怎樣從筆法和結構上欣賞弘一法師後期書法作品?

醉墨齋48915840


我個人看法,弘一法師的小篆寫的很好,他的楷書無論從筆法到結構都很一般,下筆無力,筆畫不到位,結構窄長,不大氣。


墨緣7144611883


野狐試答

題主好,欣賞書法一般涉及到筆法、結構、章法三個方面,但最終欣賞的還是書法所呈現的精神。

李叔同早年著力於魏碑,書法灑脫活潑勁健,筆力沉雄,結字端莊肅穆,氣勢開張。出家以後書風發生了很大變化,追求一種寧靜清澄質樸沖淡的自然氣象。大師自言:“朽人之字所示者,平淡、恬靜、衝逸之致也。”

李叔同晚年的字在筆法上中鋒用筆,但不可以藏鋒,自然收住鋒芒,潛氣內轉,點常常收的很住,表現的很小心的樣子,有很自然有靈氣;勾腳都很小,也很少有頓挫的技法的表現,純粹的自然不經意的來出勾腳。

結字上取縱勢,上寬下窄,筆畫間偏於疏淡自然,如同散僧入聖,結體古穆充滿了哲學的玄遠幽思。

章法上,字間距比較大,很舒朗,有《虢季子白盤》和《韭花帖》的章法風格。

“悲欣交集”四個字是大師臨終絕筆,這四個字的意思和他的出家原因一樣,讓世人難以理解。不少人把它當做孩兒體來看,其實這幾個字是有著赤子之心,只是在這一點上與孩童有關。“悲欣交集”四字已是人書俱老,到了書法的最高境界,就像學佛參禪到了“看山還是山,看水還是水”的境界。這裡已經沒有了任何的人間的煙火氣,境界枯寂,筆致散淡,氣息靜謐,超凡脫塵。細細體會,從中可以感悟到大師如佛一樣的悲憫與關懷。

藝術到了最高境界是與道同在,它從技法出發,但要超出技法之上。我們常把它當做風格來看,它甚至是高出風格之上,表現一種純粹的精神。齊白石臨終有一副葫蘆的寫意畫,葉子和藤不時也成了葫蘆,真是到了混沌出開的境界,非人力所能到達的絕高境界。早於葫蘆有一副牡丹,畫的是風中的牡丹,那簡直就是齊白石自己。“悲欣交集”四個字也簡直就是弘一法師不朽的法身了,是他不滅的精神。


野狐習禪


筆法也好,結構也好可能他不會拘泥於俗世標準。甚至根本不可能考慮,即不執著於相。而覺一切相,悟一切本。他作品僅體現一種佛心,一種禪意,一種虔誠,一種信仰。

他的作品,火氣全無,已臻化境。那樣地安忍,那樣的靜慮,感人至深,讓人仰慕,膜拜。

他的作品,極靜而浮躁全無,極雅而清麗脫俗,極簡而樸實無華,極潤而恬澹自然。

他的書法至情,至性,是書法史上又一高峰。

蘇軾有詩:短長肥瘦各有志,玉環飛燕誰敢憎。這書言志的境界,也只有弘一這樣的大師能企及。

這樣地容情,容性於揮毫之中的書法正是照見另一些厚顏無恥,譁眾取寵,自吹自擂,拉幫結夥去追名逐利的江湖大家的一面鏡子。


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