根據2月26日，由外媒放出的相關消息，白金工作室公開了代號為《Project G.G.》的新作信息。雖然在國內網友的眼中，新聞裡的“白金工作室婉拒騰訊資助”，遠比整個遊戲企劃更具有話題性。但是資訊中，“《Project G.G.》將成為‘英雄三部曲’終章”這一重要信息，才是新聞裡的“主菜”。
所謂神谷英樹的“英雄三部曲”，是由其領導製作的三部以“超級英雄”為題材的遊戲，分別是2004年8月24日上市的《紅俠喬伊》；2013年8月23日上市的《神奇101》；以及最近曝出消息的新作——《Project G.G.》。與前兩作類似，白金工作室希望將《Project G.G.》，打造成一款動作遊戲。
有趣的是，從白金工作室放出的《Project G.G.》宣傳片中，我們可以看到兩個熟悉且耐人尋味的場景。一是伴隨著大地的震動，巨大怪獸的身形，在硝煙中若影若現；二是不同於四處驚慌逃竄的人流，有一名身穿緊身制服，佩戴頭盔的青年男子，變身成為鋼鐵巨人，拯救了因怪獸騷動，險些被建築物砸死的小狗。
鋼鐵巨人的身姿，頗有圓谷出品的“機動奧特曼”的風格。而宣傳片結尾處，巨人與怪獸衝擊搏鬥的一幕，與日本特攝劇——“奧特曼系列”別無二致。
或者說，《Project G.G.》的遊戲題材，就是致敬了日本三大特攝之一的“奧特曼”系列。之前兩款遊戲，《紅俠喬伊》和《神奇101》，則是分別致敬了另外兩大日本國民特攝劇——“假面騎士系列”和“戰隊系列”。
這次我們著重聊聊《Project G.G.》，以及“奧特曼系列”的歷史淵源。至於“英雄三部曲”中的另外兩部，《紅俠喬伊》和《神奇101》，我們下次有機會再聊。
有關新作，神谷英樹與白金工作室透露的東西不多，除了“可能是動作遊戲”、“強調手感和動作的同時，還講究其他方面”、“將會在全平臺推出”之外，也證實了“英雄三部曲”對應三大特攝的說法——《Project G.G.》裡的巨大英雄與奧特曼類似。
“英雄三部曲”，本是神谷英樹“自嗨”的產物。但他為何對特攝劇青睞有加，並將其因素，作為自制遊戲的主題呢？這，也許要歸咎於日本國民，與特攝劇之間錯綜複雜的情感聯繫。
講到特攝，大部分人的第一印象都是身穿皮套的特技演員，在舞臺上上演一幕幕“皮套大戰”。這樣的印象沒錯，“皮套大戰”確實是特攝中的一部分，但不是全部。特攝的全稱叫做“特技攝影”，說白了，就是“加了特技的攝影”。
在以前電腦特效還未普及的年代，特技演員的表演加上製作出的實物模型場景，構成了那個年代所謂的特攝。那個年代，在日本，為二戰前後。戰前，特攝劇作為日本軍國主義宣傳法西斯的載體。以“日軍成功偷襲珍珠港”為題材的特攝電影《夏威夷·馬來海海戰》，就曾在日本引起轟動。其逼真程度，曾被美軍認為是“偷襲珍珠港的真實記錄膠片”。但美國人沒有想到的是，如此逼真的戰鬥場面，全是靠實物模型拍攝出來的。
戰後，特攝劇成了日本國民，反核反戰的有力控訴。聞名於世的《哥斯拉》，正是美國在比基尼群島上進行氫彈爆炸實驗，未經確認傷及日本無辜船員後的產物。影片中，受到核汙染而產生變異的巨型怪物哥斯拉，大肆摧毀城市與土地。在影片的末尾，雖然哥斯拉被擊敗，但導演卻藉助電影發出了警告：如果氫彈爆炸實驗繼續進行，還將會出現新的哥斯拉。
有趣的是，在這兩部對日本有著深刻影響和重要意義的特攝電影中，我們都能找到一個熟悉的名字——圓谷英二。
而圓谷英二，這個被譽為“特攝之神”、“哥斯拉之父”的人，正是“奧特曼系列”的締造者。1964年，圓谷英二及其旗下的“圓谷製作株式會社”，拍攝了以大量怪獸和靈異事件為主題的《奧特Q》。卻不想，這部特攝劇在日本大受歡迎。由哥斯拉帶來的“怪獸狂歡”，不僅沒有在十年間消失殆盡，反而迎來了另一個高潮。
也許需要一個英雄站出來，保衛人類與怪獸作鬥爭。在1966年，第一部奧特曼電視劇——《奧特曼》，在電視臺放送。這部特攝劇的收視率，在當時曾一度飆到42%，成為現象級的作品。但開門紅並不意味著“奧特曼系列”的收視率一路常紅。其系列第二部——《奧特賽文》，因為劇情反映現實黑暗，以及對人性，戰爭的思考，使得收視率驟降。其中反映核武器傷害的“將愛獻給行星”一集，還遭到了禁播。
至此，圓谷英二停止了對“奧特曼系列”的拍攝，轉而將心思花到其它特攝片上。直到圓谷英二在三年後去世，為了紀念這位傳奇的“特攝之神”，圓谷公司重啟了“奧特曼系列”。《歸來的奧特曼》這一紀念作，沿用了初代《奧特曼》的拍攝風格，意外重燃了日本國民對“奧特曼系列”的熱情。而“歸曼”，就是我們後來熟知的“傑克奧特曼”。
圓谷公司看到觀眾熱情的反饋後決定重啟“奧特曼系列”，隨後接連播出了《艾斯奧特曼》、《泰羅奧特曼》和《雷歐奧特曼》。但由於《雷歐奧特曼》過於悽慘的劇情，導致其收視率跌倒了歷史低谷。加上公司經費的問題，“奧特曼系列”再次被叫停，直到1980年，圓谷公司才緩過氣來，以紀念“八十年代到來”，拍攝了《愛迪奧特曼》。
從初代《奧特曼》到1980年的《愛迪奧特曼》，期間拍攝的一系列“奧特曼”，皆被稱為“昭和奧特曼”（1989年昭和年號完結）。在《愛迪奧特曼》之後，“奧特曼”系列再次暫停。直到平成時代，圓谷才再次想到了它。1996年是“奧特曼誕生30週年”。而這一年，圓谷出品了一部對整個系列都有著重要意義的作品——《迪迦奧特曼》。
《迪迦奧特曼》與時俱進，在現代技術的運用上下了足夠的功夫。特效也不再像以前那樣粗糙。此外，為了吸引人氣，圓谷挑選了當紅偶像組合“V6”的成員長野博，來飾演迪迦奧特曼的人間體大古。雖然《迪迦奧特曼》7.2%的收視率，在當時的特攝片中表現平平。但是卻在奧特曼粉絲群體中獲得了不錯的口碑。《迪迦奧特曼》還被引入中國，成為國內播放次數最多的一部“奧特曼”。迪迦也因此成為國內人氣最高的平成奧特曼。
此後，“平成奧特曼”的時代開始了。不過一直以來，拍攝成本過高的問題一直都困擾著圓谷拍攝奧特曼。經費不足成為了圓谷拍攝特攝劇的心頭病，2004年上映的《奈克瑟斯奧特曼》還因為經費問題慘遭腰斬，錯失了成為神作的機會。加上公司內部財報混亂，錢財去向不明，商業經營一塌糊塗等問題，圓谷在拍攝完《夢比優斯奧特曼》後，於2007年宣佈被動畫財團TYO收購。
此後，“奧特曼系列”便在賣玩具和賣周邊的道路上一去不復返。新生代的奧特曼皮套華麗，有著大量LED燈作為裝飾。變身器，武器等相應道具也是層出不窮。另外，例如歐布奧特曼變身時需要的卡片，捷德奧特曼變身時需要的膠囊，都是以商業目的，插入到TV中的周邊產品。
儘管“奧特曼系列”如今已經越來越“子供向”以及商業化，但是其劇情內核的“消滅怪獸，保護地球”的主旨依舊沒有改變。50多年來。雖然整個系列曾遭遇數次停拍，但仍在世界範圍內吸引了一大批觀眾成為忠實粉絲，影響了幾個時代的觀眾。
這是屬於日本國民的特攝驕傲，也是獨屬於日本國民的“超級英雄”。說到這裡，也就不難理解神谷英樹為何會將“奧特曼”，立為新遊戲的題材。這個由圓谷英二創造出的大IP，銜接在“哥斯拉”之後，在日本國民震驚於巨大怪獸帶來的末日景象，竟然和核爆炸帶來的災難如此相似時，又給了日本國民被拯救的希望。
這是不是日本民族精神的一種異樣表達，我們不得而知。
但其對一代日本國民的影響顯而易見，也是“奧特曼系列”幾經坎坷挫折，卻依舊在日本廣受歡迎的原因之一。
而這種獨特的“巨人+怪獸”的特攝情懷，或許只有日本人，才會明白。
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