佳順書法網院力行老師

謝謝你的提問。趙孟頫“用筆千古不易”是他在《定武蘭亭序》 的十三個題跋中寫下的，原文比較長，也是《蘭亭十三跋》中最引入注意到一句，也是解釋分歧比較大的核心詞句。

趙孟頫的原話是這樣的：

“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。右軍字勢，古法一變，其雄秀之氣出於天然，故古今以為師法。齊梁間人，結字非不古，而乏俊氣，此又存乎其人，然古法終不可失也。書法以用筆為上，而結字亦須用工。右軍字勢，古法一變，其雄秀之氣出於天然，故古今以為師法。齊梁間人，結字非不古，而乏俊氣，此又存乎其人，然古法終不可失也”。

但是，從趙孟頫後面的話句來看，就感覺不是那麼回事了。

他說“右軍字勢，古法一變，其雄秀之氣出於天然，故古今以為師法。齊梁間人，結字非不古，而乏俊氣，此又存乎其人，然古法終不可失也”。

趙孟頫這裡已經提到“右軍字勢，古法一變”了，他怎麼會認為書法用筆從來也不變呢？

而且，我們都知道，趙孟頫是書法大師，也是書法巨匠，他不但精通真草隸篆四體，而且旁及魏碑、章草等等。

所以，他對書法的認知是非常深刻全面的。

所以，趙孟頫提出，書法用筆要高楊“雄秀之氣”這才是“古法”“古意”，這才是王羲之的精神。

趙孟頫在《定武蘭亭序》中，題了那麼多，不乏對王羲之的讚美之詞，核心就是一個字“古”。王羲之的書法，繼承了“古法”，這個“法”說一千道一萬，就是要有“雄秀之氣”，而這種雄秀之氣，是具有書法普遍性的。

比如說，篆書、隸書、行書、草書，都需要有“雄秀之氣”，如果沒有“雄秀之氣”那就是“古法盡失”了！

為什麼趙孟頫的“古法”都集中在王羲之，而沒有涉及篆書楷書等等？

如果你是寫篆書、隸書，同樣會要求你要有“雄秀之氣”而不是萎靡不振的平庸之氣。

這是一個書法價值觀的問題，也是書法正義精神的提倡。

從這些實踐來看，趙孟頫的“用筆千古不易”中，“不易”二字就是不改變書法精神的意思。

書法的精神是從筆法體現出來，筆法沒有雄秀之氣，就沒有雄秀之氣的精神。所以，趙孟頫也把筆法放在了書法的首要位置。

而王羲之的“古法”，不是復古而是把古代的精神用新的結字體現出來了，這就是自古一貫的“雄秀之氣”。

所以，我們不要誤解筆法“不易”就是不要改變“古法”，恰恰相反，只有努力把古人的精神體現出來，才是真正的繼承了古人，也是繼承了真正的筆法。

這就是創新的真正含義。

趙孟頫時代，是宋元交替之際，但是，文化上仍然是南宋書法萎靡不振的局面。已經到了“古法盡失”的可悲時代了。

北宋，還有蘇黃米蔡四大家，南宋就沒有什麼大書法家了，南宋末的張即之，已經非常難能可貴了。

到了元初，國家的精神面貌也不是很好，失落的漢族士人心理非常矛盾彷徨，因此，書法不振。

趙孟頫高舉“復古”大旗，實際上就是矯枉過正，對萎靡不振的書法，指出一個前進的方向，從書法提振民族自信心心理的重建。

像王羲之這種雄秀之氣的精神，正是當時非常缺乏的。

如果我們看看與趙孟頫同時代畫家的書法，你就會看到，缺乏雄秀之氣的書法是一種多麼普遍情況了。

例如倪瓚、錢選包括黃公望的書法，都是受南宋萎靡不振的影響。

以“用筆千古不易”這個響亮口號呼喚書法大道，這個意義，就是今天來看，也是非常偉大的。

例如晚清以來，對雄秀之氣的追求，正是對萎靡不振館閣體的批判。

千千千里馬

“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”

關於“用筆千古不易”的“不易”兩個字如何理解，文案官司打了幾百年，不但古人的理解有所不同，當代的一些大學教材，也是東拉西扯，含混其詞，其解讀難以使人信服。

快樂書法營”認為清人周星蓮《臨池管見》的說法準確可信。

"凡學藝,於古人論說,總須細心體會。粗心浮氣,無有是處。嘗見某帖跋尾,有駁趙文敏（趙孟頫諡號文敏）筆法不易之說者,謂歐、虞、褚、薛筆法巳是不同,試以褚書筆法為歐書結構,繼難相合,安得謂千古不易乎?餘竊笑其翻案之謬。蓋趙文敏為有元一代大家,豈有道外（答主注：外行話）之語?所謂“千古不易”者,指筆之肌理言之，非指筆之面目言之。集賢（趙孟頫字集賢）所說,只是渾而舉之。古人於此等處,不落言詮（答主注：古人在這類地方，不說前人已經反覆說過的話，意會即可）。餘曾得斯旨,不憚反覆言之,亦僅能形容及此。 會心人定當首肯,若以形跡求之,何異痴人說夢 "

這段話的關鍵詞是：

指筆之肌理言之，非指筆之面目言之。

陳方既先生對“肌理”的解釋是：肌指用筆形成的有形的筆畫，理是用筆的原理，原則。用筆的原理，原則，是千古不變的，共同遵守的用筆原理，原則是相同的，但不同書體，不同風格所形成的面目是各不相同的。

周星蓮，陳方既先生這樣的解釋，應該是發乎其中的，合乎其情其理。

我們可以這樣理解：甲骨文，金文，小篆，隸書，楷書，行書，草書，不管其字體如何變化，但其筆法的起筆，行筆，收筆，即“三過其筆，方為法書”的原理，原則，是千古不變的；但因個人的風格不同，其用筆的入紙角度，提按力度，筆畫弧度，行筆速度各不相同，形成的書法面目也不盡相同。

一家之言，歡迎書道朋友指正，評論，留言，轉發

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筆法“千古不易”的“不易”具體指的是什麼？要理解這句話，我們還需從這句話的背景、出處來理解。這句話是元代趙孟頫在他著名的《蘭亭十三跋》的第七跋中提出的，原文如下：

當時是個什麼情況下說的這些呢？當時是趙孟頫赴元大都的路上，這一路上他天天把玩出發時獨孤長老送給他的《定武蘭亭》，把玩之餘，心有所感就隨時動手記了下來，這就是後世著名的《蘭亭十三跋》。

這段文字中比較重要的是：

其實這句話的後面一句，趙孟頫已經做出瞭解釋：

王羲之被稱為“書聖”，是因為他在書體由隸入楷的過程中，做出了重要的貢獻。這個階段有兩個比較重要的人物，一個是鍾繇，一個是王羲之。至少在當時的趙孟頫，在他能得到的有限的文獻資料中，他是這麼認為的。

鍾繇《宣示表》

鍾繇的書法還有很強的隸書筆意，而到了王羲之時，基本上已經沒有隸書筆意了（至少趙孟頫看到的《定武蘭亭》《黃庭經》《樂毅論》等是沒有隸意的）。所以趙孟頫有感而發：右軍字勢，古法一變。王羲之的字雄秀而出自天然，所以後來的人們都以王羲之為師法對象。說白了就是，王羲之成了後世學書法的老祖宗。

王羲之《蘭亭序》

南朝齊梁間的人，與王羲之的年代相隔不遠，結字沒有大的變化，因此不能說不古。但是與王羲之相比卻缺乏俊氣，這是因為當時的人對書法的理解和審美造成的（當時的人喜歡嫵媚的書法），但是王羲之的筆法（這裡古法是指羲之的筆法）始終沒有失去。

南朝王僧虔的書法

趙孟頫當時就在思考，自古歷代書法家都以王羲之為師法對象，但卻寫出了不同的面貌，這是為什麼呢？趙孟頫最後的思考結果就是，書法的筆法其實變化不大，無非就是中鋒、側鋒的運用，無非就是提按、頓挫、輕重、方圓、快慢等等，這些並沒有太大的不同，不同之處在於書寫的時候如何運用這些筆法。如何運用筆法，表現出個人對書法的審美，這跟一個人的性格和時代的風氣有關。所以才有了“結字因時相傳”的話。

米芾《蜀素帖》

古人學書法，自古都是把筆法放到首位的，只有筆法學到位了，運用嫻熟才能再去談性情的表現。古人寫書法的目的與今天的人不同，今天學書法的人大多數為了參展，為了揚名。古人把書法當作書法心意的工具，“書法，如也，如其學，如其才，如其志，總之如其人。”

所以這裡的“千古不易”的“不易”是指書法的基本技法，自從羲之變法之後，沒有大的變化。但筆法的運用千變萬化，也就造就了不同的面貌。

翰墨今香

大致看了幾條評論，洋洋灑灑一大篇，都說不到點子上！我用一句話來概括，無需一本正經地引經據典來背書，那是沒用的

“用筆千古不易”是指不論任何時代不論何種書體，用筆的總原則只有一個“入筆能鋪毫，收筆要聚鋒”（專指毛筆，其他工具不論）

至於入筆中鋒鋪毫到什麼程度，取決於書體不同，小楷一類就輕輕鋪開一點點就好，篆隸鋪毫就要厲害些，個人書寫習慣不同就會風格不同，收筆聚鋒，保存鋒正，則什麼情況下都要做得這一點！順便講一下“結字因時相傳”，這是指每個時代都會有自己自然形成的時代特徵，審美特徵！比如先秦篆籀，漢時隸書，到了漢末兩晉，書體發展5體完備，沒有新的書體出現了，但以後每個時代書寫的風格特徵還是明顯有區別

書法不神秘

"筆法千古不易"，此句話出在趙孟頫書論中。"筆法千古不易，結字也須用功"。這句話的意思就是，寫字用筆的方法，歷經幾千年，都是最不容易的，而字的結構也要功夫。

俗話說"行家伸伸手，便知有沒有。"。

王羲之是書家聖人。筆法精絕，千百年來是書家必須的課程！下面幾副圖片，請大家欣賞。由於圖數有限制，有的發不上來。

新浪陽春白雪

筆法的千古不易的“不易”具體指的什麼？有何見解？

這句話出自趙孟頫的一句書法見解。筆法千古不易，其中不易，非不容易之義，在此理解不變化之喻。全句可以理解用筆千古不變。

其另一句為結體因時而不傳，此傳乃特指包含法度，規則的意思，理解全句，結體因年代不同就有不同的法則。

兩句理解，用筆規律不變的，結體是隨時可以變革的。

由此分析，趙孟頫在當時的理解，一定中肯王羲之的筆法，效尤之，尊崇之，因此說王羲之的筆法千古不變。而為何到了唐宋代有了變化？，於是找到原因，結體有了變化。因時代不同才有的不同的規則變化。

在整個字用筆規律不變，而是結構變換了姿態。

從這裡理解有點樸素的道理，但是有一定的侷限性。

根據辯證法，來理解就有不同的答案。

用筆決定結體，縱觀古今用筆的普遍性不變，如學習王羲之的用筆沒有變，而每一個人都有個性化，用筆又有主觀的特殊性。因此兩者統一性決定了用筆是有變化的論斷。

所以趙孟頫的話說對了一半，即學習蘭亭筆意，是普遍性的，而不同的人書寫臨摹課又有不同的特殊性。出現差異的用筆方法。

那麼推理，用筆在變化，沒有不變的道理。假使不變為何書法有了發展。

而有的人自圓其說趙孟頫的所論，都是沒有辯證的方法看待問題。

而何有旁引例證，用筆不變，是結體變化。因為事物的聯繫相互依存，用筆決定著結構。何有不變的理由。用筆變化才有結體的大變。顏體用筆變化，米芾用筆的變化，都在變化了結體，各類書體的變化，說白了就是一個用筆變化。楷與草，筆法不同用筆變化，結體自然也就變了。

由此強調用筆千古不易，結體因時不傳，說對了部分，沒有全部詮釋結體與用筆的辯證關係。從而看問題的偏頗性。

如此理解

狂喜淡墨a

“易”，在古代含有多重意義：

1、簡易，即“大道至簡”。

2、變易，即“易”是講變化之道的，是“辯證”的。

3、不易，即“易”雖講變化，但這變化之“道”卻是永恆不變的，也就是可以“以不變應萬變”。

瞭解了“易”，那麼對筆法中“千古不易”中的“不易”，就會有全面的理解。

為什麼趙孟頫要說“用筆千古不易”呢？

自毛筆發明以來，其形制雖然有變化，但是“尖、齊、圓、健”的特性幾乎沒有變化，而“紙”和“墨”也幾乎是同樣的情形。

而漢字的書寫，除了字體本身有變化，其他的也幾乎一貫地傳承下來了。作為最主要的書寫工具和材料的不變或沒有根本性、顛覆性的變化，必然帶來書寫方式的固定。

尤其是毛筆，據傳為蒙恬發明，但出土實物已證明毛筆在蒙恬之前就已存在，蒙恬可能是做了關鍵的改良。秦始皇統一了各國對毛筆的不同稱呼，遂延續至今。

幾千年來，存世的毛筆字書寫作品留存數量巨大，但是符合書法藝術審美的作品具有類似的特點，一代一代的“書寫者”們總結提煉了這一規律，那就是“中鋒用筆”。這一點，成為古來大多數書家的共識，即使偶有其他探索，也無法撼動。

這一點，恐怕也是受到“軟”的毛筆的侷限而破出的“沒辦法的辦法”吧。比如現在的鋼筆和中性筆的書寫，就不存在這個問題了。

趙孟頫作為一代書畫巨擘，此言當在其探索實踐之後的真言。這句話的前半是“結字因時相傳”，是指字形結構可以因時代的不同而有所變化，但是“用筆千古不易”，即用筆的筆法是不變的——既不需要變，也變不了——那就守住了吧。

歷來的書家，不乏對用筆的技巧做過大量的探索實踐，也極大地豐富了筆法的技巧，但是，無論是執筆，起筆，收筆，絞轉，捻管，折筆、搭筆等等，無非是保障在書寫過程中，始終“令筆鋒在筆畫中間行”，也可以理解為：這些技巧，無不是為“中鋒行筆”服務的，是為了實現“中鋒行筆”的。

除“中鋒行筆”之外的其他方法，要麼淹沒在歷史中，要麼變為中鋒行筆的補充。因此，“用筆千古不易”，本身也是符合“易”的道理的。

本文為昭明書館原創，代表昭明書館的理解和觀點，希望對題主及讀者朋友們有所助益。

昭明書館

趙孟頫講：用筆千古不易。要搞清這個問題，首先要明白，什麼是筆法？

有書法家認為，以右手經典執筆法，有規律地來回轉動毛筆，令筆畫縱橫自如的方法，即為筆法。

運用這種筆法，即為用筆。

李煜的“擫、壓、鉤、揭、抵、拒、導、送”，崔子玉的“永字八法”，歐陽詢的“三十六法”，古代諸家論用筆，實際上大同小異，只是從各自的角度、體會出發，說法不同而已，圍繞著轉筆的技巧和方法的中心沒有變。

筆法是歷史形成的共性，共性是“不易”的。當然，筆法的共性與個性的關係也不是絕對不變的，個性的創變是共性發展的來源。

總之，筆法的發生、發展是一個歷史過程，但基本原則是不變的。

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這句話出自趙孟頫口中。用以說明書法技法的難度之深。當然這個技法的深奧並非是通用技法因為通用技法只要花時間，即可熟能生巧。這個筆法我個人認為分為二個方面。以下我說一說。

控筆能力

書法中的控筆能力每個人理解的都不太一樣。你手裡拿著筆，無論以何種形式拿筆，在書寫的時候，都不能存在阻力。如果你只會一種執筆方式，那麼你永遠不可能達到精深熟練的控筆能力。

控筆能力的提高可以從各種執筆法的練習中獲得。每一個字或者每一行字都可以用不同的執筆方式去書寫，直到每種執筆方式都可以熟練書寫為之。因為你在自然創作的過程中，因為藝術思維意識的作用，有的時候興起，會不知不覺的改變執筆姿勢或者方法。這樣也不怕某一個字會書寫失誤。也就是預防敗筆的出現。知道為何二王幾乎無敗筆出現了吧。因為他們絕對是控筆高手。筆為我所用，我所想，即為所書，不差分毫。

自然書寫中的調鋒意識

關於自然書寫中的調鋒，其實就是一種意識問題。當然這必須擁有紮實的技法和結構基礎，要對自然書寫的規則足夠精通。只有沒障礙了，才會實現流利暢通的自然書寫狀態。還要去除刻意為之的心態，這都需要日久天長的磨鍊心性才能達到。如果書法的高深，你只想到了刻苦臨摹，刻苦書寫，那麼你將一事無成，最多隻是個印刷字書寫的匠人而已。

調鋒意識最主要的是對筆法技法的熟練掌握，在運筆過程中不定時的，根據單字結構和空間安排的需要進行中，側鋒的不斷變化，還有諸如提按的輕重變化等。當然某些不自主的回鋒也是可以出現的。會有不同的感覺。

就說這麼多吧。希望對大家有幫助。

書法影響力

用筆千古不易。趙孟頫說的用筆千古不易，以翰墨書道的理解，用筆千古不易是相對的千古不易，不能絕對化的理解。用筆技法從理論上上來說，就那麼幾種。什麼中鋒、側鋒、提按頓挫、逆起回收等等。實際用筆技法有的確是有千古不易的情況，就是那些經典的用筆技法，就是那些經過數百年甚至千年留傳與理論或經典作品的的技法，確實如此。

不過這些技法並不是一個人獨自發明創造的，而是許多書法家創作的，不過有些書法家非常善於廣採博取，善於提煉概括，由此形成了自己的書法，並同時形成一套書法技法理論，或成熟的技法，這些成熟的技法最後被大眾認可，形成了現在我們能夠知道的經典書法的技法。

就行漢字的發展之初，同樣並不是一個人創造的，而是許多的人，你創造一個，我創造一個，隨著創造的字形符合越來越多，就形成了一套系統的記錄語言的符合。在古代不同的地域，同樣的內容表達的漢字字形也是不一樣，最著名的要屬秦始皇統一文字了。同樣具有這樣一個厚積薄發的特點。

最後那些被大眾完全認可並約定俗成固定下來的字形，就成為了經典，也就"不易"了。書法的技法同樣如此，確實存在千古不易的用筆技法，比如中鋒、側鋒等大約也十幾種。這些技法為什麼會不易呢，經典，已經成為書法的經典技法。已經形成固定的技法模式，所以就不在發生質的變化了，或消失。千古不易的用筆用筆技法就是指的那些經典的技法。經典就不能被人打破的，否則就不是經典，就像物理中的定律。

實際上，用筆技法還是在不斷的發展變化的，幾乎每一位獨居個性的書法家在經典書法技法的基礎上或之外，都有完全屬於自己的用筆技法。不過這種技法非常微妙，甚至難以用語言描述。甚至同樣的經典書法的用筆技法，在不同的書法家腕下也是有非常微妙的區別的。所以說用筆千古不易，是相對的不是絕對的。

無論結構和用筆，包括書體或字體的造型的點畫同樣如此，即具有共性的內容，也也有個性的內容。共性是質，本質；個性是性，自我的本性。二者在同一書法家身上是共存的，不可被割裂的。就像人的形體那樣，五官，四肢，這些零件都是一樣，的具體到一個人身上，卻是千差萬別，沒有一人是一模一樣的。

用筆千古不易的大約就是那些經典書法的用筆技法。我們認識這個問題要一分為二，辯證的看待。否則，就會無我之藝術，當然對於初學書法技法者來說，無我，沒有毛病。

關鍵字: 文化 千古 定武