看完《影》，松了一口气，张导终于回到讲故事上面来了。

一个反转再反转的故事，虽然也会猜到结尾，但看得出是很努力地想取悦观众的。因为时代设定模糊，而且又创造了一个独立的“古代”，所以呢，看似舞台布景的“境州”城也就得到了理解。只是沛良的大殿里面的书法条屏看起来太像里芬斯塔尔的大旗，张导一直以来都很迷恋纳粹美学，这一点在奥运开幕上表现得最淋漓尽致。可是他不知道时代变了吗？大伙已经看腻歪这一套了。什么都是一大片，什么都是一大排，什么都是一大堆，特像土豪在炫富。而且弄这些东西也确实需要烧钱，难怪王朔说张导是搞装修的。

最出戏的是世界上第一个氧气筒和手枪的发明，以及旋伞飞车的使用，我还以为诸葛亮叛变了呢。那个太极大船真像从徐克的电影里直接穿越来的。好吧，至少有气势。可是张导不知道观众看了旋伞飞车肯定会说这是“团体操”吗？我们都知道团体操是张导的特长，但是不能总用，总用的话，好像张导只会这一招似的。既然这个电影这么有诚意，这么有期待，都要送去金马奖了，那就不要用“强项”了。要知道这不是招牌，而是砸招牌。

相对于张导的诚意，这些都是可以忽略的。不能原谅的是一个得过金熊奖，金银狮奖，戛纳评委会大奖的国际大导演，居然不会使用电影语言。让我对前面这些荣誉感到怀疑。张导自己评出的三甲里面没有《红高粱》，他自己说那时候他还不懂什么是电影。这个我相信，他只是用满腔热血就拍出了震撼人心的血色高粱。他还说，“不是懂得越多就做的最好”，这个我也信。作者在失去了原始的直觉和冲动之后就开始变成一个学者了，而学者是不用感情的，他只用技术。所以懂得太多的张导才会拍出《英雄》。

可是，可是，张导真是很“懂”吗？他总是看过很多电影的吧？他难道不知道电影存在的目的不仅仅是为了讲故事吗？如果电影就是“讲故事”的话，为什么我们不去听评书？不去看电视剧？不去看原著？而要看电影？电影是有自己的特定语言的。

比如，电影最忌讳用“对话”来完成叙事。话剧和电影的一个主要区别就在于前者是“表演”，而后者是“表现”。为什么一定要在境州敷药的时候大喊他的遭遇呢？为什么一定要问他能不能找到自己的家呢？

特吕弗说过“凡是说出来，而不是表现出来的东西，观众都会无动于衷。”电影最怕解释性的对白，这样就变成连环画了。

如果能用一个道具不是更好吗？如果境州身上有一个胎记，那是他和境州城的联系，不是更加有说服力。如果他在梦中喊着“妈妈”，而夫人的手来轻轻安抚他，境州起身狂乱地抱住夫人还在喊“妈妈”，这不是既表现了思乡也表现了相思？那个榻前灯的设定很好，可是为什么要用对白来表达呢？不应该是这样的吗？“大战之前，夜深了，夫人来到境州塌前吹息了油灯。境州猛地惊醒，‘谁？’黑暗中，只听见境州的呼吸，伴随着剧烈的心跳声，我们不知道这心跳到底是夫人的还是境州的。朦胧中可以看见夫人的剪影，半天，境州才小声说：‘我害怕。’”电影自己的“语言”不仅仅是视觉效果，他还是对观众心理上的刺激。给了观众一个“梦境”。我给张导一个建议，最好回家好好复习下默片，学学怎么样才能不用“对话”交代情节。

这个电影号称水墨电影，可是中国水墨画不是很讲究留白？

而张导实在是说的太多，说的太满了。你说得越多，别人知道的就越少。不应该给观众留点想象的余地吗？夫人看见那块可以移动的砖没必要那么紧张吧？也许这是子虞和夫人之间的游戏呢，也许这是子虞和夫人之间的默契呢。为什么一定要说出“因为遇到了你，我才选择留下来”这么傻的话呢？不应该是从境州的眼神里流露出对夫人的爱慕吗？比如弹琴时，给境州的眼睛和夫人的芊芊细指一个特写，不是一切都在不言中了？为什么子虞一定要和田战解释替身的由来，为什么要再三强调是叔叔给自己找了个替身。如果这些都不说，我们是不是可以理解为这一切都是老谋深算的子虞所为？而这种机关算尽的聪明恰恰最后又断送了子虞的身家性命，让观众对人物命运有了一个感叹号。

名字叫《影》，可哪里有那种光影的幻觉，哪里有一个两面人的迷思，不是“只有主体才有替身”或者“替身，何尝不是主体”这样几句台词就可以解决的。如果，在太极图上子虞、境州、夫人那一战，镜头快速地切换到三个人的眼神，这里有找到秘籍的子虞意气风发的回光返照，有已经打定主意的境州的心怀鬼胎。一瞬间观众模糊了子虞和境州的分界。当三人落定，雨水中的倒影，两个男人站在夫人的两边，你能分出哪一个是子虞，哪一个是境州吗？

张导真的不懂电影吗？那场从头下到尾的雨，让人走出影院，还以为外面也在下雨。那个开放式的结尾，和电影的第一个镜头呼应，一个主观镜头的大特写，夫人停住了脚步，她急促的呼吸，犹豫的眼神，微微颤抖的手指，那束锁孔里的光，已经说明了一切，而这，正是电影的语言。