元 趙孟頫《秀石疏林圖》卷 紙本 墨筆 27.5x62.8cm 故宮博物院藏
趙孟頫在書畫方面的卓越成就，使他成為元初書畫界無可置疑的領袖。他的書法，圓潤秀逸，直追“二王”，正、草、隸、篆，無不冠絕。可以不誇張地說，元、明、清三朝六百年，都在其籠罩影響之下。清乾隆帝獨好趙字，臣下上奏章，必得效法趙字，以至形成一種“館閣體”。而他的畫，博涉山水、人物鞍馬、花鳥、墨竹諸領域，遙追唐、五代、北宋，無論青綠重彩，水墨淡色，均運用自如，且能自出新意。
元 趙孟頫《秀石疏林圖》卷 故宮博物院藏
趙孟頫和同時代畫家高克恭、錢選、李衎等相互切磋，而王蒙、黃公望、柯九思、唐棣、曹知白、朱德潤等則得其親授。他倡導的“作畫貴有古意”、“雲山是我師”、“書畫本來同”為當時畫家廣泛認同，並由其弟子承繼推廣，極大地拓展了中國畫的表現領域，為元代的文人融入畫壇奠定了堅實的基礎。
元 趙孟頫《秀石疏林圖》卷 局部
《秀石疏林圖》是趙孟頫“以書入畫”的代表作品，是他“書畫同源”之理論在繪畫實踐中的具體體現，也是元代文人畫最有代表性的作品之一。圖中繪古木新篁生於平坡秀石之間，以“飛白”法畫兩塊拳石，以篆書法繪樹，純用水墨表現，左右疏落地點綴叢竹、枯木、雜樹。書法強調“中鋒運筆”，認為只有這樣寫出的線條才“圓”、“厚”。
元 趙孟頫《秀石疏林圖》卷 局部
此圖的拳石以側鋒“飛白”畫就，顯得極其灑脫靈秀。而疏林之竹、點葉樹、枯枝，甚至石根之小草，則都用中鋒勾、撇、點。竹乃矮枝新篁，用濃墨向上撇葉，筆力凝重。草則自下向上弧曲掠去，秀而遒勁。三株枯枝，皆呈鹿角狀，但線條圓曲堅挺，猶存北宋遺韻。左邊一株點葉樹，枝幹倔曲，用筆頓挫轉折，葉則用中鋒直點，含蓄內斂。
元 趙孟頫《秀石疏林圖》卷 局部
如果說唐代王維的“援詩入畫”、“水墨渲淡”開啟了文人畫的先聲，那麼元代趙孟頫的“畫貴有古意”、“雲山是我師”、“書畫本來同”則完善了文人畫的組成要素。“畫貴有古意”，就是珍惜歷史上的優秀傳統，加上“畫中有詩”的文化內涵，“雲山是我師”的外師造化、中得心源，“書畫本來同”的筆墨情趣，以及北宋米氏的“寄興遊心”，中國的文人畫的基本要素趨於完備。
元 趙孟頫題《秀石疏林圖》卷後
卷後有趙孟頫自題的著名的闡述“書畫同源”的一首詩：“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。子昂重題。”“籀”乃大篆，必用中鋒書寫。“八法”就是“永”字八個點畫的筆法。這是趙孟頫關於繪畫與書法筆墨相通之理論的名句，對後世文人畫的影響至深。
元 趙孟頫《秀石疏林圖》卷 局部
如果說蘇軾、米芾等人提倡和開啟了文人繪畫中的水墨寫意技法，那麼到趙孟頫時，書法用筆的筆墨意趣已被推向全面成熟階段。畫中幾乎每條線、每個點都包涵著書法的用筆，正如他在跋上所題的那樣，以“飛白”畫石、“籀筆”寫木、“八法”寫竹，濃、淡、幹、溼、方圓、使轉、快慢、疾馳，無不體現著畫家的文學、書法修養和用“寫意”抒發胸中之情的豪邁氣概。
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