Malte Kreutzfeldt
好久沒有給大家推薦舞美設計師啦，特別是德國的舞美設計師（來自小編的偏心
）。今天我們就來給大家探尋一個“寶藏”，這位來自德國柏林的舞美設計師的作品，真是款款好看，款款愛！他的作品帶著德國當代戲劇舞美的強烈特點，但也有自己獨特的風格，他的名字叫做---Malte Kreutzfeldt。
他在德國柏林藝術表演學院學習導演，後來畢業後輾轉在紐倫堡、奧格斯堡和奧爾登堡的劇場和國家劇院工作。他不僅是舞美設計師，還通曉導演、表演、燈光和影像設計。
上面這個作品，是他剛剛在2月份完成的新作《Cabaret》（歌廳）。這個作品很有意思，帶有一些實驗性的創新，它將戲劇表演和戲劇舞臺和電影、熒幕相結合，創造出新的現場表演方式---Live Theatre Film（現場戲劇電影）。
劇場內不光有舞臺、舞美佈景、演員表演，還有懸在舞臺上空的大熒幕，舞臺上的表演通過技術手段通過熒幕和舞臺同時表現，可謂是形式出新。
Malte Kreutzfeldt的舞臺，有德國戲劇舞美“空”的概念，同時他在每部戲中都有“新”的東西，無論是舞臺形式、舞美材料還是空間佈局。你總能從他的作品中找到令人耳目一新的點，這些“新”讓他的舞臺視覺效果看上去震撼、有質感。不信的話，一起來看看下面的這些作品。
Faust
Malte Kreutzfeldt版本的《浮士德》，在舞臺上中央設置了一個半圓的鐵架，既是十字架的變體，也象徵著浮士德中一大一小兩個世界：現實感官的小世界和政治、神話幻境、大自然這些大世界，有媒體說這個半圓被看做是金屬的半個地球，來象徵這一世界的普遍性。
不僅僅是在文本寓意上給予舞臺象徵，這個半圓裝置在舞臺表演空間的營造上也是功不可沒，想象一下，它可以是狂歡的一個極好地點，也可以是黑暗中透出光的牆.....演出在兩個半小時以後，從天而降一塊白色的布，將一切蓋住。
設計模型
Früchte des Zorns
《Früchte des Zorns》（憤怒的葡萄）描寫的是美國20世紀30年代經濟恐慌期間大批農民破產、逃荒的故事，反映了驚心動魄的社會鬥爭的圖景，劇本中飽含美國農民的血淚、憤慨、和鬥爭。
因此Malte Kreutzfeldt讓舞臺看上去也充滿著能夠代表美國自由、現代的氣息，同時又讓舞臺熱烈地好似一個火紅的“戰場”。這部劇中設計師主要運用了他熟悉的燈光，包括舞臺佈景也主要由一個燈光裝置組成。舞臺上的地板運用了土，彰顯逃荒、鬥爭的文本環境。
設計模型
Black Rider
《Black Rider》是我們熟悉的舞臺藝術家Robert Wilson的歌舞戲劇，Malte Kreutzfeldt在舞臺中設計的那棵樹可謂是賺足了眼球。不僅如此，舞臺的空間營造和演員表現力上也做到了可以上升、旋轉，甚至在舞臺上加入了火的參與，每一個動作都十分漂亮。
設計模型
Die Elenden
《Die Elenden》（悲慘世界）是我們熟悉的舞臺作品。但是設計師Malte Kreutzfeldt沒有采取常見的舞美表現，而是通過上下兩個圓環（上環是金屬材質，下環是土地）營造出一個極具象徵含義的“悲慘世界”。
設計模型
Der Besuch der Alte Dame
《Der Besuch der Alten Dame》（老婦還鄉）這部經典戲劇在Malte手下也變得與眾不同。
這個屍堆滿地的舞臺是否滿足你對“血腥混亂美學”的全部想象？
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