国画热
一家之言:
对艺术品的喜欢不喜欢要看一个人的偏好。这就是人们常说的萝卜白菜各有所爱。国画我们土生土长的珍宝，有一方油彩所不及的艺术效果，并且有上前面的历史，在宋代就已经达到很高的水平。从艺术手法上看，国画的分类有:红笔画，写意画，写意画细分为大写意画和小写意画，工笔画细腻逼真，有栩栩如生的静态美。写意画写是载体是前提和基础，但重在意表意的点睛之笔，就是作品的神。从创作阶段来看，一般认为工笔画是基础。写意画简洁活泼含蓄，意境高远。通过以上分析你看看你适合哪种画。
人的偏好包括:是人的学历，阅历，生长环境，工作环境，所受到的艺术熏染等等要素的综合结果。
文舍堂
我喜欢国画，特别喜欢写意山水国画。
工笔和写意都属于中国画的绘画范畴，工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。
写意画是相对于工笔画来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神，意在笔先。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
事实上，不论工笔画还是写意画，作为一种体系之下的两种绘画形式，相互之间仍有着千丝万缕的联系，而且其对审美境界的追求并无二致。总之，工笔画和写意画在表现手法上虽然有着很大的区别，但这并不意味着工笔画和写意画其本质会截然不同。
我喜欢写意国画山水，喜欢那大气磅礴的气势，喜欢那酣畅淋漓的潇洒，喜欢那意在笔先的睿智，喜欢那疏可跑马密不透风的大气的格局，喜欢那渲染与留白的高超取舍……
我喜欢写意国画山水！
听雨草堂主人
首先说，无论是工笔画还是写意画都是中国画的属种，是文化艺术宝库中的瑰宝。工笔画用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得具体入微。而写意画笔墨简练，大胆奔放，能概括性地表现景物的形神和抒发作者的感情。其次，若问我喜欢工笔还是写意，就我本人来说，两种都喜欢，但比较来说，更喜欢写意。写意画笔法丰富，用墨自然，笔触变化莫测，情感意境深邃，用粗放简练的笔墨以形写神，更适合表达作者的情感和意境。写意画的特点比较大气，注重一气呵成，不拖泥带水，更适合“灵光一闪”的抒发和即性创作。
傻哥一枚
山水画，我比较喜欢写意山水。
1-写意山水，笔法多变，直舒胸臆。
大家知道，写意画重在写，与书法险绝，陡峻，变化自如融为一体，在不同情绪下有不同表现形式，能更好的表达作者情怀，达到视觉上，感情上的高度统一。工笔画则大多三矾九染，程序复杂，耗时过长，舒情达意稍差一些。
2-写意山水以描述广阔无垠的山川地貌，具磅礴大气之象。
写意山水不论尺幅大小，几乎呈大气象，晴岚雾霭，风霜雨雪包罗万有，空间感非常广阔，整体气势易于把握；工笔山水则精于局部千描万染，重在描染，突出明暗，物像呆滞不易整体把控。
3-写意山水画令人观之畅快淋漓，工笔山水则显得拘谨。
云南怪客
工笔山水和写意山水都是中国的瑰宝。是西方油墨达不到的效果。工笔画务实，讲究线、划规整，绘作功底要深厚；而写意山水，是突出每个人的个性，将自己的情感融汇于作品中。用水墨浓淡、稀薄彩厚，将山川江河、宇宙日月发挥到绝致。写意山水是表达自然突变、表达自己心境最好画种。我自己也喜欢欣赏写意山水。谢谢！我的乖乖，没有写意山水画配图，随配了两张画，忍住莫笑！
芍药谷主
中国传统山水画根据画法和适应环境需求分为工笔和写意。写意对应的是写实，那为什么不把工笔画叫写实画呢？其实中国画与西洋画不同，整体都是写意多于写实，重意味而轻物象。所以即使是中国工笔画也是具有写意的境界的。
然而，工笔画以勾线定形，晕染平铺，色彩搭配。更偏重工艺性与陈列环境的烘托装饰作用，比如：大至宫庭庙堂，小及庭院客厅茶室，精工点缀，雅俗适宜。这是中国文化中群体的形式美和仪式美的表现。
相比工笔画，写意画较晚形成。文人士大夫是中国传统社会结构中较上层的阶层，诗书画印文是这类人士的文化内涵的外泻。他们通过书画表达内在的思想文化和内心的喜怒哀乐，以书写工具的毛笔描绘心中的世界，这些景象并不是真实的对境再现，这些文人画家不需去讨别人的欢喜，也不需要去装饰什么厅堂庙宇，只为内心表现。这就是写意画形成的根源。所以，写意山水画成为了中国画体系中最大最具体系的画类，也是中国艺术的精神成果。
我重内心思考，并不需以画示人点缀雅堂，我喜欢写意画。
英雄花-献给抗疫英雄
彭松悟语
我比较喜欢写意山水，我感觉工笔山水是写实型的没有太多抒发情感的东西，而写意山水畅快淋漓，能根据自己的情感去描绘，所以我很喜欢写意山水。
这是我画的山水请大家指点。
拙笔书者
我喜欢写意山水画
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
火山与秘密地
工笔写意只是一种技法而已，给人带来的感觉是各有千秋，工笔细腻丰富，写意率真空灵。就其艺术本质而言只要画家的境界修养和功夫到了就无所谓工笔写意，我的老师林容生先生在这个领域是佼佼者，工笔写意均独树一帜，既有鲜明的个人风格，也有深厚的传统修养。所以他的画雅俗共赏返璞归真是当代大家。
画法不分优劣，只是功夫有高有低，这要看画画的人下过多少功夫，自身天赋加努力。就像摄影，你无论选择尼康还是佳能或是莱卡，最重要的是镜头后面的脑袋！所以画山水画无论你是工笔还是写意，关键还是要看你的取法高低，格调、人品、文学修养都会影响你的画面，反过来欣赏者如果眼界不高也无法理解艺术的真谛。
悟语阑珊
工笔和写意各有千秋
我认为他们的区别很大,它们完全是两种风格,工笔注重的是一些细节的东西,线条一定要自然,而写意更偏重于整体的大意,很少注重细节问题.写意:顾名思意就是"把你内心想要表达的内在含意给写画出来"所以画写意的意境应该更高一层了.
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
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