第一,總法'五多':多聽,多看,多學,多練,多思,京劇的唱.念可以說是聽覺藝術,可以以多聽為主,同時要多看他人演唱發聲方法和狀態,通過聽和看要'多學'吸收變為自己東西.學會後就要多練.百鍊成鋼!方法就是要有長期合作琴師(過去名角都有傍角琴師).由於京劇的演唱還沒形成理論體系,只是感性模仿故不會十分完美，同一行當流源，同一師承演唱可以說味都不同，故學習者要開動腦筋，要由此及彼。去偽存真。篩選吸收。
第二，演唱無形三要素，一意，二氣，三用力，演唱要意念領先，就是演唱者開唱的一霎那要把唱詞輸入大腦，這樣演唱才有情，情能指導演唱發聲和氣息狀態。“二氣”概要說是指深呼吸和急呼吸（包括噴呼和喘呼吸）；呼吸又分為用口用鼻和口鼻同用；“三用力”：一是腹肌，二是口腔上軟顎，三是後脖，由於意氣力量內在，用視覺難察覺故名曰無形。
第三。演唱六規，避手舞足蹈亂擊拍。初學演唱可學會用手和腳正確擊拍，然後轉為心擊拍（心板）。尤其是不要做不正確的外形擊拍，“避閉眼，瞪眼，斜眼歪，”眼是心靈窗戶，演唱不可目無他人閉眼，過份瞪眼也往往給人不舒服的感覺，人的聲音與五官中的耳眼無關。“避低頭仰頭搖頭怪”：低頭，仰頭，過分搖頭都影響咽腔的共鳴，破壞聲音！應該知道豎聲音如裘派，張派絕不可搖頭，可上下點動。而橫聲音可輕搖。但不可過份太多太大！以上三規我叫演唱外科：演唱口腔科是“牙”，“舌”。“唇”：“唇形開合圓扁要分開”，“牙齒並露要有度。”“舌位前後平凹莫亂來”。我有一個演唱口腔發聲原理：“前嘴輕。後嘴撐。下嘴鬆，上嘴弓。要達到內緊外鬆”！（聲樂把嘴分為上下前後）。
京劇演唱，主要是音聲字三方面，音主要指音準，節奏準，腔準，聲主要是發聲科學程度以及流派韻味把握程度，字準主要知道每個字的頭腹尾（包括尖字和上口字）以及還要把它唱準，唱好！我認為京劇的做表舞有基礎訓練，而演唱缺乏基礎訓練，上來就口傳心授，對音樂（音準。節奏）差得較遠，京劇器樂幾大件經過和管絃樂合作的現代戲時代，音準問題對專業和少數票界琴師來說基本上解決了，而演員（無論專業和業餘）音準還沒好解決，業餘荒調多一點，專業不貼弦的多一點！（音樂學院入學視唱練耳時有很多基礎課，而戲曲界都較差！）
正確的氣息應該是提肛，收小腹，把吸的氣存在肺部，同時放鬆腰部以上的肋骨，擴張胸部，使氣像潺潺流水般的呼出，要注意的是呼出（演唱）時不要抬肩，放鬆喉肌，（不抬肩喉頭會鬆開）唱高音時小腹緊收，找頭腔共鳴，唱中低音要沉住氣保持找胸腔共鳴。
已故戲曲聲樂教育家盧文勤很形象的把這種存氣叫做“是拽住氣的感覺”。我們會存氣了實際上是會“攢氣”（節約時用）這是指聲帶以下部分，在上面還有一部分，如聲帶，嘴唇等。他們的任務是擋住氣,我們可以感覺當氣息通過聲帶擋氣上來後,主觀不要把它往口腔前面送出去.而是讓它通過咽管上升,形成氣柱進入頭腔,這時聲音馬上就有豎的感覺了.
另外一點就是在唱的時候,不僅需要擋氣,更要保持吸氣的感覺,他比擋氣更為積極,就是我們平時說的'吸著唱',看來好象不可思議,但是在拖長腔時你會覺得奇妙無比.
我們在平時練習時最簡單的方法是練習慢聞花和輕吹蠟，使氣息能存住，有了一些基礎後我們做有聲的練習，輕輕的數數。從1至10反覆數，數到氣吐盡為止，能數多少數多少，越練氣越長。
氣息的訓練要慢慢體會，細細的琢磨。理解了就會大有進步了。千萬不能操之過急，很多戲迷朋友求知慾望和盼望提高的心情可以理解，但是要掌握這一全身性的運動，不能只求一朝一夕，只有打下良好的基礎，循序漸進才能穩步提高，否則出了偏差就適得其反了。
演員須要學習氣息的運用．氣由聲也，聲由氣也；氣動而生髮，聲發則氣振，善唱者必先調其氣．
演唱時：
忙中取氣急不亂，停聲待板慢不斷。
需時大取氣流連，拗則少入氣轉換。
氣要往下沉,鼻要吸得深;低腔氣上提.高腔氣下沉，胸腹控制好。呼吸要均勻，低腔似流水，高腔似行雲，換氣要從容，偷氣要領神，巧唱七成勁，底氣留三分，字重腔要輕，聲情都要緊。全身別僵勁，面部要傳神，
注意：氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭，氣沉丹田立於頂，音貫三腔在於通，氣舒則通。氣濁則滯，
三腔指的是頭腔，鼻腔，胸腔，
運用氣息，還要掌握偷氣，換氣，壓氣，歇氣，就氣，需要時一口氣，馬先生唱《四進士》“三杯酒下嚥喉把大事誤了”時，在“把大事”後換氣，“誤了”就唱得十分飽滿，唱《蘇武牧羊》“登層臺，望家鄉，恭身下拜，“家”字後把氣換足，“鄉”字一託腔，一放音，滿堂彩！
“逢放必回藏暗氣”，是說要放長音時，先回勁，把氣藏好，然後再一點點放出音，例如：《碰杯》楊令公唱：金烏墜，玉兔升，黃昏時候”，“候”字一出，存住氣（回氣），一點點托住音，放出來。《借東風》孔明唱：“習天書，學兵法，猶如反掌”，“掌”字一出，存住氣，然後放音。
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