魔幻君主
我看过这两部电影。一刷天气之子新海诚变了，开始相信爱情了。虽然剧情有点薄，但是整部电影每一帧都很美。建筑，画得超级立体。帆高往楼梯跑的时候，突然想起了言叶之庭楼梯上那个深深的拥抱。?谢谢新海诚。秒速五厘米的邂逅与挥别、追逐繁星的孩子的探寻与顿悟、言叶之庭的紧紧相拥、你的名字的再遇还有天气之子的温暖治愈。我自己当时看你的名字的时候感觉没什么感觉，后面我就看了那些评论，我自己反复的看看，我觉得我居然看着心里有点动情了，差一点就掉了泪。
小蒋门神
想必《你的名字》和《天气之子》这两部大作让大众颠覆了长久以往对新海诚的印象，毕竟新海诚的大多作品都是以悲剧结尾，不然就是暗晦不明的结局、求而不得的遗憾。
“就不能来个真真正正的皆大欢喜吗？”
这是大多数人的内心独白，而那些悲剧的结局也使大多数人笃定新海诚不相信爱情，在你的名字上映的时候，众人才狂欢，
“新海诚终于相信爱情了。”
而三年后天气之子宣告上映时又有人纷纷猜测
“新海诚究竟会相信爱情吗？”
事实证明满足大众的愿望了。但是新海诚是在这两部作品里面才体现出相信爱情的吗？
答案是否定的。
新海诚每一部作品都有着满溢而出的孤独寂寞感，有人调侃新海诚是不会讲故事的美术师，不得不说作品里面的每一帧画面真的美爆！给人极致的感官享受，天空、雨水、樱花、夕阳、铁轨，这些意象所要传达的东西甚至超越了语言，而对故事的诠释就依附在这意象中。而其实并不是男女主必须在一起才是好结局，影片中传达的已经是最好的结果了。
01
秒速五厘米里面的火车是独属于新海诚的温柔。
秒五的名场面大概就是贵树和明里擦肩而过被火车挡住视线的那一幕，B站上一片哀嚎“炸火车”，这两个彼此曾经那么相爱的人，那思念对方的漫长岁月，如今只需要把烦人的列车炸开就可以拥抱彼此，但此时此刻的他们距离已经不是一个列车就弥补得了的。因为空间和时间而把两个人的距离逐渐拉大，明里手上已经戴上了订婚戒指，贵树也不再是那个会孤注一掷的少年了，就算互相发了几千条短信，心和心之间也无法靠近一厘米。
然而，当初认定会走到最后的人终究走散，在岁月的流逝中，空间的阻隔下，不需要任何的矛盾和争吵就可以把两人之间的执念消磨得所剩无几。他们已经长大了，至少也有十年不曾联系，那短暂的书信往来在过去的某个时间里已经截然而止，如若让他们相遇才无所适从吧。或许新海诚也未能想到好的表达方式，没有列车两人认出对方后会发生什么吗，嘘寒问暖一番再说些无关紧要的话，祝福对方？或是假装不认识？哪个结果都有溢出屏幕的尴尬，所以这个令人恨得牙痒痒的结尾已经是最大的温柔了。
02
新海诚的作品本身就是美好的存在。
如果说宫崎骏讲述的是童年，那新海诚大概就是青春了。在天气之子里面把十几岁少年那种为爱倾尽全力的勇气诠释得淋漓尽致，言叶之庭的孝雄为了喜欢的人磨练自己，想要自己走得更远再去拥抱她，那股执拗任谁都拉不回来。
有人看言叶之庭也看得想骂人，得为它澄清下，不要跳过片尾，后面有彩蛋，虽然依旧很暗晦，但在动漫延伸的小说里面指向了一个完整的结局，孝雄留学回来在亭子见到一直在等待他的雪野，“雪野紧张得快要哭出来的表情渐渐变成了笑容。孝雄望着她，瞬间觉得雨停了。”
在小说得到影片里面所没有的莫大慰藉，比起动漫的开放式结局总归是美好的结局才讨喜。但为什么明明很虐，却要说它是美好的存在？因为他们无一不拥有一段刻骨铭心的恋情，星之声惨烈悲壮，而我们在男主给予女主活下去的动力中会体会到一种涌入心扉的感动，贵树和明里是青春里的怦然心动，他们之间的感情或许不狗血不轰轰烈烈，但有一种单纯的纯粹，干净得不掺杂质，甚至我们能在其中找到自己的影子，那细腻的画面总不经意流露出治愈和温柔。
03
不是所有的爱情要在一起才叫圆满。
“道理都懂，就是过不去心里那关。”我们说新海诚不相信爱情会带着某种调侃式一样半真半假的语气，怀疑他是不是受过什么感情创伤，无论你怎么安排结局，不看到男女主在一起心理就不舒服，有朋友说“要看到他们结婚，不然不算。”拜托，又不是童话故事，每一个结局都王子和他的王后打败恶龙后举办婚礼幸福的生活在一起。
人生这么长总会有些变故，除了时间外，人心也是很大的变数，更何况还有一个词叫身不由己。恶作剧一样猜测为什么童话故事总在那里戛然而止，妙不可言是假象，生活平淡无奇纷繁冗杂不过一地鸡毛，彼此坚定的选择才是真谛，或是曾经拥有过再次忆起时还能泛起微笑，爱情不是非得紧紧攥在手里让自己获得安全感才算数，而是让人越身处其中越坚信其美好的存在。
新海诚曾在采访中说道，他希望观众可以在他的作品里面感受到一种单纯的幸福感。所以他绝不是阴郁的、受过情感创伤的、不相信爱情的人，反之，他一直在他的作品中向我们传达一个观念：要永远对感情抱有期待，永远不要放弃追寻最本真的渴望，那些遗憾不过人生常态，仍然要勇敢去面对生活，残破的故事带给我们更深层次的思考。
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枫木君动漫
今天我要和大家分享的一位来自动漫大佬对于前段时间上映有关于《天气之子》的个人体会，写的真的超级棒，接下去废话不多言，就让我们来具体看一看他的感触吧。
首先作为新海诚动漫电影的忠实观众，趁着下映前看了《天气之子》，今天就来聊一聊。《天气之子》有新海诚的自我突破，也有以往弊病的重现。总体来说《天气之子》完全是一部合格的纯爱类型电影，剧情完整，感情到位，剧本逻辑自圆其说，如果让我打分的话，我认为是7.5/10分。
（以下内容由作者”半圆仪“创作，请大家不喜勿喷，欢迎留言交流）
一、叙事方式和节奏的突破
如果你按照顺序去看一遍《云之彼端》《秒速五厘米》《言叶之庭》《你的名字》《天气之子》你能明显感觉到新海诚讲故事的叙事水平有一个从低到高的明显提升。
《云之彼端》乱七八糟的叙事路线，插叙倒叙无处不在在，以至于看两遍三遍都可能在不看影评解读的情况下根本看不懂。
《云之彼端》是这五部电影中主旨深度最高，剧本张力最棒的一部，然而不客气地说，它被新海诚矫情、糟糕的故事讲述方式给生生拉低了水平，导致一个吉卜力级别的剧本完全沦为平庸品甚至饱受诟病。
但是如果你了解新海诚的自我定位和作品追求之后，其实新海诚把它这样在大众眼中矫情做作的“文艺癌”作品风格当成自己独有的风格去传承去坚持，甚至新海诚清楚地知道自己的风格不会带来多少票房的收益，只能小众地存在着，所以他才给《你的名字。》定位目标是15亿日元票房的水平。
这是为什么很多人会去尊敬和理性理解新海诚作品，而不是一味去指责和批评，因为新海诚完全懂自己的电影的诟病和弊端不符合大众审美和业界审美，他是在不追求商业利益的基础上去坚持自己的创作风格，尽管这种风格不受大众喜爱。
从《你的名字。》开始，新海诚转变自己的创作路线，开始去认真地去讲一个完整的故事，把电影的重心从情感线放到了故事线，开始用一个宏大的剧本去认真谈情说爱。
然而《你的名字。》依然是突破不足的，《你的名字。》中很多观众根本没看懂其中一个破碎的插叙，女主三叶曾在三年前去东京寻找男主泷，但是因为那时候的泷身处三年前根本不认识宫水三叶，三叶不了解两人时空交错而误解了泷。这段非常重要的剧情被新海诚用一个非常模糊隐晦的插叙在后面讲了出来，导致很多观众完全没看懂，从而对后面情感的发展和爆发一头雾水。
而这次《天气之子》新海诚终于完全突破了自己，整部电影故事线清楚，从头到尾认真地讲故事，再也没有矫情的插曲倒叙和文艺癌般的意识流讲述，从头到尾逻辑清晰，发展明了，真正能够看一遍就看懂了全部的剧情。
可能对于普通观众而言，这只是一部电影的基本素质，但是如果你看过新海诚所有的作品，你能感觉到一种惊喜，这是新海诚对自己作品创作的一个很大突破。
当新海诚愿意认认真真地踏踏实实地讲故事时，再辅助他技艺高超的情感渲染线，整部作品会提升一个档次。
我觉得《天气之子》的节奏比《你的名字。》也要提升很多，《你的名字。》前半部分偏平缓，有点看不进去，后半部分的拯救小镇突然被拉的很高，前后衔接很不平滑，有点像M8-M14灾难片路线的柯南剧场版，前期推理平淡平庸，后期拉高生硬。
然而《天气之子》的节奏从头到中间到结尾有了更平滑的过渡，让观众的情感攀升更加自然和流畅。
二、饱受诟病的剧本，叙事情绪的弊端
很多人吐槽的就是《天气之子》的剧本，觉得他没有《你的名字。》更加宏大，更有张力。
其实剧本本身是没有问题的，只是新海诚没有讲好这个故事。
纯爱电影本身没有问题，观众也并不是太现实不相信爱情，观众并不会认为用牺牲东京换取女友回归是恋爱脑行为，只是作为导演你要把前期的情感铺垫铺垫好，这个选择才能顺理成章地被观众接受，这一点显然新海诚并没有完成得好。
看完《泰坦尼克号》你会觉得杰克恋爱脑吗，看完《阿凡达》你会觉得男主放弃地球选择爱情恋爱脑吗？
因为它们前期铺垫很充足，剧中人的情绪和观众的情绪达成共识，剧中人的抉择和观众的抉择从而达成了一致性，从而说服了观众的心理。如果说现在把这个故事重新讲一遍，你看看逻辑通不通。
男主因为家庭不睦选择了离家出走，逃到了东京，他本身家庭是悲剧的，命运是孤独的，本以为来到东京能重新找到自我，结实一群好友，找到一份很棒的工作，在东京实现自己的价值，找到人生的亮点，但是事与愿违，在东京他找不到一份愿意收留他的工作，每天过着拮据的生活，在这里所有人都歧视他，认为他什么都不会做，他甚至被人欺负，无缘无故被人绊倒取笑，在这个时候他遇见了在饥饿中给他一个汉堡的女主，从此他的生活被点亮，他得知了女主晴女的身份，两个人一起相依为命，用晴女的独特能力去赚钱，终于能在东京立足，他体会到了从来没有的人生满足感。
对于女主而言，男主也是她的光芒，原本她因为缺钱不得不去从事风俗行业，却被男主的勇敢和不惜一切也要解救她的行为感动。
两个人在冷漠又残酷的东京完成了互相人生的救赎。
这种情况下他最后疯狂寻找女主，一定要带她回来的逻辑就非常通了。
东京是他人生的暗淡，女主是他人生的光。
东京带给他的只有冷漠和寒冷，女主带给他的是乐观和温暖。
东京践踏了他的人生价值，女主带给他人生的满足。
这种情况下我为什么要选择暗淡、冷漠、寒冷、践踏，去放弃我的光芒、温暖、乐观和满足呢？
如果我是男主我也选择带回女主放弃东京。
然而新海诚并没有讲好这个故事，前期铺垫不到位，并没有用一种凄凉的笔墨去渲染男主的不堪，而女主的出现也没有足够和前期的暗淡风格达成反差，因此观众在看到电影后期的时候完全没有和剧中人达成情感的一致性。
所以并不是观众现实，看不惯纯爱电影里“爱情大于一切”的套路，而是新海诚的情感铺垫没有做到位。
这一点很重要。举个例子，《小丑》的前期渲染简直神乎其神，他让观众能和一个反社会的反派情绪达成一致，以至于大部分观众甚至认可小丑在后期做出的一系列反社会屠杀举动，这就是导演的高明之处。
当然了，如果新海诚真的在前期拿《小丑》的方式去讲故事，的确能达到一个很好的效果，但是那就不是新海诚电影了。
这一点我相信新海诚明白，只是他依然在坚持自己所谓的创作风格，他要的就是那种从头到尾的小清新，从头到尾的唯美和爱情的朦胧感。
没准新海诚的下一步电影会有一些情感路线上的突破，从《天气之子》来看，新海诚依然不愿意采用多变多维的情感路线推进。
三、音乐、画面
Radwimps的配乐太过优秀，完全超越《你的名字。》新海诚独有的画风极其完美。优异的配乐，唯美的画面，依然是这部电影最大的加分项。这一点我相信不必多说了，每个人都认可。总之《天气之子》在我看来是一部新海诚既有自我突破，又有保守主义的新作，虽然不及《你的名字。》但从某种意义上讲，却有了很大的进步。非常期待新海诚的下一步作品。
最后
每次看完新海诚的动漫，总能让你重新燃起对爱情的憧憬和期待，愿我们都能遇到那个值得我们放弃城市也要去拯救的爱人。
有你刚好
不是他相信爱情，是青少年最相信爱情
