佳顺书法网院力行老师

谢谢你的提问。赵孟頫“用笔千古不易”是他在《定武兰亭序》 的十三个题跋中写下的，原文比较长，也是《兰亭十三跋》中最引入注意到一句，也是解释分歧比较大的核心词句。

赵孟頫的原话是这样的：

“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势，古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。齐梁间人，结字非不古，而乏俊气，此又存乎其人，然古法终不可失也。书法以用笔为上，而结字亦须用工。右军字势，古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。齐梁间人，结字非不古，而乏俊气，此又存乎其人，然古法终不可失也”。

但是，从赵孟頫后面的话句来看，就感觉不是那么回事了。

他说“右军字势，古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。齐梁间人，结字非不古，而乏俊气，此又存乎其人，然古法终不可失也”。

赵孟頫这里已经提到“右军字势，古法一变”了，他怎么会认为书法用笔从来也不变呢？

而且，我们都知道，赵孟頫是书法大师，也是书法巨匠，他不但精通真草隶篆四体，而且旁及魏碑、章草等等。

所以，他对书法的认知是非常深刻全面的。

所以，赵孟頫提出，书法用笔要高杨“雄秀之气”这才是“古法”“古意”，这才是王羲之的精神。

赵孟頫在《定武兰亭序》中，题了那么多，不乏对王羲之的赞美之词，核心就是一个字“古”。王羲之的书法，继承了“古法”，这个“法”说一千道一万，就是要有“雄秀之气”，而这种雄秀之气，是具有书法普遍性的。

比如说，篆书、隶书、行书、草书，都需要有“雄秀之气”，如果没有“雄秀之气”那就是“古法尽失”了！

为什么赵孟頫的“古法”都集中在王羲之，而没有涉及篆书楷书等等？

如果你是写篆书、隶书，同样会要求你要有“雄秀之气”而不是萎靡不振的平庸之气。

这是一个书法价值观的问题，也是书法正义精神的提倡。

从这些实践来看，赵孟頫的“用笔千古不易”中，“不易”二字就是不改变书法精神的意思。

书法的精神是从笔法体现出来，笔法没有雄秀之气，就没有雄秀之气的精神。所以，赵孟頫也把笔法放在了书法的首要位置。

而王羲之的“古法”，不是复古而是把古代的精神用新的结字体现出来了，这就是自古一贯的“雄秀之气”。

所以，我们不要误解笔法“不易”就是不要改变“古法”，恰恰相反，只有努力把古人的精神体现出来，才是真正的继承了古人，也是继承了真正的笔法。

这就是创新的真正含义。

赵孟頫时代，是宋元交替之际，但是，文化上仍然是南宋书法萎靡不振的局面。已经到了“古法尽失”的可悲时代了。

北宋，还有苏黄米蔡四大家，南宋就没有什么大书法家了，南宋末的张即之，已经非常难能可贵了。

到了元初，国家的精神面貌也不是很好，失落的汉族士人心理非常矛盾彷徨，因此，书法不振。

赵孟頫高举“复古”大旗，实际上就是矫枉过正，对萎靡不振的书法，指出一个前进的方向，从书法提振民族自信心心理的重建。

像王羲之这种雄秀之气的精神，正是当时非常缺乏的。

如果我们看看与赵孟頫同时代画家的书法，你就会看到，缺乏雄秀之气的书法是一种多么普遍情况了。

例如倪瓒、钱选包括黄公望的书法，都是受南宋萎靡不振的影响。

以“用笔千古不易”这个响亮口号呼唤书法大道，这个意义，就是今天来看，也是非常伟大的。

例如晚清以来，对雄秀之气的追求，正是对萎靡不振馆阁体的批判。

千千千里马

“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”

关于“用笔千古不易”的“不易”两个字如何理解，文案官司打了几百年，不但古人的理解有所不同，当代的一些大学教材，也是东拉西扯，含混其词，其解读难以使人信服。

快乐书法营”认为清人周星莲《临池管见》的说法准确可信。

"凡学艺,于古人论说,总须细心体会。粗心浮气,无有是处。尝见某帖跋尾,有驳赵文敏（赵孟頫谥号文敏）笔法不易之说者,谓欧、虞、褚、薛笔法巳是不同,试以褚书笔法为欧书结构,继难相合,安得谓千古不易乎?余窃笑其翻案之谬。盖赵文敏为有元一代大家,岂有道外（答主注：外行话）之语?所谓“千古不易”者,指笔之肌理言之，非指笔之面目言之。集贤（赵孟頫字集贤）所说,只是浑而举之。古人于此等处,不落言诠（答主注：古人在这类地方，不说前人已经反复说过的话，意会即可）。余曾得斯旨,不惮反复言之,亦仅能形容及此。 会心人定当首肯,若以形迹求之,何异痴人说梦 "

这段话的关键词是：

指笔之肌理言之，非指笔之面目言之。

陈方既先生对“肌理”的解释是：肌指用笔形成的有形的笔画，理是用笔的原理，原则。用笔的原理，原则，是千古不变的，共同遵守的用笔原理，原则是相同的，但不同书体，不同风格所形成的面目是各不相同的。

周星莲，陈方既先生这样的解释，应该是发乎其中的，合乎其情其理。

我们可以这样理解：甲骨文，金文，小篆，隶书，楷书，行书，草书，不管其字体如何变化，但其笔法的起笔，行笔，收笔，即“三过其笔，方为法书”的原理，原则，是千古不变的；但因个人的风格不同，其用笔的入纸角度，提按力度，笔画弧度，行笔速度各不相同，形成的书法面目也不尽相同。

一家之言，欢迎书道朋友指正，评论，留言，转发

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笔法“千古不易”的“不易”具体指的是什么？要理解这句话，我们还需从这句话的背景、出处来理解。这句话是元代赵孟頫在他著名的《兰亭十三跋》的第七跋中提出的，原文如下：

当时是个什么情况下说的这些呢？当时是赵孟頫赴元大都的路上，这一路上他天天把玩出发时独孤长老送给他的《定武兰亭》，把玩之余，心有所感就随时动手记了下来，这就是后世著名的《兰亭十三跋》。

这段文字中比较重要的是：

其实这句话的后面一句，赵孟頫已经做出了解释：

王羲之被称为“书圣”，是因为他在书体由隶入楷的过程中，做出了重要的贡献。这个阶段有两个比较重要的人物，一个是钟繇，一个是王羲之。至少在当时的赵孟頫，在他能得到的有限的文献资料中，他是这么认为的。

钟繇《宣示表》

钟繇的书法还有很强的隶书笔意，而到了王羲之时，基本上已经没有隶书笔意了（至少赵孟頫看到的《定武兰亭》《黄庭经》《乐毅论》等是没有隶意的）。所以赵孟頫有感而发：右军字势，古法一变。王羲之的字雄秀而出自天然，所以后来的人们都以王羲之为师法对象。说白了就是，王羲之成了后世学书法的老祖宗。

王羲之《兰亭序》

南朝齐梁间的人，与王羲之的年代相隔不远，结字没有大的变化，因此不能说不古。但是与王羲之相比却缺乏俊气，这是因为当时的人对书法的理解和审美造成的（当时的人喜欢妩媚的书法），但是王羲之的笔法（这里古法是指羲之的笔法）始终没有失去。

南朝王僧虔的书法

赵孟頫当时就在思考，自古历代书法家都以王羲之为师法对象，但却写出了不同的面貌，这是为什么呢？赵孟頫最后的思考结果就是，书法的笔法其实变化不大，无非就是中锋、侧锋的运用，无非就是提按、顿挫、轻重、方圆、快慢等等，这些并没有太大的不同，不同之处在于书写的时候如何运用这些笔法。如何运用笔法，表现出个人对书法的审美，这跟一个人的性格和时代的风气有关。所以才有了“结字因时相传”的话。

米芾《蜀素帖》

古人学书法，自古都是把笔法放到首位的，只有笔法学到位了，运用娴熟才能再去谈性情的表现。古人写书法的目的与今天的人不同，今天学书法的人大多数为了参展，为了扬名。古人把书法当作书法心意的工具，“书法，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人。”

所以这里的“千古不易”的“不易”是指书法的基本技法，自从羲之变法之后，没有大的变化。但笔法的运用千变万化，也就造就了不同的面貌。

翰墨今香

大致看了几条评论，洋洋洒洒一大篇，都说不到点子上！我用一句话来概括，无需一本正经地引经据典来背书，那是没用的

“用笔千古不易”是指不论任何时代不论何种书体，用笔的总原则只有一个“入笔能铺毫，收笔要聚锋”（专指毛笔，其他工具不论）

至于入笔中锋铺毫到什么程度，取决于书体不同，小楷一类就轻轻铺开一点点就好，篆隶铺毫就要厉害些，个人书写习惯不同就会风格不同，收笔聚锋，保存锋正，则什么情况下都要做得这一点！顺便讲一下“结字因时相传”，这是指每个时代都会有自己自然形成的时代特征，审美特征！比如先秦篆籀，汉时隶书，到了汉末两晋，书体发展5体完备，没有新的书体出现了，但以后每个时代书写的风格特征还是明显有区别

书法不神秘

"笔法千古不易"，此句话出在赵孟頫书论中。"笔法千古不易，结字也须用功"。这句话的意思就是，写字用笔的方法，历经几千年，都是最不容易的，而字的结构也要功夫。

俗话说"行家伸伸手，便知有没有。"。

王羲之是书家圣人。笔法精绝，千百年来是书家必须的课程！下面几副图片，请大家欣赏。由于图数有限制，有的发不上来。

新浪阳春白雪

笔法的千古不易的“不易”具体指的什么？有何见解？

这句话出自赵孟頫的一句书法见解。笔法千古不易，其中不易，非不容易之义，在此理解不变化之喻。全句可以理解用笔千古不变。

其另一句为结体因时而不传，此传乃特指包含法度，规则的意思，理解全句，结体因年代不同就有不同的法则。

两句理解，用笔规律不变的，结体是随时可以变革的。

由此分析，赵孟頫在当时的理解，一定中肯王羲之的笔法，效尤之，尊崇之，因此说王羲之的笔法千古不变。而为何到了唐宋代有了变化？，于是找到原因，结体有了变化。因时代不同才有的不同的规则变化。

在整个字用笔规律不变，而是结构变换了姿态。

从这里理解有点朴素的道理，但是有一定的局限性。

根据辩证法，来理解就有不同的答案。

用笔决定结体，纵观古今用笔的普遍性不变，如学习王羲之的用笔没有变，而每一个人都有个性化，用笔又有主观的特殊性。因此两者统一性决定了用笔是有变化的论断。

所以赵孟頫的话说对了一半，即学习兰亭笔意，是普遍性的，而不同的人书写临摹课又有不同的特殊性。出现差异的用笔方法。

那么推理，用笔在变化，没有不变的道理。假使不变为何书法有了发展。

而有的人自圆其说赵孟頫的所论，都是没有辩证的方法看待问题。

而何有旁引例证，用笔不变，是结体变化。因为事物的联系相互依存，用笔决定着结构。何有不变的理由。用笔变化才有结体的大变。颜体用笔变化，米芾用笔的变化，都在变化了结体，各类书体的变化，说白了就是一个用笔变化。楷与草，笔法不同用笔变化，结体自然也就变了。

由此强调用笔千古不易，结体因时不传，说对了部分，没有全部诠释结体与用笔的辩证关系。从而看问题的偏颇性。

如此理解

狂喜淡墨a

“易”，在古代含有多重意义：

1、简易，即“大道至简”。

2、变易，即“易”是讲变化之道的，是“辩证”的。

3、不易，即“易”虽讲变化，但这变化之“道”却是永恒不变的，也就是可以“以不变应万变”。

了解了“易”，那么对笔法中“千古不易”中的“不易”，就会有全面的理解。

为什么赵孟頫要说“用笔千古不易”呢？

自毛笔发明以来，其形制虽然有变化，但是“尖、齐、圆、健”的特性几乎没有变化，而“纸”和“墨”也几乎是同样的情形。

而汉字的书写，除了字体本身有变化，其他的也几乎一贯地传承下来了。作为最主要的书写工具和材料的不变或没有根本性、颠覆性的变化，必然带来书写方式的固定。

尤其是毛笔，据传为蒙恬发明，但出土实物已证明毛笔在蒙恬之前就已存在，蒙恬可能是做了关键的改良。秦始皇统一了各国对毛笔的不同称呼，遂延续至今。

几千年来，存世的毛笔字书写作品留存数量巨大，但是符合书法艺术审美的作品具有类似的特点，一代一代的“书写者”们总结提炼了这一规律，那就是“中锋用笔”。这一点，成为古来大多数书家的共识，即使偶有其他探索，也无法撼动。

这一点，恐怕也是受到“软”的毛笔的局限而破出的“没办法的办法”吧。比如现在的钢笔和中性笔的书写，就不存在这个问题了。

赵孟頫作为一代书画巨擘，此言当在其探索实践之后的真言。这句话的前半是“结字因时相传”，是指字形结构可以因时代的不同而有所变化，但是“用笔千古不易”，即用笔的笔法是不变的——既不需要变，也变不了——那就守住了吧。

历来的书家，不乏对用笔的技巧做过大量的探索实践，也极大地丰富了笔法的技巧，但是，无论是执笔，起笔，收笔，绞转，捻管，折笔、搭笔等等，无非是保障在书写过程中，始终“令笔锋在笔画中间行”，也可以理解为：这些技巧，无不是为“中锋行笔”服务的，是为了实现“中锋行笔”的。

除“中锋行笔”之外的其他方法，要么淹没在历史中，要么变为中锋行笔的补充。因此，“用笔千古不易”，本身也是符合“易”的道理的。

本文为昭明书馆原创，代表昭明书馆的理解和观点，希望对题主及读者朋友们有所助益。

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赵孟頫讲：用笔千古不易。要搞清这个问题，首先要明白，什么是笔法？

有书法家认为，以右手经典执笔法，有规律地来回转动毛笔，令笔画纵横自如的方法，即为笔法。

运用这种笔法，即为用笔。

李煜的“擫、压、钩、揭、抵、拒、导、送”，崔子玉的“永字八法”，欧阳询的“三十六法”，古代诸家论用笔，实际上大同小异，只是从各自的角度、体会出发，说法不同而已，围绕着转笔的技巧和方法的中心没有变。

笔法是历史形成的共性，共性是“不易”的。当然，笔法的共性与个性的关系也不是绝对不变的，个性的创变是共性发展的来源。

总之，笔法的发生、发展是一个历史过程，但基本原则是不变的。

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这句话出自赵孟頫口中。用以说明书法技法的难度之深。当然这个技法的深奥并非是通用技法因为通用技法只要花时间，即可熟能生巧。这个笔法我个人认为分为二个方面。以下我说一说。

控笔能力

书法中的控笔能力每个人理解的都不太一样。你手里拿着笔，无论以何种形式拿笔，在书写的时候，都不能存在阻力。如果你只会一种执笔方式，那么你永远不可能达到精深熟练的控笔能力。

控笔能力的提高可以从各种执笔法的练习中获得。每一个字或者每一行字都可以用不同的执笔方式去书写，直到每种执笔方式都可以熟练书写为之。因为你在自然创作的过程中，因为艺术思维意识的作用，有的时候兴起，会不知不觉的改变执笔姿势或者方法。这样也不怕某一个字会书写失误。也就是预防败笔的出现。知道为何二王几乎无败笔出现了吧。因为他们绝对是控笔高手。笔为我所用，我所想，即为所书，不差分毫。

自然书写中的调锋意识

关于自然书写中的调锋，其实就是一种意识问题。当然这必须拥有扎实的技法和结构基础，要对自然书写的规则足够精通。只有没障碍了，才会实现流利畅通的自然书写状态。还要去除刻意为之的心态，这都需要日久天长的磨炼心性才能达到。如果书法的高深，你只想到了刻苦临摹，刻苦书写，那么你将一事无成，最多只是个印刷字书写的匠人而已。

调锋意识最主要的是对笔法技法的熟练掌握，在运笔过程中不定时的，根据单字结构和空间安排的需要进行中，侧锋的不断变化，还有诸如提按的轻重变化等。当然某些不自主的回锋也是可以出现的。会有不同的感觉。

就说这么多吧。希望对大家有帮助。

书法影响力

用笔千古不易。赵孟頫说的用笔千古不易，以翰墨书道的理解，用笔千古不易是相对的千古不易，不能绝对化的理解。用笔技法从理论上上来说，就那么几种。什么中锋、侧锋、提按顿挫、逆起回收等等。实际用笔技法有的确是有千古不易的情况，就是那些经典的用笔技法，就是那些经过数百年甚至千年留传与理论或经典作品的的技法，确实如此。

不过这些技法并不是一个人独自发明创造的，而是许多书法家创作的，不过有些书法家非常善于广采博取，善于提炼概括，由此形成了自己的书法，并同时形成一套书法技法理论，或成熟的技法，这些成熟的技法最后被大众认可，形成了现在我们能够知道的经典书法的技法。

就行汉字的发展之初，同样并不是一个人创造的，而是许多的人，你创造一个，我创造一个，随着创造的字形符合越来越多，就形成了一套系统的记录语言的符合。在古代不同的地域，同样的内容表达的汉字字形也是不一样，最著名的要属秦始皇统一文字了。同样具有这样一个厚积薄发的特点。

最后那些被大众完全认可并约定俗成固定下来的字形，就成为了经典，也就"不易"了。书法的技法同样如此，确实存在千古不易的用笔技法，比如中锋、侧锋等大约也十几种。这些技法为什么会不易呢，经典，已经成为书法的经典技法。已经形成固定的技法模式，所以就不在发生质的变化了，或消失。千古不易的用笔用笔技法就是指的那些经典的技法。经典就不能被人打破的，否则就不是经典，就像物理中的定律。

实际上，用笔技法还是在不断的发展变化的，几乎每一位独居个性的书法家在经典书法技法的基础上或之外，都有完全属于自己的用笔技法。不过这种技法非常微妙，甚至难以用语言描述。甚至同样的经典书法的用笔技法，在不同的书法家腕下也是有非常微妙的区别的。所以说用笔千古不易，是相对的不是绝对的。

无论结构和用笔，包括书体或字体的造型的点画同样如此，即具有共性的内容，也也有个性的内容。共性是质，本质；个性是性，自我的本性。二者在同一书法家身上是共存的，不可被割裂的。就像人的形体那样，五官，四肢，这些零件都是一样，的具体到一个人身上，却是千差万别，没有一人是一模一样的。

用笔千古不易的大约就是那些经典书法的用笔技法。我们认识这个问题要一分为二，辩证的看待。否则，就会无我之艺术，当然对于初学书法技法者来说，无我，没有毛病。

關鍵字: 文化 不易 定武