舉世聞名的查爾斯·卓別林是為默片喜劇作出最大貢獻的喜劇大師。他曾以鮮明的熒幕形象、深刻的社會批判價值和獨特的電影喜劇觀念，戰勝了他的所有對手，成為全世界人們所愛戴的喜劇明星。
喜劇的最高境界是悲劇，喜劇的起點為悲劇。這些經典的語錄也都是因為他才存在。我甚至無法總結出推文，因為一切華麗的詞藻都無法表達電影本身。他的作品總是要小心翼翼的觀看，看了一遍又重複看，生怕一不小心就看完了。今天大嘴廚就收集了卓別林大師的經典電影送給大家！
《城市之光》
他是一個流浪漢（查理·卓別林 Charles Chaplin 飾），身無分文，遇上了雙目失明的賣花女，卻不忍袖手旁觀。他想盡辦法去湊夠費用，供賣花女治病。一天，他搭救了一個富翁，富翁當晚和他稱兄道弟，第二天卻翻臉不認人。本來打算向他求助的主意行不通了。流浪漢去參加拳擊比 賽，以圖獲得獎金，卻輸得一敗塗地。誰知這時重遇富翁，二人不計前嫌，富翁答應出錢資助賣花女。在交給流浪漢1000元后，富翁遭到偷襲，身上剩下的錢被強盜搶走。流浪漢奮不顧身去追趕，卻因為誤會被警察押回警局坐牢。另一方面，流浪女憑藉流浪漢的資助重獲光明，開了一家體面的花店。
《摩登時代》
卓別林最後一部無聲電影，也被認為是美國電影史上最偉大的電影之一。
故事講述二十年代的美國處於經濟蕭條時期，失業率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產中的一顆螺絲釘。查理（查理·卓別林 Charles Chaplin 飾）就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房裡日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重複繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，捲入流水線機器的皮帶裡，令人苦笑不得。查理儘管貧窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家裡破爛卻又溫馨。每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監牢。光景一時間有了好轉，流浪女成了歌舞紅星，然而好景太短暫了。
《大獨裁者》
影片講述第一次世界大戰，託曼尼亞王國獨裁者辛格爾（查理·卓別林飾）上臺。他的大肆擴張導致戰亂不斷民不聊生。並且他大搞陰謀政策，煽動民眾對猶太人的敵對與仇恨，讓猶太人民陷入水深火熱的災難之中。被徵入伍的猶太人理髮師查理（查理·卓別林飾）更是在這樣的高壓政策下難逃一劫。當查理逃出邊境時，被駐守在這裡的軍隊誤認為是獨裁者辛格爾，他趁機做了一場“為自由而戰鬥”的大演說。
該片是查理·卓別林的第一部有聲片，攝於希特勒統治最為黑暗的時期，片中對他辛辣諷刺跟醜化比比皆是。
《尋子遇仙記》
講述玻璃匠夏爾洛（查理·卓別林 Charles Chaplin飾）和棄嬰（傑基·考甘 Jackie Coogan飾）之間一段笑中有淚的感人故事。夏爾洛在垃圾箱旁發現了一個棄嬰並收養了他。等到孩子長到四五歲的時候，就已經非常懂事。兩父子合演雙簧，兒子打碎玻璃，父親就上 前更換玻璃從而養家餬口。夏爾洛帶著“兒子”躲避警察的追捕，以免他被送入孤兒院。可孩子的母親後來有了錢，懸賞找回孩子。有人為錢把孩子從夏爾洛身邊偷走，他四處追查也沒有找到。疲憊的夏爾洛在夢中來到了天堂。一覺醒來的他，居然發現“兒子”跟他的母親就站在自己的眼前……
《淘金記》
流浪漢查理（查理·卓別林 Charlie Chaplin 飾）隨隊伍來到阿拉斯加淘金。他在一間小木屋裡碰見了通緝犯拉遜，接著淘金人吉姆也闖進來，並搶走了拉遜的槍。拉遜出去找食物時發現了吉姆正在開發的金礦，於是他沒回木屋。小木屋裡，飢腸轆轆的查理煮了皮鞋充飢，餓的神智恍惚的吉姆卻把查理想象成火雞追殺。突然，一頭熊撞進來，兩人一起把熊打死，飽餐之後分道揚鑣。吉姆發現了拉遜佔了自己的金礦坑，拉遜將他打昏，不料卻在逃跑時掉下深谷。
查理在小鎮邂逅舞女喬治亞（喬治亞·黑爾 Georgia Hale 飾），幫她擺脫暴發戶的騷擾。第二次又巧遇她時，查理邀她除夕共餐，但是喬治亞爽約了，失落的查理只能在幻夢中為她表演舞蹈。被打成失憶的吉姆在鎮上重遇查理，他請查理幫他一起找金礦。兩人回到小木屋，卻被大風雪吹落下了萬丈深淵。醒來時他們驚喜地發現金礦正在身邊。查理與吉姆淘金成功，在回鄉的船上遇見困頓的喬治亞。在新聞記者的鏡頭前，查理與喬治亞親密擁抱。
《大馬戲團》
馬戲團的表演因為呆板無趣而失去了觀眾，他們面臨著破產和倒閉的危險，誰都不知道會不會有“救星”從天而降。流浪漢查理（查理·卓別林 Charles Chaplin 飾）在遊園會中被捲入了一個小偷的圈套中，招來警察的追捕。他像無頭的蒼蠅一樣鑽進了正在演出的馬戲團。舞臺上，查理 躲避警察的各種肢體動作，被觀眾當成馬戲團的表演，他們非常喜歡查理的“表演”，熱烈地鼓掌來。
馬戲團老闆想讓查理留下來，幫助馬戲團起死回生。雖然查理並不想以馬戲團為生，但是走投無路的他為了維持生計也只好接受了老闆的提議。很快，查理的喜劇表演天賦讓他成為了馬戲團的招牌演員。他愛上了善良柔弱的馬戲團老闆女兒，想盡辦法取悅她，但是，老闆的女兒真正愛上了的人卻是走鋼絲的男演員，為了成全所愛的人，傷心的查理默默地離開了喜歡他的觀眾。
《從軍記》
以卓別林式獨樹一幟的喜劇模式來諷刺殘酷的戰爭，此般大膽嘗試讓人驚歎不已。隻身前往敵營虎穴的佈陣與直面軍官英雄救美的危機解決驚喜連連，許多經典橋段也一直在被後輩模仿。結尾的夢境可看作是時代背景下的妥協，但卻成就了本作歪打正著基礎上的畫龍點睛，融入了戲謔與反戰的靈魂。
《發薪日》
電梯的那段設計很巧妙，擠公交的那段太經典了，現在也是我們的心聲。卓別林用小人物的形象詼諧幽默的描述生活在工業社會中的人們不得不面臨的生活的苦衷，也有諷刺、不滿和無奈，但是我們無法改變現狀，不過還好我們都活著。
《狗的生活》
卓別林的電影每一部都好看。充滿了意想不到的幽默情節。籬笆牆和警察間的較量，找工作時和其他人的爭搶，褲子裡露出的狗尾巴，尤其是那場智鬥兩個劫犯的雙簧戲，經典！
《凡爾杜先生》
“殺一個人是壞蛋，殺數百萬是英雄。數量決定神聖與否”一部發人省醒的黑色經典。看到的不止是卓別林高超的表演和導演才能，更應看到他的不畏強權和強烈的社會責任感。
《舞臺春秋》
卓別林坐在臺上， 燈光暗去 ，黑暗漸漸模糊了他的臉 ，老去的卓別林註定孤單， 憂傷的小丑， 真正的藝術家， 和巴斯特基頓最後的同臺絕唱 ，時代的終結 。你可以說這是一部喜劇 ，但這部喜劇能把人看哭。
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