真正的好，并不一定要有绚丽的特质，而是要有单纯做好一件事的决心
《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作，继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。
无论剧情故事，人物刻画，场景设定都颇多可圈可点之处，对比之后几年的剧场版，会不由得感叹。
只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊！
为什么有资格称之第一
围绕着对世袭制的抨击，故事围绕两条线索展开，分别需要战胜两个「亡灵」BOSS。
现实生活中「开膛手杰克」的亡灵汤玛斯•辛德勒和「茧」游戏控制者（泽田弘树的亡灵）诺亚方舟。
鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段，珠玉在前，发想故事创意的难度不是一般的大。
但M6能打破常规，将舞台转到十九世纪的伦敦，没收柯南的高科技武器，让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅。
相信对众多粉丝而言不仅耳目一新，而且喜闻乐见。
作为物证派推理的后代，进入游戏后的柯南有时候连推理都省了，直接靠原著知识一猜即中。
去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案，在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰。
名叫Irene Adler的歌唱家会被牵涉其中，以及最后的莱辛巴赫瀑布，最后这个是靠小兰。
当然，记牌的猴子，莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。
另外，莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。
人物方面，泽田弘树和汤玛斯•辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统。
对社会上层而言，世袭造就，重则造就废物，那些进入游戏后高喊「救命」「并不是人家要成为爸爸的孩子」的小孩。
轻则养成儿童不健全的人格，对出身下层的认识而言，血统论又带给他们不必要的压力。
严重一些的像汤玛斯•辛德勒这样，就酿成了悲剧。
但在柯南系列中像汤玛斯•辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫。
所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了，泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。
故事和人物做得好，制作也没拖后腿。
除了还原十九世纪的伦敦场景之外，不单单是场景，就连NPC也英伦化了。
「茧」游戏的设计可谓巧夺天工，对一个游戏最好的称赞是什么呢？应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。
随着五十个茧一个个下沉，又在最后一起上升，可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折，这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。
本片的小缺憾
从福尔摩斯迷的角度来说，可能「游戏中」的部分还太少了一些。
本作中关联四个案件，分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》。
但如果真的要做一个类似的游戏，单单走「案发现场、贝克街、俱乐部、白教堂、剧院、火车」这个路线对于一个游戏来说也太简单了。
原因可能一方面是限于篇幅，另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群。
但考虑到现在动辄两三小时的影片长度，这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的，这对众多粉丝而言是个遗憾。
当然，就主题而言，有一个更大的遗憾，相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起，观众们就感受到了。
本片批判的重点
1是教育问题,这点日本的现状：阻碍孩子的个性发展,破坏创造力。
保守，强调服从，同时追求一板一眼的精益求精。
这本身是优点但也反过来遏制创造力，可以说是把双刃剑。
2. 家族企业：世袭制，不利于市场发展。
世袭的家族企业致使那些纨绔子弟不学无术，
同时还目中无人，高傲自大。显然，这群人是不可能成功的。
不过日本的电影敢于说出这些问题，尤其是阻碍人才独立之思想、自由之精神发展的本质！
这点我们是避而不谈的，因为我们当奴才当了太多年了。
柯南系列剧场版的排名是，第一《贝克街的亡灵》、第二《 通往天国的倒计时》、第三《迷宫的十字路口》
而其中，《贝克街的亡灵》最被推崇，于2002年上映，曾创下33.8亿日元票房的佳绩，在当年日本国产电影票房中排行第3。
目前仍位居柯南历史剧场版票房第三位，能有如此佳绩，是因为它回归了颗难得灵感来源，福尔摩斯系列
带不熟悉福尔摩斯的观众进入推理的世界，这部电影版里面，没有炫丽的科技，只有对福尔摩斯的认知与知识
背后所要探讨的观念很令人深思，非常适合做为新进柯南迷的剧场版起手式。
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