論述中國山水畫的演變與發展
1、山水畫作為繪畫題材，最早出現在新石器時代的彩陶和巖畫上，秦漢畫像石、畫像磚及墓室壁畫中也時有出現，但僅作為圖符或宣教故事的襯景。
圖：西漢壁畫《鴻門宴圖》
2、魏晉以後出現了獨立的山水畫和自覺的山水畫，反映出中國古代山水意識及相應審美觀的變化，體現出中國繪畫自身發展的性質和規律。
宗炳的《畫山水序》對以後中國山水畫的發展產生了深遠影響。
圖：東晉 顧愷之《洛神賦圖》
3、隋唐時，山水畫從人物故事的背景中獨立出來形成風格迥異的兩種流派。
展子虔、李思訓畫山水樹石筆格道勁而細密，賦色工緻濃麗，開創金碧山水一派；展子度的《遊春圖》是現存最早的山水長卷，開創了青綠山水的端緒。
圖：隋朝 展子虔《遊春圖》
王維以詩入畫創“破墨”山水書寫文人情懷，創水墨山水一派。山水畫由此自立門戶，形成中國古代繪畫獨特的發展體系。
圖：唐 王維《江干雪霽圖》
4、五代十國，山水畫步人發展期，並逐步走向成熟。
皴法完備、構圖以全景式呈現。一些畫家深入自然，形成兩種不同風格和畫派，北方以荊浩、關仝為代表。南方以董源、巨然為代表，體現了此一時期山水畫的巨大成就。
圖：五代 荊浩《匡廬圖》
5、北宋山水畫主要沿襲五代以荊浩、關仝為代表的北方畫派，著重塑造黃河兩岸關洛一帶的山水形象。
宋初以李成、范寬成就最高。中後期山水名家有郭熙、王詵等，皆受李成影響，同時又出現以燕文貴的集山水界畫於一體的“燕家景緻”，以趙令穰為代表的富有詩情的小景山水，米芾父子創造的表現江南煙雨迷濛的“米家山水”和以王希孟、趙孟堅為代表的臻麗細密著稱的青綠山水。
圖：北宋 范寬《溪山行旅圖》
南宋政權建立後，號稱“南宋四家”的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以峻奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法、截景式構圖開創了山水畫藝術的新天地。
圖：南宋 馬遠《華燈待宴圖》
6、元代的統一促進了各民族融合，但統治者實行民族歧視政策，致使一部分漢族土大夫雖身在統治機構，政治上卻難以施展，只能寄情於詩文書畫，把宋金以來形成的文人畫繪畫推向新的高潮。
如元四家，藝術上直接或間接地受趙孟頫影響。以繪畫作品鮮明地表現他們的心境和生活情趣:他們的山水畫重於筆墨，講求風格，但仍有一定的山水根據，通過山水抒發一定的理想，並願跋詩文加以闡述。形式上重水墨或稍加淡色淺絳，形成不同的風貌：黃公望《富春山居圖》可為代表一例。但情調上多流於傷感，淡泊，孤寂，反映了動亂中無可奈何的情緒。
藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”，不趨附社會審美愛好。倪瓚的《六君子圖》即以六棵樹比擬為“六君子”，同時以喻自我。
元四家的藝術觀和畫風對明代江浙地區文人畫發展有著巨大的影響。
圖：元 黃公望《富春山居圖》（局部）
7、明清山水畫是一個繼承與創新的時代:所謂繼承與創新是就明清時期畫家對待傳統的態度和表現方式而言。
（1）明初院體及浙派、吳門畫家的藝術作品中表現出了對傳統的繼承與創新。
明代初期山水畫中最著名者是以戴進為代表的“浙派”。戴進的山水取法南宋李唐、馬夏為主，上溯北宋李、郭，並及元人，終自成家。
圖：明 戴進《渭濱垂釣圖》
明中期吳門畫派則致力於表現寧靜典雅、蘊藉風流的藝術風格，進而體現元人自得其樂的精神生活。
圖：明 唐寅《騎驢歸思圖》
（2）以明末董其昌、清初“四王”為代表的畫家，在對待傳統的問題上，力主摹古。
董其昌進一步提純了繪畫語言，即把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，不再僅僅作為營造圖像的手段，而成為繪畫表現的重要目的。其結果便是使筆墨的組合成為了單獨的審美客體，使筆墨的精妙與趣味成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結構，對後世產生了重要影響。
“四王”是依董其昌開闢的道路、力圖集古人大成的代表。他們十分看重筆墨，大多以古人丘壑挪前搬後，構成一種元人已達到的理想境界，表現平靜安閒的情感狀態，體現所謂“士氣”與“書卷氣”，但較少觀察自然，描寫具體感受。
由於他們能精研書畫表現上共同的一面，注意在以臨古為主的藝術實踐中總結古人筆墨佈局上的成就，所以發展了幹筆渴墨層層積染技法的藝術表現力，審美趣味的表達更趨於精緻。
圖：明 董其昌《遠山復岫圖》
（3）與“四王”對傳統的態度不同，“四僧”則著力於“借古以開今”。
四僧所繼承的傳統仍然是文人畫系統，十分重視感受生活，觀察自然和獨抒靈性，不以再現前人意境情調上的成就為滿足，不限於臨摹，不囿於挪用古法。
他們的藝術風貌雖然各不相同，但在當時都是十分大膽新穎的創造:石濤的藝術主張更證明了這一點，石濤主張“借古開今”，其藝術獨出心裁，張揚個性，其燦爛自由的藝術精神不僅開啟了“揚州八怪”的創新之風，而且對近現代畫壇產生了影響。
圖：清 王原祁《仿大痴富春圖》
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