方寸之中见技艺，毫厘之间著匠心，细微之处定乾坤；
秉细节之美，树理念之光，铸民族之魂；
凝聚价值，博采众长，从平凡走向卓越，缔造至美设计。
《中国设计》，聚焦创意、立足当下、面向世界。从中国制造走向中国创造，从中国本土走向世界全球。向世界展示中国设计的风采和魅力，他们一直在践行。
《中国设计》是由央视纪录频道与五洲传播中心、法国国家电视集团联合摄制的系列纪录片，于2016年播出。该纪录片主要围绕时装、建筑、产品三个设计领域，通过跟随各个设计领域的典型人物，记录他们的设计作品，向世界介绍中国设计的创新力。
在这部纪录片里，我们能领略到时尚教母郭培、80后新锐设计师吉承、明星建筑师马岩松、中国景观设计学之父俞孔坚等一众设计大师的卓尔风采。
这些杰出的设计大师用自己的设计理念、设计实践创造出非凡的设计成果，丰富并改善着人们的生活，也让世界看到了“中国设计”的坚实生命力和蓬勃创新力：聚焦创意，立足当下，面向世界。
时尚教母郭培
曾几何时，中国的设计师被外界认为只会画几张图，中国的设计作品更被认为是生产线上的流水作业，国外对中国的设计嗤之以鼻，也知之甚少。
如今，中国新一代的设计师们已经打破并改变了这种尴尬局面。这些设计师不仅活跃在国内的各大设计领域，更是将中国设计的独特风采推向世界。
设计托起了中国人的成长和梦想，而创新设计则托起了中国创造。中国的设计们走过了一段艰苦拼搏、锐意进取的非凡历程，实现了设计史上的跨越式发展，取得了令世界瞩目的成就。
一个个设计匠人擎着理想的灯盏一路向前，在不同的时间和空间，展现着时代不同的色彩。
俞孔坚：海绵城市的先行者
唯有进取，方能卓越
任何人，只有经历一万小时以上的锤炼，才可以从平凡变为超凡。这就是畅销书作家，格拉德维尔著名的“一万小时”定律。
一个人要想练就成为某个领域的标杆和领先者，往往需要经历多年的漫长艰辛过程。中国设计师的成长和蜕变，正是这个定律的真实写照。
纪录片中首个登场的是中国服装高端定制的时尚教母郭培，她是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。从初出茅庐的新人到“中国高端服饰定制第一人”，并登上国际时装周，郭培凭借的就是对服装设计的热爱和恒久的毅力、不懈的奋斗。
郭培说，她从不相信“天才”，能有今天的地位全靠认真工作和讲究细节。要想维持“业内领军者”的荣誉，唯有不断进取，方能走向卓越。
这位获得过国际服装设计金奖，如今已经拥有几百名员工的服装设计大咖，现在还保留着一天做20个设计的习惯。她说，人生有一个过程是绝对不能越过的，不要想着有捷径可走，可以一飞冲天。做设计不可以有短途，更不可以偷懒。
郭培
对设计师而言，“成功是靠1%的天赋与99%的努力”。这些功成名就的设计师从来靠的不是天赋，而是年复一年的自我锤炼，不断进取。
中国景观设计学之父俞孔坚，他的景观设计作品遍布全国和海外，获得过国内国外的诸多设计大奖。
他创立了北京土人景观规划设计研究院，用着毕生的时间，始终致力于重建人与土地的和谐关系，使景观设计回归于"生存的艺术"。
俞孔坚的雄心壮志和坚持的初心，可以用一句名言来形容：“为什么我的眼睛总是饱含热泪，因为我对这土地爱得深沉。”
他把城市景观设计作为“生存的艺术”，倡导人文化的白话景观，以及“天-地-人”的和谐设计理念，立志于将中国改造为美丽的海绵国土。
他关注环境污染，提出还绿色于河流，还梯田于河堤，让人和自然达到和谐共处的上佳境界。他从城市环境和景观建设入手，理山治水，追新逐绿，抢救了一座座被污染的城市。正是通过他的一系列不懈的努力，推动中国认识到景观设计学的重要性。
这就是中国景观设计学之父俞孔坚，一个“土人”的奋斗和梦想。
俞孔坚
时间的积累，精神的沉淀，技艺的锤炼，涓涓细流足以汇聚成海。
这份辛勤的耕耘、恒久的坚持、不懈的奋斗和进取，以及良好的自我管理，让中国设计从平凡走向卓越。
延续匠心，衍变为“匠新”
汇聚工匠之才，涵养工匠之心。中国设计师以信仰之名，用工匠精神诠释设计作品。
设计师们的工匠精神，不单单是存在于对产品打磨上的精益求精，还有的是一种匠心的延续和衍变，一种突破平凡的神奇力量。
延续匠心，衍变为“匠新”。时代的变换需要创造者不断升级进步，并在技艺的精进之中发现更好的自我，才能为设计和产品注入更强的动力。
80后海归吉承，她有着年轻设计师的无限想象力和活力，继承传统却不因循守旧，能将东西方的经典元素完美融合，设计风格幽默且嬉皮。
她在设计中大胆创新，勇于颠覆中国传统风格，却又能将中国元素与西式优雅、嬉皮混合在一起，擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”。
吉承对时尚有着敏锐的发现力与洞察力，将一手“融合风”玩转的炉火纯青。中式的传统，西式的表达，二者完美相融却不显突兀。她的创新设计，在国际时尚舞台上大放异彩。
吉承
服装设计师李登廷最是有趣，他设计的服饰有着明显的个人风格，可谓是前所未有的大胆创新。
他有着一颗自由不羁的奔放灵魂，选择以冷门生僻的中国古代服饰作为自己的设计元素。自创独立品牌“鹤”，用不同于常人的逆向思维，设计出摩登奇趣的时装，全方位展示出设计师追求自由的精神世界和怡然自得的生活态度。
奇妙的设计理念，对传统纺织的热衷和别出心裁的布料混搭，让独具个人特色的李登廷迅速在服饰设计界占有一席之地。
李登廷的中装设计从来不随千篇一律的大流，他的理念和能力都突破了传统中装的条条框框。他自信地说到：“我的设计被称为新中装，因为它并不是传统意义上的传统，而是用当代设计语言将传统表达得更符合现代人的审美观。"
李登廷
在设计师的眼中，将工匠精神付诸自己所热爱的事业，是需要“心”和“新”的结合。
持之以恒的匠心带动源源不断的“匠新”之作，这份专注和改变也许微不足道，却正是中国设计持续成长的动力之源。
而设计师们，也在每一次的创新中，重塑自我。
由中国制造，迈向中国“智造”
时代从不缺乏幻想家，但是缺少有智慧的思考者、有魄力的行动者。
从空白中开拓，在平坦中帷幄，向高深处前行。中国设计师凭借坚韧不拔的毅力，破釜沉舟的勇气，一路高歌走来。
在中国设计师的手中，制造由此迈入“智造”。坚持自主研究，独立思考；洞悉社会实际，定向设计；将作品升级、迭代和进化注入时代需求和设计理念之魂。
明星建筑师马岩松一直关注未来建筑，一心致力于建造“山水城市”。他的建筑设计讲究与自然密切互动，让建筑融于自然山水，增强人和环境的互动和情感交流，而不是一味追求建造的速度与高度，不应让人与自然的距离越来越远。
马岩松
在设计哈尔滨大剧院的时候，马岩松充分考虑到哈尔滨“冰雪之城”的自然魅力。他为剧院外观选的颜色就是纯净如雪的白色，并融入自然流畅的建筑线条。每到严冬，哈尔滨大雪纷飞，大剧院和这座“冰雪之城”融合为一体，显得温情灵动，别有浪漫意境。
马岩松说：“建筑的创造，重要的不是形式，更不是仿照，而是用最有效率的付出，实现最大的意义。我们的建筑绝不是追求形式上的新奇怪异，而是要创造未来。”
哈尔滨大剧院
建筑和环境这两个看似对立的矛盾主题，在“都市实践三建客”刘晓都、孟岩、王辉看来，也都能迎刃而解。
通过一系列项目的运作，“都市实践”全方位地参与到了建筑设计、城市设计和景观设计。城市公共项目建设常常成为他们设计的主题。他们试图从都市化问题的角度破题，实现人类“诗意的栖居”，用自己的设计体现独特的人文关怀。
他们设计的围屋既从造型上继承发扬了传统，又丰富了建筑的现代实用功能。新型围屋扬长避短，美观又实用，全依靠设计师的才思敏学和无穷智慧。
围屋
如果说设计是一个不断进化的载体，那么“智造”便是这个载体的驱动。
每一位善于发现和思考的设计师，都是中国“智造”最具活力的操作者和实践者。从空白处开拓，向高深处前行。
以东方美学，彰显设计细节
博大精深，底蕴深厚的东方美学，是中国设计师许多作品的灵感来源。
“云行雨施，品物流形”出自《易经》，意为繁育万物，赋予形体。设计师团队“品物流形”的名字寓意就是来源于此。
这个团队善于将西式感性与中式实用相糅合，带有浓厚地方气息和文化背景的设计材料是品物流形的首选，尤其注重对纸、竹等东方美学元素的运用。
品物团队从传统的造纸术中获得灵感，将手工纸和瓷器融合一体，设计出获得2011年红点至尊奖的“飘系列·纸椅”。
飘系列·纸椅
品物团队在“融”的展览上，就设定了5种材料，每年一种。竹、丝、土、铜、纸，每一个设计作品都充分挖掘中国传统材料背后的美学意蕴。
品物团队说：“你知道你想要的生活，你才知道你需要的设计，那些和你的生活方式有共鸣的，理解你的生活方式的人，就是你的目标人群，这也是我们设计的一个根本来源。”
他们特别注重在设计里融入中国的传统文化和典雅的东方美学。在研究考察丝线、丝绸这些特殊的材料和手工艺时，与拥有这些手工艺的师傅们沟通，让他们学习到很多东西，也获得了更多的设计灵感来源。
设计师团队“品物流形”
有人说，从作品的细节，可以窥见一个品牌的格局。
生活里的每一个物象，都是汇聚文化的基石。
在“品物流形”团队这里，东方美学与时尚设计的结合得到了充分的呈现，因而他们作品的格局也更加宽广和深远。
结语
在方寸之中打磨技艺，在毫厘之间付诸匠心，在细微之处彰显乾坤。
中国设计师用匠心构筑灵魂，用实力迎接灿烂的收获季节。
设计时代的最强音已经奏响，无限的可能与颠覆，无限的机遇和希望，正呼啸而来。而这些，在中国设计师的手中，一切皆有可能。
匠“新”智造，心怀梦想，中国设计正在走向世界。
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