怎样拍好一张极简主义照片？
所谓“极简主义”的照片，与画家的极简主义画风其实是同宗同源，我们不必拘泥于“极简”的具体定义，只需大致掌握“简”的要义并运用于拍摄实践。
人们常说，摄影其实就是在做减法。在突出主体、表达主题的前提要求下，进入画面的元素不是越多越好，却却是越简单、越简洁、越明快越好；反过来说，不是简约的画面，元素堆积，杂乱无章，拥挤不堪，反而使得读者心烦意乱、空间窒息，缺少意境，难以让想象延伸。
有一种画面，我们进行一下研究，就能很好地理解简约的大致含义。舞台表演时，当有单人舞或双人舞出场时，灯光师做出的处理就是，关闭舞台的主体灯光和侧面灯光，改为单独使用顶光投射，最多添加一束聚光灯的投射。这样处理的效果是，由上而下，形成一束扇形的光柱，将演员“笼罩”其中，投射在舞台地板上的光影是一个白灿灿的椭圆，而在扇形状的“光屋”之外，几乎是漆黑一片，这样使得观众的视线和注意力全部集中于舞蹈演员的神态和肢体语言上，特别能够理解演员对于剧情的表达。这种效果，实在是我们摄影中追求极简主义的一种示范。
我们在实际拍摄中，也无需去刻意追求简约，只要通过适当的途径和手段，在保证主题得到充分表达的要求下，尽量去“做减法”就可以了。
第一、构图时注意留白。对于人物画面，除了人像拍摄时可以选择人物居中之外，一般的拍摄画面都得避免主体过于居中，宜于让主体置于几何画面的井字线（九宫线）交点上，就是平常所说的“黄金点”。以四个黄金点为例，如果主体在左上位置，则在右下和偏右的位置给予留白；如果主体在右上位置，则考虑在左下和偏左方位置给予留白，余类推。
对于风光画面，天空部分画面一般的话，上三分之一给予留白；天空画面特别精彩，可以让其占据二分之一到三分之二。不宜为了主体而主体，让其占据太大的画面，不然就会造成如同人像拍摄时的“大扁脸”、“大头照”一样的效果感受。
第二、用光上力求单一。光线运用的选择单一，就是让读者明显感受到光线只从一个方向投射而来，或从侧面，或从正面，或从背面。风光类题材宜于顺光拍摄，人物类题材宜于侧光拍摄，特殊情况下也有逆光拍摄甚至拍摄成剪影的做法。
第三、背景上选择简单。要使得背景简单，可以考虑选择单色背景，比如全黑、全白或其他单一色彩，但是需要顾及到背景色与主体元素的对比与和谐，背景色调既要与主体形成对比，又不能过于刺眼，需要讲究和谐协调。在花卉类题材拍摄时，人们经常选择黑色遮挡或单色天空做背景，其实就是这一原理实际运用。
第四、后期剔除多余元素。如果是新闻纪实题材，画面中的元素不能任意添加和减少，但是一般的创作拍摄完全可以有所增加或有所减少，当然以减少元素为主。这一点，运用现在后期PS手段，几乎是易如反掌，可以大胆、果断地去掉一些与主题无关或者影响主题表达的元素，我们很有必要掌握和运用好这一手段。
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