欧洲电影似乎向来与“逼格”两字联系在一起，很多看惯了好莱坞大片的影迷时常觉得欧洲电影沉闷。
其实当我们选出这份欧洲十年十佳榜单时意识到，这十年的许多优秀作品也并非曲高和寡，相反在叙事与表达间达到了一种较为平衡的状态。
去年大火的法国电影《燃烧女子的肖像》
与世界其他地区一样，欧洲电影也受到好莱坞电影的强烈冲击。
以法国为例，2019年，法国观影人次达到半个世纪以来的最高峰，达到2.13亿，总票房达到14亿欧元。而好莱坞电影达到观影人次的近六成，迪士尼电影观影人次占比达23.4%，票房排名前十的电影中，好莱坞电影占了九席。
而法语电影依然有34.6%的市场份额，有16部法语电影观影人次在百万级别，这其中大部分是风格独特的法式喜剧，但其中也能看到电影大师罗曼·波兰斯基新片《我控诉》与戛纳电影节入围作品《悲惨世界》的身影。
《悲惨世界》
好莱坞商业大片的倾销并不意味着对艺术电影的挤压，相反，法国依然坚持国家干预文化的传统，电影票附加税制度的施行，确保每部在法国上映的影片都会被强制征收10%左右的税，这些钱专款专用到支持艺术电影的创作上，越卖座的影片缴税越多，一部好莱坞大片的税款，有时甚至可以资助好几部中小成本艺术电影生产。
在这种资助制度等多种方式的保护、支持下，法国成为欧洲乃至全球艺术电影制作和生产的发动机。
过去十年，法国的电影作者们依然保持着旺盛的创作力，阿布戴·柯西胥、布鲁诺·杜蒙、阿诺·戴普勒尚、弗朗索瓦·欧容、奥利维耶·阿萨亚斯依然是欧洲艺术电影的中坚力量，而扬·冈扎乐兹、贝特朗·芒蒂格、瑟琳·席安玛、拉吉·利等年轻一代的作者们也已经走上舞台。
《阿黛尔的生活》
欧洲其他地区的电影作者们也没有停止创作的步伐，迈克尔·哈内克、努里·比格·锡兰、达内兄弟、贝拉·塔尔、马提欧·加洛尼、欧格斯·兰斯莫斯、克里斯蒂安·蒙吉、安德烈·萨金塞夫、肯·洛奇、迈克·李依然在这十年里奉献出了风格各异的佳作。
时光网编辑部精心挑选了过去十年十部欧洲电影佳作，与大家分享。
《吾栖之肤》（2011）
过去十年里，西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦依然高产，其中上映于2011年的《吾栖之肤》堪称他这一时期的代表作，本片也是他最被人熟知的作品，不仅提名16项西班牙电影戈雅奖，还入围戛纳国际电影节主竞赛单元。
《吾栖之肤》是阿莫多瓦过往电影元素的集大成者，将各种异色奇情设定，融于悬疑惊悚的氛围当中，在引人入胜的情节铺陈下，却依然不失细腻惆怅的情感表达，安东尼奥·班德拉斯、埃伦娜·安纳亚入木三分的演技也令这个离奇的故事更显说服力。
《神圣车行》（2012）
《神圣车行》必然是受到争议的，很多观众在期盼看到另一部《新桥恋人》时，却迷失在卡拉克斯复杂的象征符号与德拉·尼旺的荒诞行径里，但也必须承认的是，有时你觉得它语焉不详，却依然被其天马行空的概念所吸引，细细品味之下，也会被影片中对演员身份与电影工业的思考所折服。
事实上，《神圣车行》借着德拉·尼旺卖命的表演，将演员的一天进行填鸭式的展示，对涉了各种不同的电影类型、电影工业与演员之间的互动关系，是写给演员的疯狂赞歌，也是为演员在工业体系下被剥削扭曲的哀鸣。
在过去的十年里，莱奥·卡拉克斯只拍摄了《神圣车行》这一部电影，但当人们回忆起这十年的作品时，这的的确确是一部绕不开的作品。
《爱》（2012）
奥地利电影大师迈克尔·哈内克以对人性冰冷的洞察而举世闻名，2012年的这部《爱》也延续了其对人性手术刀般精准的剖析，以极其冰冷的方式重新诠释了“爱”所承载的残酷意义。
《爱》的主角是一对老年知识分子夫妇，妻子的突然中风改变了他们的生活，丈夫无微不至的照顾并不能令她的病情好转，在意识到日益加重的病情带给妻子越来越大的侮辱时，丈夫选择用最极端的方式诠释他的爱。
影片由两位老戏骨让-路易·特兰蒂尼昂、埃玛妞·丽娃主演，伊莎贝尔·于佩尔甘当绿叶饰演他们的女儿。哈内克用隐忍克制的叙事角度，冷峻色调的长镜头塑造了人类情感的复杂与细腻，沉重且不失悲悯。影片也获得第65届戛纳电影节金棕榈大奖，哈内克成功加入双金棕榈俱乐部。
《冷战》（2018）
虽然处子作《斯丁格》就曾亮相戛纳，但真正让帕维乌·帕夫利科夫斯基扬名的是13年的作品《修女艾达》。这部名不见经传的作品一举拿下奥斯卡最佳外语片后，处在聚光灯下的这位波兰导演，新片自然也备受关注。
《修女艾达》美学上的高度自觉，延续到了2018年的《冷战》里。故事其实非常简单，但将其放置在美苏对峙的冷战时期，一对情侣间的分崩离析就发酵出特别的陈味。在动荡的政治时局面前，爱情显得脆弱不堪，但这种动荡与脆弱正是决定人物命运的关键因素，由此上演的一幕幕也终成了时代的缩影。
《冷战》出彩的地方在于，用精雕细琢的黑白摄影，1：1.33的画幅，赋予这个稀松平常的情节剧更多可凝视的空间，在视觉层面上与一路向悲的叙事进程吻合，从而达到形式与内容的统一。
《阿黛尔的生活》（2013）
过去十年轰轰烈烈的同性恋权利运动在全球取得巨大成功，LGBT电影也在过去十年里成为一种重要的亚类型影片，其中由阿布戴·柯西胥执导的《阿黛尔的生活》取得的成功最为瞩目。
《阿黛尔的生活》并没有强调性别政治与社会运动，从故事情节的编排上来看，影片与其他爱情电影并没有太多不同，你在这179分钟里足以体验到爱情的各种时刻，羞涩、甜蜜、情欲、迷恋、背叛与痛苦，也从一位女同性恋者的角度，展示了她发现自我的过程，从人本层面上对同性恋群体予以平等的视觉和身份的肯定。
影片中的两位女演员蕾雅·赛杜、阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯贡献了极其出色的表演，戛纳国际电影节也首次将金棕榈大奖同时授予了导演和两位女演员。
《女性瘾者》（2013）
可能在表现性方面没有比《女性瘾者》更大胆的了，在328分钟里，影片以章节体的形式，带领我们目睹了一位女性个人的性史，从猎艳式的乱性，到充满争议的恋童癖，夏洛特·甘斯布与斯塔西·马汀共演的女主人公仿佛成了接纳各种性爱关系的容器，接纳并对各种形式的性关系加以展示，由此对社会、道德、人性进行深度探讨。
尽管它情色，但不低俗，甚至在与斯特兰·斯卡斯加德饰演的聆听者角色的互动中，提尔将这种野心原始的欲望与宗教、哲学、艺术、音乐、文学、物理等学科的知识并置在一起，并以极佳的视听方式大大强化了其感染力。
这并不是一部奇观电影，这样道德界限模糊的电影也并不能得到每个人的欣赏，但它深沉而忧伤，大胆又真诚。
《索尔之子》（2015）
《索尔之子》是匈牙利导演拉斯洛·奈迈施的处子作，这位师从贝拉·塔尔的年轻导演，凭借本片杀入戛纳国际电影节主竞赛单元，并获得奥斯卡最佳外语片。
这是一部令人窒息的电影，一方面源自他的题材，影片聚焦于奥斯维辛集中营，以囚犯分遣队的视角将观众拉回到了这座臭名昭著的屠宰场。另一方面，影片还原了集中营中的真实空间，以长焦运动长镜头的形式，摒弃了客观体察的视野，用更加个人化的角度进入那段悲惨历史，由此以极具体验感的方式把观众也逼进这个角落，直视恐惧。
与《辛德勒名单》相比，《索尔之子》没有戏剧化的对人物与事件进行刻画和编排，也没有以流俗的“救赎”对影片主旨简单化处理，相反，它为我们还原的是一个普通人的视线，这是我们了解那场悲剧更加合适的方式。
《毕业会考》（2016）
在21世纪第一个十年里，轰轰烈烈的罗马尼亚新浪潮为世界电影贡献出了克利斯提·普优（《无医可靠》）、霍拉丘·默勒埃莱（《无声婚礼》）、卡塔林·米图雷斯库（《爱在世界崩溃时》）、柯内流·波蓝波宇（《布加勒斯特东12点8分》）等一批电影作者，单从奖项和认知度而言，克里斯蒂安·蒙吉毫无疑问是最具代表性的人物。
在第60届戛纳国际电影节上，他的《四月三周两天》击败了李沧东的《密阳》、大卫·芬奇的《十二宫》、科恩兄弟的《老无所依》、昆汀·塔伦蒂诺的《金刚不坏》等一众影片获得金棕榈大奖。而在过去十年里，蒙吉依然奉献了《山之外》《毕业会考》这样优秀的作品。
《毕业会考》聚焦于后社会主义的罗马尼亚一个普通家庭，围绕女儿毕业会考前的意外事件，展现中产阶级面对的现实困境与疲惫的精神状态。影片以冷系色调营造叙事氛围，以父亲的视角统领全片，切口虽小，但野心勃勃，意味深长。在第69届戛纳国际电影节上，影片也获得了最佳导演的殊荣。
《幸福的拉扎罗》（2018）
意大利女导演阿莉切·罗尔瓦赫尔是意大利过去十年间涌现的新导演，2011年的首部作品《圣体》入围戛纳电影节导演双周单元，并获得金摄影机奖（最佳处女作）提名。2014年，她的第二部作品《奇迹》成功升级戛纳主竞赛单元，并获得评审团大奖。4年之后，她带着《幸福的拉扎罗》来到戛纳，获得最佳编剧。
《幸福的拉扎罗》的主人公是一位朴实的农民拉扎罗，他与全村人同为女伯爵的农场务农，然而在现代社会农奴制早已废除，警察的到来让全村人在一夜之间从农奴社会来到现代社会，躲过这次解救的拉扎罗也躲过了时间，天性淳朴的他游走在大街上，看着众生为了生活劳苦奔波。
《幸福的拉扎罗》以自然主义的方式，演绎了一个颇具寓言色彩的故事，影片借拉扎罗的视野，采用乡村与都市，农业与工业，过往与当代等二元对立结构，诗意的对现代性作出批判，成为2018年最令人难以忘怀的佳作。
《绝美之城》（2013）
在优美流畅的摄影下，《绝美之城》缓缓在银幕上升起。已经很久没有一部意大利电影能在美学和精神层面上还原费里尼式的抒情，而保罗·索伦蒂诺和他的《绝美之城》做到了。
随着摄影机，我们得以经历罗马城的奢华、喧嚣和如今的孤寂，索伦蒂诺从一种更加感性的视角出发，依托对环境、建筑精心的构图展示，而非叙事性的磁场，在感官上给予观众激情和空虚，在虚无中凝练出诗意。
《绝美之城》不仅获得戛纳电影节主竞赛单元的认可，更获得欧洲电影奖四项大奖，在2014年的奥斯卡颁奖礼上也毫不意外的获得最佳外语片，成为意大利电影在过去十年的绝佳代表。
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