國畫熱
一家之言:
對藝術品的喜歡不喜歡要看一個人的偏好。這就是人們常說的蘿蔔白菜各有所愛。國畫我們土生土長的珍寶，有一方油彩所不及的藝術效果，並且有上前面的歷史，在宋代就已經達到很高的水平。從藝術手法上看，國畫的分類有:紅筆畫，寫意畫，寫意畫細分為大寫意畫和小寫意畫，工筆畫細膩逼真，有栩栩如生的靜態美。寫意畫寫是載體是前提和基礎，但重在意表意的點睛之筆，就是作品的神。從創作階段來看，一般認為工筆畫是基礎。寫意畫簡潔活潑含蓄，意境高遠。通過以上分析你看看你適合哪種畫。
人的偏好包括:是人的學歷，閱歷，生長環境，工作環境，所受到的藝術薰染等等要素的綜合結果。
文舍堂
我喜歡國畫，特別喜歡寫意山水國畫。
工筆和寫意都屬於中國畫的繪畫範疇，工筆，顧名思義就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。
寫意畫是相對於工筆畫來說的。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者的情感，意也就是以形寫神，意在筆先。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。
事實上，不論工筆畫還是寫意畫，作為一種體系之下的兩種繪畫形式，相互之間仍有著千絲萬縷的聯繫，而且其對審美境界的追求並無二致。總之，工筆畫和寫意畫在表現手法上雖然有著很大的區別，但這並不意味著工筆畫和寫意畫其本質會截然不同。
我喜歡寫意國畫山水，喜歡那大氣磅礴的氣勢，喜歡那酣暢淋漓的瀟灑，喜歡那意在筆先的睿智，喜歡那疏可跑馬密不透風的大氣的格局，喜歡那渲染與留白的高超取捨……
我喜歡寫意國畫山水！
聽雨草堂主人
首先說，無論是工筆畫還是寫意畫都是中國畫的屬種，是文化藝術寶庫中的瑰寶。工筆畫用筆細緻工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得具體入微。而寫意畫筆墨簡練，大膽奔放，能概括性地表現景物的形神和抒發作者的感情。其次，若問我喜歡工筆還是寫意，就我本人來說，兩種都喜歡，但比較來說，更喜歡寫意。寫意畫筆法豐富，用墨自然，筆觸變化莫測，情感意境深邃，用粗放簡練的筆墨以形寫神，更適合表達作者的情感和意境。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成，不拖泥帶水，更適合“靈光一閃”的抒發和即性創作。
傻哥一枚
山水畫，我比較喜歡寫意山水。
1-寫意山水，筆法多變，直舒胸臆。
大家知道，寫意畫重在寫，與書法險絕，陡峻，變化自如融為一體，在不同情緒下有不同表現形式，能更好的表達作者情懷，達到視覺上，感情上的高度統一。工筆畫則大多三礬九染，程序複雜，耗時過長，舒情達意稍差一些。
2-寫意山水以描述廣闊無垠的山川地貌，具磅礴大氣之象。
寫意山水不論尺幅大小，幾乎呈大氣象，晴嵐霧靄，風霜雨雪包羅萬有，空間感非常廣闊，整體氣勢易於把握；工筆山水則精於局部千描萬染，重在描染，突出明暗，物像呆滯不易整體把控。
3-寫意山水畫令人觀之暢快淋漓，工筆山水則顯得拘謹。
雲南怪客
工筆山水和寫意山水都是中國的瑰寶。是西方油墨達不到的效果。工筆畫務實，講究線、劃規整，繪作功底要深厚；而寫意山水，是突出每個人的個性，將自己的情感融匯於作品中。用水墨濃淡、稀薄彩厚，將山川江河、宇宙日月發揮到絕致。寫意山水是表達自然突變、表達自己心境最好畫種。我自己也喜歡欣賞寫意山水。謝謝！我的乖乖，沒有寫意山水畫配圖，隨配了兩張畫，忍住莫笑！
芍藥谷主
中國傳統山水畫根據畫法和適應環境需求分為工筆和寫意。寫意對應的是寫實，那為什麼不把工筆畫叫寫實畫呢？其實中國畫與西洋畫不同，整體都是寫意多於寫實，重意味而輕物象。所以即使是中國工筆畫也是具有寫意的境界的。
然而，工筆畫以勾線定形，暈染平鋪，色彩搭配。更偏重工藝性與陳列環境的烘托裝飾作用，比如：大至宮庭廟堂，小及庭院客廳茶室，精工點綴，雅俗適宜。這是中國文化中群體的形式美和儀式美的表現。
相比工筆畫，寫意畫較晚形成。文人士大夫是中國傳統社會結構中較上層的階層，詩書畫印文是這類人士的文化內涵的外瀉。他們通過書畫表達內在的思想文化和內心的喜怒哀樂，以書寫工具的毛筆描繪心中的世界，這些景象並不是真實的對境再現，這些文人畫家不需去討別人的歡喜，也不需要去裝飾什麼廳堂廟宇，只為內心表現。這就是寫意畫形成的根源。所以，寫意山水畫成為了中國畫體系中最大最具體系的畫類，也是中國藝術的精神成果。
我重內心思考，並不需以畫示人點綴雅堂，我喜歡寫意畫。
英雄花-獻給抗疫英雄
彭松悟語
我比較喜歡寫意山水，我感覺工筆山水是寫實型的沒有太多抒發情感的東西，而寫意山水暢快淋漓，能根據自己的情感去描繪，所以我很喜歡寫意山水。
這是我畫的山水請大家指點。
拙筆書者
我喜歡寫意山水畫
工筆畫是用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。寫意畫是注重心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
火山與秘密地
工筆寫意只是一種技法而已，給人帶來的感覺是各有千秋，工筆細膩豐富，寫意率真空靈。就其藝術本質而言只要畫家的境界修養和功夫到了就無所謂工筆寫意，我的老師林容生先生在這個領域是佼佼者，工筆寫意均獨樹一幟，既有鮮明的個人風格，也有深厚的傳統修養。所以他的畫雅俗共賞返璞歸真是當代大家。
畫法不分優劣，只是功夫有高有低，這要看畫畫的人下過多少功夫，自身天賦加努力。就像攝影，你無論選擇尼康還是佳能或是萊卡，最重要的是鏡頭後面的腦袋！所以畫山水畫無論你是工筆還是寫意，關鍵還是要看你的取法高低，格調、人品、文學修養都會影響你的畫面，反過來欣賞者如果眼界不高也無法理解藝術的真諦。
悟語闌珊
工筆和寫意各有千秋
我認為他們的區別很大,它們完全是兩種風格,工筆注重的是一些細節的東西,線條一定要自然,而寫意更偏重於整體的大意,很少注重細節問題.寫意:顧名思意就是"把你內心想要表達的內在含意給寫畫出來"所以畫寫意的意境應該更高一層了.
工筆，就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細緻地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是軑妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。
寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬餘里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石後露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝幹“虯屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠鬱也”。元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。
如有幫助，望採納
