影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
雕塑藝術，油畫藝術，一直是西方美術史上兩大主流美術
藝術之間是相通的
繪畫與音樂相通，威尼斯畫派喬爾喬內，青騎士抽象畫派康定斯基，克利的繪畫作品有很強的音樂般的節奏感
音樂和繪畫都能相通，繪畫與雕塑同樣相通
單從表現形式來說
油畫，特別是寫實傳統古典油畫，畫家運用紮實的繪畫功底，典雅的色彩，塑造畫中厚重的體積感
雕塑，同樣是雕塑家運用自己強烈的三維立體意識，塑造三維立體的雕塑造型
如果說雕塑，繪畫的不同
1首先材料不同，雕塑家，運用大理石，泥土創作
畫家，運用畫筆，畫布，顏料創作
2 畫家，是在二維平面的油畫布上，運用明暗，結構，空間，透視，比例，在二維平面畫布上，塑造三維立體的形體，空間
而雕塑家，運用大理石雕琢，360度無死角的三維立體雕塑，觀眾可以從任意角度欣賞雕塑
油畫，特別是西方傳統寫實油畫，注重寫實客觀的表現手法，畫家們，如達芬奇，深入研究解剖學，透視學，明暗法，力求繪畫創作中，在畫布上表達真實，三維的形體，空間
而雕塑，特別是古希臘人體雕塑，同樣注重客觀寫實的造型，力求科學，理性的三維立體造型
文藝復興時期，復興古希臘羅馬文化
而希臘人體雕塑，以古希臘羅馬諸神的人體創作
所以，文藝復興時期的古典寫實油畫，很大程度上深受古希臘人體雕塑的影響
希臘人體雕塑，注重完美和諧的比例，造型，力求表達理想，典雅的高雅格調
文藝復興時期的油畫，同樣通過典雅的色彩，優雅曲線的人體造型，表現典雅，崇高，聖潔的理想美境界。
剛才說過，繪畫，雕塑，同樣表達立體感，體積感
但是西方美術史上，同一時代的雕塑，繪畫，其表達的文化背景，藝術思想都是相通的
比如之前說過，希臘人體雕塑，文藝復興的油畫，是相通的
希臘人體雕塑，文藝復興的油畫，同樣表達崇高，典雅，靜穆的理想美
希臘人體雕塑的歇站式站姿，同樣運用在文藝復興時期的，新古典主義的人體油畫中，如波提切利的作品
《維納斯的誕生》，安格爾的人體油畫《泉》，畫中人體採用了歇站式站姿
文藝復興時期，繪畫，追求典雅，崇高，靜穆的理想美，雕塑，雕塑也追求典雅理想的境界，如米開朗基羅雕琢的大衛
印象派時期的繪畫，追求光線與色彩，筆觸的寫意性，突破客觀寫實的藝術風格，同時代的雕塑，如羅丹的雕塑作品，同樣追求刀法的大膽，作品的寫意性，精神氣韻
西方20世紀的油畫，突破客觀寫實的藝術風格，追求風格多樣性，畫家個性原創的主觀藝術語言
而20世紀的現代雕塑作品，同樣突破了客觀寫實的典雅藝術風格，追求主觀的雕塑語言
如布朗庫西，亨利摩爾的雕塑作品，開創現代雕塑先河
布朗庫西極簡的雕塑語言，亨利摩爾古樸，簡潔的雕塑語言，如同西方現代繪畫，突破客觀寫實傳統美術語言的束縛
所以，西方美術史上，同一時代的繪畫，雕塑，其創作思想，創作理念，藝術語言是相通的
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
雕塑和油畫有關聯，但是區別也很大。
相通處
同屬於美學範疇，都有相同的基本美學概念。結構、內容、神態等等。
不同處
1，實用材料不同，雕塑多以各種堅硬的物體作為材料，比如說泥土、岩石、金屬等等。
2，表現手法不同，雕塑多以立體形態展現，不論是浮雕還是完整的物體。而油畫則以平面形態展現。
萬物皆明
說到雕像藝術，人們很自然的就想起了古羅馬、希臘時期的雕像，人們在觀察這些雕像時，都會有這樣的疑問“雕像中的人物在做什麼？它是在運動還是在靜立？”而說到油畫藝術，人們對歐洲文藝復興時期的人體油畫，又非常感興趣，問題來了：作為藝術愛好者，你認為雕像藝術和油畫藝術，兩者之間有什麼關聯之處？
雕像藝術和油畫藝術，兩者之間的關聯之處
開篇就簡單提到古羅馬、希臘時期的雕像和歐洲文藝復興時期的人體油畫，目的就是為了說明人體雕像和人體油畫，有非常直接的關係，沒有人體雕像，就絕對不會有人體油畫，為什麼這麼說呢？那是因為文藝復興時期的人特別研究了古羅馬、希臘的文獻，發現雕像是屬於古典文化，
古羅馬、希臘時期的雕像不僅看起來很逼真，而且看起來也很美，人體雕像的線條美，是藝術家以“自然、設計、時尚”的要求塑造出來的，顯得非常寫實，就好比雕像《斷臂的維納斯》，要注意的是，這是一座女性裸體雕像，無獨有偶，在文藝復興時期，也誕生了很多有關維納斯的裸體油畫，
在宗教神學思想依舊非常濃重的歐洲文藝復興時期，神權者的“禁慾主義”禁錮著人們的思想，裸體是一種罪惡，可為何藝術家還敢創作人體油畫呢？這不是顯得很自相矛盾嗎？正是因為文藝復興時期的詩人、哲學家和人文學者重新發掘了古羅馬、希臘的古典雕像，再次確立了它的價值，
既然古人對自然和人體價值（人體雕像）相當重視，這使文藝復興的人對自然和人體做出新的評價，而作為基督徒的他們，理所當然把這些人體雕像看作是上帝的造物，為了便於欣賞（油畫比雕像更易移動）那些宗教教皇貴族就僱傭藝術家創作人體油畫，人體油畫有像人體雕像那樣的空間立體感，這就是油畫在模仿雕像，又因為雕像寫實，所以油畫也注重寫實。
詩夜城主
雕像藝術（雕塑藝術）和油畫藝術是西方較為常見的兩種藝術表現形式。特別是雕像藝術，我們從一些反映西方城市景象的圖片和視頻中看到，在西方很多城市的廣場、公園和標誌性建築等公共場所，時常會見到矗立著一座或多座雕像，這些雕像或立或臥，形態各異，造型精準，惟妙惟肖，展示著西方國家的人文歷史，成為西方國家一張亮麗的名片。這其中最有名的雕像應該就是《斷臂的維納斯》、《投擲者》、《大衛》、《思想者》、《自由女神》了。
雕像藝術在西方有著悠久的歷史。早在2000多年前的古希臘古羅馬時期，西方雕像藝術就已經比較成熟了。這時的人體雕像被認為是人類最早的人體藝術。
油畫藝術成熟於十四至十六世紀的歐洲文藝復興時期，長期處於油畫主導地位的古典主義油畫就誕生於這一時期。油畫經過600年的發展，現已成為世界上流行最廣，受眾最多，影響最大的繪畫畫種。
那麼，油畫藝術和雕像藝術有什麼關聯呢？應該說，在西方，油畫藝術和雕像藝術有著很深的淵源。我們知道，雕像藝術產生於前，油畫藝術產生於後，油畫藝術從雕像藝術中汲取借鑑了很多有益的東西。特別是油畫藝術初創時期的文藝復興時期，更是從內容上，借鑑了古希臘古羅馬雕像中的宗教神話題材，從形式上，參照了古希臘古羅馬雕像人物的造型、形象和一些創作技法。在這方面，最有代表性的就是文藝復興繪畫三傑中的米開朗基羅和拉斐爾。米開朗基羅本身就是雕塑大師，他的油畫受了雕塑很大影響，表現雄渾健拔激越豪放，立體感動感極強。如他畫在西斯廷大教堂圓頂上的巨幅油畫《創世紀》，畫中刻畫了343個人物，形態各異，活靈活現，栩栩如生，有如雕塑在畫面一般。拉斐爾的代表畫作《美惠三美神》據說是直接取材於古羅馬同題材雕像，而且該油畫人物形象也是以雕像中人物形象為參照畫出來的。
燈影書畫
雕塑藝術和油畫藝術的關聯，既有相同之處又有不同之處。它們都是視覺的造型藝術，具有藝術形象的審美欣賞性。它們的相同之處在於表現人體藝術的審美和視覺造型的美感，不同之處是所選用材料不同，視覺觸及心靈感應的審美效果不同。
一、最能體現雕塑藝術和油畫藝術的相同之處，就人體藝術的審美藝術形象。雕塑誕生在希臘，而希臘雕塑流傳下來的精髓主要是古典時期的奧林匹克。伯利克里託斯是阿戈斯地方的雕塑家，最擅長表現青年運動員的形象，他受哲學家畢達哥拉斯學派關於“美”體現在合理的比例之中的觀點的影響，體現伯利克里託斯的雕像是《持矛者》和《束髮運動員》，這兩位裸體青年男子形象，表現出男性體型健美的陽剛之氣的審美藝術形象。
二、普拉克西特列斯是雅典人，他充分發揮大理石質地細膩的特點，努力追求女性人體藝術中肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體表現出女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術風格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》，它對以後的希臘雕塑藝術風格具有深遠的影響。
三、在西方用油畫藝術表現人體就是人體藝術。人體藝術是西方崇尚人體美而嚮往美好的生活，是他們在社會生活中不可缺少的精神文化。人體藝術興起在西方，而人體藝術的起源在古希臘和古羅馬。古希臘文明是西方精神的楷模，是最為熱烈追求對人體藝術的讚揚，是藝術上自由探索和創造的結晶。
四、人體藝術大多數表現以女性人體為主，是雕塑和油畫藝術創作不可缺少的主題內容。人體藝術主要是藝術價值，其次是審美欣賞價值。人體藝術是以女性人體為對象的審美活動，用雕塑和油畫的形式所表現的人體藝術，是熱愛藝術的人們所追求的審美理想。
黃智637
雕塑藝術跟油畫藝術有許多相同之處，也有很多不同之處。
相同之處就是它們都起源於西方，都屬於視覺藝術，欣賞方式先是通過眼睛觀看造型，然後結合自己的美學知識和聯想，進一步發掘作品的藝術趣味，思考畫家的藝術目的，繼而獲得精神和心靈方面的感觸。
它們之間的不同點非常多，總體來說有以下幾點。
其一，雕塑和油畫的創作材料、創作手法完全不同。
雕塑以大理石、花崗岩、刻刀等為創作材料，整體上是以減法的方式進行創作，把材料上多餘的部分，按照個人的藝術構想一點一點刻去，只留下有用的部分作為藝術形象。
油畫主要以油彩顏料、畫布、畫筆等工具作為材料，是以加法的方式來創作，把藝術形象的造型，通過各種技巧一點一點豐富，最終讓其呈現出完整的形象。
其二，雕塑的立體感更加突出，視覺感受力更強烈。
雕塑由於是三維空間中的藝術形式，因此，能從360度展現出造型的立體感，油畫由於是在二維平面來表現造型，比起雕塑，立體感要弱很多。
古希臘雕塑家常用大理石雕刻人體造型，通過雕琢和打磨，可以把人體肌膚雕刻出柔軟的質感，還能表現出陽剛或柔和的肌肉線條，像《斷臂維納斯》、《拉奧孔》等雕塑，都能得到這種感受。油畫雖然也能表現出物象的質感，比起雕塑，沒有那麼突出。
雕塑如果跟真人等高，甚至比真人高大，當觀者從不同角度去欣賞，能給視覺上造成一種壓迫感和崇高感，這就是許多佛像、上帝等神靈，雕刻的非常高大的主要原因。
油畫由於是平面化的，只能從一個面去表現物象的質感，即使畫得再逼真，造型再完美，也很難得到視覺上的壓迫感。
其三，雕塑由於材質硬，在細節表現上，以及造型多樣性上，遠沒有油畫那麼豐富。
我們能看到的雕塑，大多數採用站立姿勢，也有坐姿，甚至躺臥姿勢的，但都不多，主要原因是雕塑的材質太硬，不容易表現出那麼多的肢體造型，要表現，對藝術家的考驗非常大。
油畫就不同了，任何姿態的造型都可以刻畫得惟妙惟肖。
雕塑和油畫之間最大的關聯，就是它們在藝術構思和審美趣味上，都是殊途同歸的。油畫可以表現寫實的造型，雕塑同樣可以，它們也同樣可以表現抽象的、寫意的造型。
古希臘雕塑，或者米開朗基羅的雕塑作品，可以表現出理性、崇高、靜穆的審美趣味，達芬奇、拉斐爾、大衛、安格爾、布格羅等人的油畫作品，同樣可以刻畫出不輸於雕塑的審美情趣。
鴻鵠迎罡
這是個有趣的問題。
雕塑與油畫的關聯之處太多了？
首先，油畫與雕塑的基礎訓練是一樣的，都要從造型基礎開始，也是從繪畫開始的。
其次，兩者都非常重視形體結構，尤其是人物的形體結構是非常重要的。
再次，油畫家大都追求油畫具有雕塑感，即立體感與質感。
再再次，搞雕塑的人多數會畫油畫，搞油畫的則少見搞雕塑的。
雕塑歷史悠久，油畫歷史較短。
雕塑與油畫，都是造型藝術中的重要手段，各有千秋。
冷夜烈貓
除去雕塑在色彩方面不像繪畫那麼核心要素那麼重要外，兩者在造形型藝術各原理上是一樣的（只是雕塑是三維，繪畫是兩維平面上）。比如構圖規律，體量感、空間感等，以及視知覺審美要素如方圓、剛柔、虛實、韻律、對稱與倚正等等。
