书画讲究意境美，而意境美又必须依靠形象和气势、韵味来表现，只有形象、气势、韵味俱佳的作品才能展示无限的意境。
中国画的审美境界与西方美学不同，中国画并不在于它的表现形式，而是通过“意境”去追求终极的意义。将强烈的思想感情深深的融入进去，因此艺术也就深深的孕育在书画里了。
书画是一门生活的哲学，也是一门做人的学问。
书画的各个方面，都与哲学密切相关。
学习书画，做人为先。
书画之美包含了山水画的风骨，堂堂正正，清清白白
方增作品 《朱甍曜日》
泼墨泼彩画是传统山水画的一个分支，融合了具象与抽象的艺术手法。明代李日华曾言：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”这一语道尽泼彩泼墨画的巧妙与难处。
在这一组四幅的泼彩画中，方增大师看似随意挥洒笔墨，但每一笔运笔之处却又深有考究。他大胆运用冷暖双色的对比调控，在画作基础上展现了极强的空间画面感，在虚实之间转换自如。
《朱甍耀日》的风神灵秀意趣亘古的笔触，背后是个人生命不可承受之轻与生命的奔放之间的和谐共舞。水、墨、彩在这组春夏秋冬的景物图里，也似乎有了生命。浪漫奔放、气势撼人，画作呈现出来的生命力如此蓬勃旺盛。色彩浓艳深邃、美若仙境，恰似闲适感从画作上腾空而起。
书画之美包含了花鸟画的古雅意趣，质朴意拙，醇真无邪。
吴泉棠作品《风华正茂》
作者选用昂昂生机的鸡冠花为素材，设色运用重彩、朦胧绘画之风展现。画面富有生机勃勃的动率。楚楚欲滴的鸡冠花，索征着蓬勃的生命力。寓意鸿运长存、广结好运。正如毛泽东诗词中：“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。形容青年朝气蓬勃、奋发有为的精神面貌，有异曲同工之妙。
吴泉棠的作品集中体现出以笔墨的丰富性、表现自然的鲜活性和色彩的润泽明丽等特点，画面以表现轻音乐般的幽雅精致为美学特色，在极工极简、主观客观及墨色关系诸端之间中和相谐，以营造一种清新、安逸、宁静、安详的氛围，使那些极普通的花卉、飞鸟，被赋予了特殊的人文风采。
书画之美包含了对家乡的思念，对祖国大好河山的赞誉。
《徽州三绝六艺图》
吴老师特意以家乡为创作的这幅《徽州三绝六艺图》，正是运用浓厚的色彩，规则的构成，充满乡土气息的符号，完成了他对徽州文化，江南田园山水的赞歌。出意境空旷静远，格致幽淡天然，笔墨秀雅简净。画中色彩绚丽、浓墨重彩，却又清丽雅致，体现了殿堂级大使瑰丽、恢弘的艺术世界。
东方美学注重雅逸，具有着几千年深厚根基的中国文化是这雅逸之趣的土壤，吴泉棠深刻地意识到了这一点。所以，他在自己的绘画作品中不断赋予文化思想、思乡情感，将写意精神渗透在笔墨中，渗透在一景一物的造型与语言中。欣赏吴泉棠的美术作品，总能看出文化的基因，写意的情怀。
吴泉棠《秋实》
书画之美包含了
书画，是平凡中的美，像阳光，像空气，滋养灵魂
书画，是自然中的美，像走进没有污染的绿色森林，使人神清气爽。
书画，哲学冥想中的美，画里千秋，画外人生。
书画之人，内心平和懂得宽容
书画之人，有源源不断的进取力量
书画之人，心生静气，找到内心最深处的快乐！
爱上书画，世间多了情致；爱上书画，世间多了陪伴；爱上书画，时刻享受视觉盛宴；爱上书画，将打动心灵的力量无限放大！
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