9236于水
我们详细讲一下五绝的平仄关系和行文方法。 七绝无非就是在五绝前面加两个字，遵守对应的平仄即可。
平仄关系
格律诗的平仄关系是一二句相对，二三句相粘。五绝字少，大家可以清楚的看出平仄。平仄基础格式只有四种，掌握了推导技巧，不需要死记硬背。
我找个例子结合着讲第一种格式，王之涣《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。我们看首句平仄，“仄仄平平仄”这个是属于仄起不入韵的写法。这里补充说一下，我们说到的首句平起，仄起都是指首句的第二个字，首联的首字是可平可仄的，并不影响平仄格式的判断。
起句分仄起不入韵，仄起入韵，平起不入韵，平起入韵这四种格式。格律诗的韵脚一般采用平声。所以入韵就是平收尾。五绝，七绝，五律，七律都一样。我们来看第一种格式下整首五绝的具体平仄推导。
“仄仄平平仄”，用我们前面讲过的格律诗平仄相对的原则，第二句自然要求就是“平平仄仄平“，跟第一句完全相反。再根据粘的原则，第三句要和第二句发音相似，但是不要押韵，最后一字是仄声，对应的就可以推出第三句的平仄“平平平仄仄”，再根据对的原则，第四句就是“仄仄仄平平”。
这就是仄起不入韵的格式，按“对”，“粘”的原则推导出四句的平仄。
仄仄平平仄 ，平平仄仄平。平平平仄仄 ，仄仄仄平平。大家对照着看《登鹳雀楼》，是不是这样？所以，记住首句的平仄，按照对，粘的规则，就可以推导出整首诗的平仄规律。
五绝多是首句不入韵，所以一般都是用仄声收尾，五律也这样。为什么呢？因为字太少。五个字，一句话才说一半，用平音的话感觉话说完了。这个我们以前讲对联的时候也说过。上联仄，下联平，五绝和五律如果首句入韵收平，会给人仓促收尾的感觉。
当然了，也会有不同，那就是第二种格式。仍然是仄起，但是首句要入韵，也就是说第一句结尾要改成平声。但这样一改呢，首句五个字的平仄间的关系就被打破，第一种是“仄仄平平仄”，那么因为尾字用平音押韵，又不能孤平，又不能三平尾，就只能把第三个字改了。那么第二种格式首句平仄就是“仄仄仄平平”。看例子，李峤的《中秋月》：
圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。起句“仄仄仄平平”，那么我们按照对粘的推导原则，可以推出整首诗的平仄关系：
仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。大家对照着诗检验下，有没有问题。第二句因为要入韵，所以跟第一句不能对那么死。
现在看刚刚第一种格式的平仄关系，
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。然后再看刚推出的第二种平仄关系，发现联系没有？其实只有首句的三五字平仄关系调换了一下，其他的根本就没变。所以“仄起入韵式”也是不用背的，两种格式只是稍微变化了一点。
我们来看第三种格式。
举例子看第三种格式，孟浩然的《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。首句“移舟泊烟渚”平仄为“平平仄平仄”，这其实是“平平平仄仄”在唐诗中非常常见的一种变格。我们按照正格把平仄推出来：
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。这是第三种格式，平起不入韵。关键来了，我们不要孤立看问题，我们再把这种格式和第一种对比一下。第一种格式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。发现了什么没有？这就是把后两句先说，把头两句后讲嘛！要死记硬背吗？不需要啊。你写诗的时候前后句调整都可以的嘛。
我们再看第四种，平起入韵。既然要入韵，那么首句的最后一字必须是平声啊，直接把第三种格式的首句最后一个“仄”改为“平”，同时，前面第三个字的平仄也改掉。
平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。简不简单？这种格式就不举例了，大家自己可以去发现。
四种格式到这里就全齐了。
所以，大家只需要记住“仄仄平平仄”，第一种基本格式的首句平仄，那么五绝的四种格式全都能推导出来。律诗也是一样的。五言是这样，七言就是往前加字，加字的时候注意平仄关系就好。
近体诗的格律是不用死记硬背的，只有这四种基本格式。然后分为五绝、七绝、五律、七律四类。四四一十六，一共就十六种格式，而且完全是可以推演出来。
行文方法
五绝的行文讲究一击毙命，不像大部头有足够的文字来渲染，必须练达。但是，哪怕再简练干脆，二十个字也是不够的，所以五绝行文就有了自己的味道，不同于律诗和七绝，这种手法就是留白。
这么打比方吧，同样是一副画，七律五律是什么啊？工笔，白描。七绝是什么啊？水墨，写意。那么五绝是什么呢？也许是一个点，一条线，或者是一幅空白，大部分得靠读者自己去想象。但是二十个字必须完整表达作者的意思和方向，留给读者的空白是顺着诗人的想法去完成，这才是好作品。
也就是说相对于律诗完整的“起承转合”。绝句一般不完成“合”。五绝更加短小精悍，无一字可浪费，讲究的是诗意的发散。
意在诗外，蕴味无穷。
五绝的写法大致如此，当然如果想写好，还需要大量的练习以及最重要的东西——灵感。
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梧桐树边羽
近体诗又称为格律诗，习惯上五绝和七绝均属于此一诗体，另外格律诗还包括五律和七律，五排和七排等。五绝为五言四句，共20字。七绝为七言四句，共28字。均要依一定的韵律格式而为。
格律诗兴于唐朝，成就了中国诗歌史上的一个巅峰，也成为中华优秀传统文化的重要部分。
尽管五绝和七绝都是兴于唐朝，但两种诗体的发展轨迹又有不同，由于五言古诗形成较早，获得充分的发育，也发展出一种叫古绝的诗体，最后形成五绝，脉络分明。因此习五绝者多从五言古诗取径。而七言诗，在隋唐获得快速发展，并不如五言诗般具有完整脉络。所以，我们在阅读唐诗时会发现五言诗和七言诗，会呈现不同的风格。
对于初学诗词创作者而言，宜从七绝入手。一来五绝只有20个字，要求作者有更强的意象组织能力，更好的炼句能力。再之要写出具古味的五绝，也必然要取径五古。
学习七绝创作，首先要学的是平仄韵律。有很多专家学者说:格律诗词是戴着枷锁跳舞，言下之意格律是一种约束。我是极不同意这种说法的，诗和文的区别主要便是诗须具节奏美和韵律美，要具乐感，这点不论是新诗和古诗都必须具备的。格律诗词为达成此一要求，提供了一套完善的模板，实为学习韵律，达成乐感的捷径。我甚至主张，学习新诗创作，也应从格律诗词入手。“五四”新文化运动时期的新体诗人，无一不具备格律诗创作基础。
目前，在韵律上有两个体系在双轨运行，一个是依中古音的平水韵体系，一个是今年公布的，依现代汉语拼音的中华新韵体系。这个可依个人创作偏好自选。但作为初学者，我是主张以平水韵体系入手的，由于今古音有别，初学时可能会比今音多学两个课时，但在你以后的阅读时，你会发现，所读到的作品，近乎百分百都是依平水韵创作，这可以避免不必要的困惑。
初习者出律出韵，语句生涩，这都没有什么大不了，每个人都是这样过来的。也常有初学者问，律和意有冲突时，如何取舍。毫无疑问的，先取意。随着你对格律的熟悉，词汇储备量的增加，总有一天你会发现，原来两者并不冲突，律和意于你都是可以兼得的。
说了半天，也该切入主题了，如何学习并提高诗词写作水平。对不起 ，单学是学不会的，那怕你花上几千元购买一个网上课程。诗句写作的重点在于练习，如何练?可先翻阅我文章里的《诗词创作练习》系列文章。待我此号过原创后，如有需要，也会考虑在头条开创作训练班，而重点便是习作的修改和讲解。当然方案还需待我开通原创后，进一步了解头条的规则，才能制订，大家有什么好意见，也请指教。
只要方法合理，一个零基础的诗词爱好者，花上一个月的时间，学会写七绝并不是什么难事。
诗词书院
友友的问题是如何写好五绝和七绝诗。说实话，这个问题对于我有些高深。我说说自己个人的一点拙见。
我觉得，想写诗就必须要读诗，古人不是常说“读书破万卷，下笔如有神”，这句话不是没有它的深刻道理的。读诗读到倒背如流的地步，一提笔，仿佛自然而然就有了某种格局。
其次要充分了解古诗的知识，比如韵脚，平仄等，熟练掌握这些古诗词的相关写作要求，我想在写诗的时候就有了择字的方法。
再者要多练习挑选字，多斟酌。王安石写过一首《江南春》，相传他写到“春风又绿江南岸”这句话的时候，刚开始并不是“绿”字，是“到”字，后来反复修改，才定为“绿”字，也因为这个字，诗的意境一下子就出来了，人们读这首诗的时候，眼前不自觉的就会出现春风十里，草长莺飞的景象。
除此之外，要写好绝句，还要让自己的诗句有一定的意境。古人诗词最讲究意境二字。像柳宗元的《江雪》，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这句诗把那种寂寥无人，白雪皑皑，只有诗人一个人的那种孤寂一下子就写出来了。
写好诗并不是一朝一夕的，但是多读多背多练习多琢磨，相信友友一定能写出自己的诗。
思南讲故事
先别格啊律的，“诗”到底是啥玩意？是把字写成一行一行的？还是结结巴巴的念出来？还是顺口溜？古诗今诗新诗旧诗中国诗外国诗，体裁各不相同，但都有一个“诗”字，这“诗”到底啥玩意儿啊？说实话，真写的话，这问题值得你从头到尾琢磨，人不同，估计诠释也不一样，就算是同一个人，不同的时间，不同的层次，认识也不一样，纠结你问的那个问题，还不如多琢磨下直指核心直指本质的东西。这问题可以问人，也可以网上搜，但不管谁的答案，只能借鉴参考，自己的东西，还必须自己领悟。不然，就算你写成一行五个字七个字，就算押韵，也难是诗，充其量算顺口溜，打油诗都算不上。就好比学武一样，不管什么招式，实际上本质就是速度力量技巧……那得自己练。
李雪波741
如何写好五绝七绝？首先我们得了解五绝七绝各有什么特点。
任何事物的出现都是从简单开始，逐渐丰富完备的。诗歌也一样，也是从最初的两言三言四言的杂言诗，慢慢过渡到五言七言齐言诗的。杂言诗就是诗歌的字数不固定，从一字到十字的句式杂言其中；齐言诗就是通篇字数固定，或五言或七言等。
先秦以前，诗歌以杂言诗为主，字数以四言为多；汉以后齐言诗开始出现，多以四言为主；随着诗歌文化的发展，五言六言七言的齐言诗开始出现，如曹操的诗多以四言出现，到了他儿子曹丕曹植时又多以五言为主了。后来六言诗逐渐淡出，以五言七言为主了，多于七言的齐言诗基本上没看到。
直到格律诗出现至初唐，齐言诗多以五言为主，七言较少。直到诗歌爆发的盛唐，七言诗才开始火爆，特别是经王昌龄、王之涣、岑参、高适等诗人的演绎实践，七绝占据了律绝的主导地位，五绝也就退居其次了。
古人认为，五绝偏于写景，七绝长于抒情；五绝善于言志，七绝工于言情；五绝极具古风古意，七绝更具现代气息。了解了这些特点，才能更好更准确地表达自己的情绪情愫，再加以选择，就能事半功倍。
因为五绝更适合写景，所以五绝多以首联对仗式为主。首联对仗，相互映衬、相互烘托，立即会营造出一个立体意境，人在其中，更使情景交融，收到意想不到的艺术效果。如：唐朝张祜《河满子》
故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。
先以一个对仗句开始，描写一个远离家乡、深居宫中二十年的宫女，在听到故乡小调《河满子》后，思乡之情喷薄而出，感情闸门打开，止不住的热泪簌簌双流的情景。一个故国，一个深宫，一个三千里，一个二十年，形成鲜明对照，先行造势；再来一声河满子，双泪落君前就是自然而然的事了，完完全全的真情实感，全无堆砌做作，短短二十字，字字黄金，一幅深宫思乡画面油然而生。
七绝更适合抒情，所以多以首联押韵式为主。首联押韵，能使诗句更具韵味，更便于情感表达，一气呵成。如王昌龄《闺怨》：
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
头两句平铺直叙，因为有韵，所以更朗朗上口，才有可能促使人继续读下去；这时话锋一转，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。先是不知愁，一个“忽”，忽有所见，忽有所感，顿觉原来的不知愁是多么可笑，多么无知！功名利禄身外物，哪有两人一起欢笑、一同呼吸更加实在、更加美好呢？
当然，什么都没有定式，五绝一样可以抒情，象前面那首《河满子》就是五绝抒情代表，七绝一样可以写景，做到情景交融，如白居易《暮江吟》：
一道残阳入水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
全诗全为写景，没一字涉及情，可我们通过描写的画面，却有真真切切的震撼感受，这就叫寓情于景，无字写情，却处处有情。
不管你学过多少诗歌理论，握有多少诗歌秘笈，一切必须从阅读鉴赏开始，没有千儿八百诗歌储备，即使合律合韵，那也是笑话一个，比张宗昌张大帅强不了多少。还有就是要抛开脸面，受得了冷嘲热讽，现在的喷子们可厉害了，明明什么都不懂，却个个都象砖家，评头品足，你要跟他们认真，那趁早什么都别忙活了，因为写诗也是门手艺，靠勤学苦练，开始粗糙不堪，慢慢才会有些模样，只有多与人交流，互相切磋，才会有进步。让人喷吧，被喷一次就能长一分，喷得越没面子，记忆犹深刻，受得了委屈，就成得了器。
只要勇敢攀登，什么样的山峰都能被你踩在脚下！
云卷飞山
押韵押韵押韵，重要的事说三遍。
押韵第一，诗是要押韵的。不管是新韵旧韵，押韵是第一重要。
第一句可以押韵也可以不押韵，偶句必须押韵，平仄不能互押。这个是基本常识。
多读多写，听听不同意见。天天习惯了夸奖，都是好好好，不对的也是好，那么可能永远处于那个好好好的假水平了。
一开始就对自己严格一点，按照绝句格律来写，少走弯路。即是有不能够理顺的时候，先存下草稿，随着水平的见长，也会慢慢好起来的。
实在有一两首弄不好也就算了。不过只要认真，会发现格律不顺的时候会越来越少的。
其实也没有什么捷径可以走。每个人除了有认真的精神之外，还有天赋，这也很重要。
读写听意见，读写听意见，读写听意见。厚下脸来，不怕错，失败是成功之母。
加油，祝福可以迅速成为大诗人。
红玉w红玉
我是一个老实农民，文化水平可说是一穷二白！清水底了！但我也是蛮要滚面棍用来吹气啊！下面请师匠们指教指教！我真非常企盼哦！咏梅~~今日头条君，寒冬喷火云。百花争艳日，傲骨铸诗魂。
76O29918864
五言成五绝，七绝必七言。
四句当和韵，更应意境全。
作诗应有韵，平仄最为难。
平水能通古，新韵宽宜填。
词赋多推敲，诗吟精贵严。
时常勤练习，工整日臻贤。
诗绝务精当，还须立意长。
起兴和转备，练字再推详。
桦林樵夫
多读书，读古书。
谷半石
藏头诗《老有所依》
《老》柳今朝换新翠，
《有》风唤雨促碧颜。
《所》以欢欣迎紫燕，
《依》然快乐庆春天。
