粉彩一直是小编的最爱，今天整理些知识分享给大家。
粉彩是在中国古代的釉上五彩工艺基础上，结合西方引进的珐琅彩工艺技法，经过中国工匠的巧妙结合，形成了一种独具特色的釉上彩陶瓷装饰技法。
粉彩初创于清代康熙晚期，景德镇御窑厂盛行于清宫内廷，也广泛流行于民间，粉彩是在五彩所用的原料内，掺入一部分俗称“琉璃白”的物质，利用其乳浊作用，使色彩出现浓淡凹凸之感。
由于粉质深入粉釉，造成釉料的不透明状态，给人一种粉质感，使色彩有柔和和淡雅之感，其清逸的色泽，区别于康熙时期五彩的浓艳，所以又称软彩。
康熙 粉彩红彩云龙纹罐
粉彩瓷器的制作质量以雍正朝最佳，由于雍正粉彩为世人所喜爱，所以逐渐取代五彩，成为清代彩瓷的主流。
雍正粉彩采用了国画花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相见，层次清晰，娇艳柔美，栩栩如生，其精者达到“花有露珠 碟有茸毛”的程度。
清雍正 粉彩松鹿纹摇铃尊
乾隆时的官窑粉彩器皿，一改康熙、雍正时期清新典雅的风范，进入了精工细作，华丽繁缛的境地，景德镇御窑厂工匠一方面按照朝廷的旨意，制作精美的御用瓷器.
另一方面在保留中国古代传统陶瓷艺术的基础上，刻意吸收西洋工艺美术技法，不断创造出极具新意的粉彩瓷器，乾隆粉彩在造型方面，呈多样化的发展趋势，比较新颖的有鹿头尊，专心瓶等，独具特色，器身镂雕，凸雕工艺更加新奇精巧。
清乾隆 粉彩百鹿尊
清乾隆 粉彩九桃天球瓶
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。
嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。
嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。
粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
清嘉庆 粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶 （一对）
清嘉庆 粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶 （一对）
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。
器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。
亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
清道光 粉彩仙人献寿方瓶
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