作曲和編曲哪個更重要的爭論由來已久，今天成蹊打算借一首歌曲來討論一下這個問題，想來想去，我選了Beyond的「長城」。
藝術作品之美有相通之處，任何傳世之作都是靠作品的整體來動人的，而不是單靠某一指標。欣賞它們的過程也要綜合去打量，如果你非得摳出其中一項說它很完美而忽略其他，那麼一定無法領會到作品的精髓所在。
在聽歌人的眼裡，一支作品有三種音色，人聲、樂器和合成音。在創作者的眼裡，一支作品包括兩類旋律，一類是交給人聲詮釋的主旋律，一類是交給樂器表達的伴奏類旋律。總之音樂是非常複雜的存在，一味只聽人聲主旋律或只聽樂器必然都是片面性的。
關於作曲和編曲的定義，存在著兩種說法。
第一種：作曲是作者創作音樂的全部行為和過程，連配器和伴奏也被囊括在內，換言之，作曲是一個綜合大項，編曲工作是被包括在內的，編曲只是作曲的一部分。
第二種：作曲是指作者譜寫出人聲演唱部分的主旋律，而編曲是在主旋律的基礎上，根據作者的想法和需求進行節奏設定、配器安排、和絃編寫、和聲設計、結構銜接等一系列操作，使之成為一首豐滿的成品。
隨著音樂界各類職能分工的不斷細化，目前第二種定義更符合人們的習慣，聽歌者也往往會將作曲和編曲區分開來對待。
這兩種說法你一定聽過吧？有人說，Beyond的歌編曲太牛了，否則那些作品很難撐起來也很難流行；也有人說，我聽Beyond的歌只聽旋律和演唱，太讚了，樂器編排什麼的我懶得聽。
其實這兩種言論本質上就是作曲和編曲之爭。那麼哪種言論正確呢？或者說，都不正確？
由於我們日常聽到的歌曲絕大多數為成品，又對作曲和編曲的概念不清，所以才經常出現作曲和編曲誰更重要的爭論。據說有很多人聽了一輩子歌也沒有欣賞過編曲範疇的東西，不得不說這是莫大的損失。
編曲是在作曲的基礎上進行豐滿、延伸和完善，成功的編曲更容易讓聽者身臨其境，甚至還兼有翻譯旋律的功能。打兩個不恰當的比方吧，作曲是搭起了一座房子的框架結構，編曲則是將房子的裡裡外外進行精裝修；作曲是五官，那麼編曲就是血液、皮膚組織和毛髮。
兩者的關係是相輔相成的，而不是誰高誰低的，沒有作曲的主旋律在先，編曲去給誰編？在何種基礎上編？沒有後來豐富的編曲，僅有單一的主旋律必然衝擊力和感染力不夠。
對搖滾樂隊而言，很多情況下作曲和編曲並無明顯界限。拿Beyond來說，多數歌曲的主旋律出自黃家駒之手，但這並不代表他徹底不參與編曲工作，而其他幾位成員也偶有可能去輔助家駒的作曲，通力協作默契配合是必須的。
長城是Beyond樂隊的魅力鉅作，影響和打動過無數歌迷。它問世於1992年，僅有不到5分鐘，要在這麼短的時間裡完成作者想要的一切效果，自然不是一件容易事兒。可想而知，在長城背後一定有一群人的才華加成，這些名字都值得銘記，黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮、梁邦彥、喜多郎……
我們為什麼要去欣賞編曲部分？成蹊之前說過，單一去聽人聲和調調，歌曲只是平面的，一旦你將樂器之美和創作者的靈性抓住，作品才能真正站立起來，從而體驗到妙不可言的律動共鳴。這也是一路有家駒一直細緻分享編曲感受的原因。
長城的前奏剛好一分鐘，為了營造傳達邊塞的蒼涼、歷史的悠長和作者略怒略憫的心情，用哪幾種樂器來演奏效果最佳？樂器之間誰先誰後？每種樂器的伴奏旋律如何編寫？樂器又該以那種音色出現為宜？Riff段應當重複幾次才最能深入人心？這些統統是編曲的工作範疇。
還沒完，家駒開唱後，讓哪幾種樂器跟隨人聲，哪種樂器在上層，哪種樂器在中下層，哪種音色與人聲碰撞後爆發力和律動感最強，在哪裡留白介入solo段，演唱者的律動點散落在哪裡，律動頂點要跳出幾次，如何層層推進聽者的情緒最終與歌者一起抵達炸點……
編曲絕不是寫幾個和絃，搞幾個音效，然後讓吉他貝斯鼓自嗨就能完事兒的，編曲環節裡有創意，有設計，也有音樂人靈性的展現。
喜多郎的合成器和鍵盤音負責雄壯和蒼涼，旋律尖銳莊嚴悠揚飄蕩令人神往，清脆的電吉他旋律在重複間似飄飄下落的雪花，在前奏和人聲之間，鼓聲沉重非常，讓人恍若置身於邊塞大漠，目之所及皆是荒涼，一個嚴肅的話題即將展開。家駒的嗓音也是一種特殊的樂器，與其他樂器一起親密無間地互融共生，帶來了交映成輝的震撼效果。伴隨人聲的是貝斯、失真電吉他和鼓，負責穿插的是落雪感覺的電吉他，每次家駒哀嘆聲和woo聲出現的地方都是律動頂點，電吉他solo那裡也是一次律動頂點，結尾驟停的鼓讓人陷入深深的思考，就像所有樂器合鳴一起終了卻未完待續一樣。
上面這些絕非長城編曲欣賞的全部，只要你帶上耳機跟著作者的思維和各類音色去遊走，就能體會到更多美妙，那些美妙就像海上粼粼的波光，耀眼且連綿不絕。
如果還不能理解編曲的難度，我可以舉個小例子。你六歲的孩子要參加幼兒園的音樂比賽，要求家長配合完成，作品必須原創，可以無詞無唱，樂器用三種即可，尤克里裡、電子琴和鼓，題目是用一分鐘的作品表達孩子對假期的渴望。好了，三種樂器咋排序？每種樂器該以什麼旋律來演奏？速度和節奏咋個玩？就算你有一定的音樂基礎，都夠忙活一陣子了，更何況毫無基礎的家長。
看完上面的編曲拆解，肯定有槓精要急眼了，照你的說法，演唱和主旋律一點也不重要唄？其實恰好相反，同樣非常重要！
再回到作曲部分，家駒的主旋律和演唱，一定是平時大家聽得最多的吧？在作曲方面，黃家駒的天賦和才華極為出眾，他對音符和旋律的認知令人稱奇。長城的曲子實在了不起，不僅易於接受和傳唱，而且有一股振聾發聵的大氣，就算是輕聲哼出來也頗具魅力，再加上他特殊的嗓音詮釋，聽完後胸間瀰漫著滿滿的萬丈豪情，那份慷慨悲憫的大情懷也久久不散。
1992年勁Band搖擺夜裸身現場版 長城
放下編曲精良的長城不說，即便是家駒那些未經編曲完成的Demo，也具有一股天然的魔力，入耳便難忘。
玩音樂的人一抓一大把，熬出頭的作曲名家有幾個？傑出的作曲家對音符和旋律極為敏感，他們是需要藉助1234567來描繪、說話和傳情的人。當然，某些爛歌製造者們，連通過旋律表達情緒都做不好，就更別提繪畫和傳情了。
最後回到老問題，對Beyond的作品該如何欣賞呢？既不要片面地只聽唱和主調，也不要盲目地只聽編曲的功效，因為Beyond在作曲和編曲方面的功力是極其出色的，歌曲的每一項都足夠我們沉浸許久了，抬一個貶一個，損失的是自己。對其他好歌，態度亦然。
我聽，故我思。我思，故我在。
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