的重要媒介，她通过自己独特的女性视角和对生活的美好向往使得其影像风格温暖美好、细微宁静、诗意抽象。
Martine Franck热衷于黑白的影像，她认为这是一种打造自己和被摄物之间距离感的方式，和大多数男摄影师不同的是，女性摄影师往往更能抓住生活中的美妙细节并用一种相对柔和的方式来进行呈现。作为女性摄影师中的佼佼者，Martine Franck的拍摄题材十分广泛：从街景到各种各样的人物，同时她一直用充满好奇、怜悯的眼光来凝视自己的被摄物，使得观看照片的我们能够感受到透过画面扑面而来的温暖感、人情味。
山本昌南
作为日本知名的摄影艺术家，山本昌南在国内的知名度却是略低于荒木经惟、森山大道的。山本昌南以小帧照片闻名，他认为每一件事物都有相应合适的尺寸，而他喜欢将自己的作品以小尺寸的形式打印出来，这样可以拿在手中反复观看、随身携带，照片本身会更具有生命力。
由于早期学油画的缘故，山本昌南喜欢将照片染上茶水、雪水这样使得照片看起来更带有时光的印记同时也更像画作，从而模糊了摄影和绘画的边界。
Wolfgang Tillmans
作为2000年有史以来最年轻的透纳奖获奖者之一，Wolfgang的拍摄题材十分灵活多变从日常景物到人物肖像到抽象的想法，其作品画面简洁、美丽而抽象，这和Wolfgang个人独特的审美体系有很大的关系。对于Wolfgang而言“每一张照片都是一次实验”，不同于随时随刻都在拍摄的摄影师，Wolfgang只会在对所见所闻真的感兴趣时才会按下快门，他希望通过拍摄的瞬间来捕捉事物的本质，表达彼时彼刻在某处的最真实感受。
水谷吉法
作为2014年Lens culture全球50大新锐摄影师之一，这位年轻的日本摄影师因为强烈的个人风格令人印象深刻。水谷吉法的作品色彩明亮艳丽，内容抽象写意。由于从小在大自然的怀抱中长大，水谷吉法对于自然有着很深的感情，他的《Yusurika》（摇蚊）系列正是在乡间拍摄的。而知名度最高的《Tokyo Parrots》（东京鹦鹉）系列是在他初来东京时，发现大量非日本本土的鹦鹉所进行的项目，他习惯在夜里进行拍摄，配合闪光灯有着更强的形式感和视觉冲击力。
除此之外，水谷吉法的一些通过整理日常照片整理而成的项目也很吸引人。他说这是受到东松照明提出的“照片群”概念的启发，因此会将一系列意义暧昧的照片组合在一起让观者自行体会。
Keith Carter
作为美国著名的当代摄影师Keith Carter，他的作品被世界上最顶级的美术馆收藏，同时举办过一百多场摄影展览。Carter有着典型的个人风格：诗意而神秘，在最平凡的事物中发现不一样的瞬间，挖掘其特质。
与一般纪实摄影师不同的是，Carter模糊了纪实与想象之间的边界，他通过记录生活来呈现自己的想象和梦境。其拍摄的对象尤为广泛从动物、城镇生活再到流行文化，Carter喜欢用隐喻的方式来表达自己的情感，为观众留出足够的想象空间。
在Carter被查出左眼患有眼癌后，Carter在创作时运用物理、化学方法破坏底片来隐喻自己正在与病魔进行的抗争。
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