“創新，體現在節目尋找到新的資源，採用新的表達方式；創優，體現在節目製作上回歸藝術的創作規律，傳遞真善美。”在11月22日的總局例會上，國家廣播電視總局宣傳司司長高長力評價《舞蹈風暴》是一次文藝節目創新創優的有力實踐。
現場，湖南衛視《舞蹈風暴》製片人洪嘯從節目創作研發中的“四把金鑰匙”出發，分享了節目主體內容、呈現方式、價值追求等方面的製作經驗。會後，廣電時評（ID：GDSP360）記者對洪嘯進行了專訪。
微訪談
訪談對象：湖南衛視《舞蹈風暴》製片人 洪嘯
洪嘯
《廣電時評》：從《歌手》到《舞蹈風暴》，這兩檔節目有哪些共通之處？
洪嘯：的確，唱歌和舞蹈之間是否有共通之處，是團隊在策劃之初首先思考的問題，其實舞者與其他創作者相同，歌手將心緒藏於詞曲之中，而舞者藏於肢體之間，二者對藝術的追求是一致的。從《歌手》到《舞蹈風暴》，我們只是換了一種形式去講好中國故事、傳播藝術之美。
《廣電時評》：在製作這檔節目的過程中，遇到的最大困難是什麼？如何解決？
洪嘯：《舞蹈風暴》作為一檔素人節目，遇到的最大困難當然是選角。為了讓最頂級的舞者匯聚一堂，我們進行了長達半年的舞蹈行業調研和為時一年的選手找尋與面試。
《廣電時評》：節目的一大亮點是“風暴時刻”，為什麼將這一設置作為評判舞蹈好壞的標準之一？
洪嘯：“風暴時刻”既是對舞蹈技術的極致展現，又是對作品精神內核的具象化呈現，能全面檢驗舞者的功力和舞蹈理念，讓評委能聚焦細節，讓不同舞種有了統一的欣賞維度和評價維度。
《廣電時評》：目前來看，《舞蹈風暴》還有哪些需要提升和改進的地方？
洪嘯：習近平總書記希望藝術創造要達到最高境界：讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。其中，自然之美，比如舞蹈的肢體之美、動作之美、力量之美，我們已經藉助舞蹈作品和“風暴時刻”進行極致展現了；而生活的美、心靈的美，我們認為還應在舞蹈的故事表達上多下功夫。
目前我們前兩個賽段的舞蹈時長較短，在1分鐘左右的時間裡承載好故事具有一定難度。隨著賽程推進，我們會放寬舞蹈的時長，讓舞者有空間在舞蹈中完成更飽滿的敘事。
另外，在作品題材把控上，我們接下來要更致力於講述讓大眾有通感的故事，用舞蹈反映大眾的社會生活，甚至用舞蹈反映重大歷史事件的重要時刻。
洪嘯發言內容
尋找舞蹈節目創新“金鑰匙”，打造主流綜藝精品
《舞蹈風暴》是湖南衛視在今年四季度推出的一檔原創舞蹈電視競技節目，節目從國內外頂級學府、院團和專業工作室中甄選專業舞者，通過舞者的舞蹈表演與“風暴見證官”的點評讓觀眾看到了舞蹈的魅力所在。播出至今，《舞蹈風暴》已七次蟬聯同時段收視率和市場份額冠軍，在芒果TV等網絡平臺播放量超過5億次，並獲得8.9的豆瓣評分。
我們團隊之前連續七年製作的節目是《我是歌手》和《歌手》，突然要製作一檔專業的舞蹈節目，首先思考的是：唱歌和舞蹈之間有沒有共通之處？其實二者對藝術的追求是一致的。從《歌手》到《舞蹈風暴》，只不過是換了一種形式去講好中國故事、傳播藝術之美。那麼《舞蹈風暴》講述的是怎樣的中國故事？這是一個頂級青年舞者為夢想奮戰、完成自我實現的榜樣故事；這是一個“舞者”和“電視人”共同發掘藝術審美新方式的探索故事；這是一個囊括對抗與融合、倡導接納和共榮、匯聚舞蹈界頭部力量，攜手推廣舞蹈的行業勵志故事。
《舞蹈風暴》的初衷是希望通過湖南衛視這一平臺拓寬觀眾對舞蹈的審美，激發年輕人的舞蹈創作熱情，用豐富的舞蹈表演形式，傳播更多積極向上的內容。《舞蹈風暴》怎樣才能讓節目內容更具生命力和感染力？歷時一年半的籌劃與準備，在創新研發的過程中，製作團隊通過“四把鑰匙”，為觀眾打開了欣賞舞蹈藝術寶藏的大門。
第一把鑰匙：“風暴時刻”，打破舞蹈與觀眾的審美壁壘
舞蹈作為一種舞臺抽象藝術，因其較高的欣賞門檻往往需要觀眾具有極強的藝術感知力與共情力。“要以怎樣的呈現方式獲得普通觀眾喜愛”是製作團隊首先思考的問題。
感受舞蹈魅力，首先要看得清、看得懂。為解決這個問題，我們在演播室設置了128臺高清攝影機，對舞蹈表演進行360度全景式展現，藉助新技術為觀眾創造新的視聽體驗。通過這一過程，舞者表演時的最美瞬間——“風暴時刻”便成為團隊幫助觀眾瞭解舞蹈之美的“第一把鑰匙”，這也是節目的模式眼。
對於舞者而言，“風暴時刻”不僅是技術的展現，更是幫助舞者的作品內核具象化的手段，是最能體現舞蹈理念的標誌瞬間，也是烙有其獨家印記的“舞者名片”。“風暴時刻”所做的，就是幫助舞者留住最熾烈、最深邃、最值得的瞬間。節目播出後，舞者李響的凌空一字馬、朱鳳偉的“脫離地心引力”、HiZam充滿奇趣想象力的群舞編排等，都因為“風暴時刻”的定格，被網友大量轉發熱議。
對於“風暴見證官”而言，“風暴時刻”是對作品分析與點評的重要依據。作為評價不同舞種的重要維度之一，“風暴時刻”能顯現任何細微的瑕疵，讓評委點評更加聚焦；對於觀眾而言，“風暴時刻”能讓他們看到從未看過的細節，不會因為0.1秒的恍惚而錯過那一刻舞者最想表達的內容，更能看清舞蹈這門藝術創造出來的震撼之美。
節目播出後，“風暴時刻”引發了眾多主流媒體和業內人士的肯定，但對於“風暴時刻”究竟是放大了完美瞬間，還是打斷了舞蹈本身“流動的藝術精髓”這一問題，我們也秉持更加開放的態度。越多人討論，就會有越多人關注舞蹈藝術，這在一定程度上也實現了節目的製作初衷。
第二把鑰匙：“專業選手”，讓舞蹈節目創作大有可為
作為主流媒體，有責任為有理想、有追求、想創作、肯奮鬥的年輕人打造一個全新的舞臺，將深耕專業的他們，作為舞蹈創作的榜樣推向社會，所以湖南衛視製作了這檔匯聚眾多優秀青年舞者參與的節目。
節目製作過程中，“找選手”是節目的重要一環。《舞蹈風暴》製作團隊花費半年時間調研了中國舞蹈行業的發展現況，並用一年時間從近6000組不同風格的舞者中面試出50組最具代表性的高手。比如擔任春晚領舞而且拿遍“桃李杯”等國內金獎的舞者李響、劉迦，為楊麗萍、張藝謀及眾多著名舞劇導演所青睞的舞蹈演員朱鳳偉、胡沈員、李宇和胡婕等，以及在國際斬獲專業大獎的遼寧芭蕾舞團首席舞者敖定雯與王佔峰等。
嚴格來說，這些選手在各自領域並不是“素人”，而是都取得了一定成就的行業翹楚。製作團隊為了邀請他們參與節目，花費了不少心血與努力。其中，為了說服中央芭蕾舞團、中國歌劇舞劇院等一流院團向節目推薦新晉優秀舞者，為了在北京舞蹈學院、中央民族大學等專業學府找到真正有潛力的資源，兩位節目導演久居北京，並上門拜訪。
在打動了部分核心選手後，製作團隊召集16組舞者，參與《舞蹈風暴》樣片《我心舞動》的錄製。“樣片製作與試播”給了頻道製作舞蹈節目更多信心，並在舞蹈業內建立了口碑。通過參與錄製的舞者們口口相傳，其他舞者和機構開始留意並相信，節目組是真正在下功夫做好舞蹈題材。隨著其他專業舞者的主動參與，節目進一步提高了選手的後續質量。
專業舞者選手增多之後，節目要如何篩選合適的舞者參加表演？我們堅持“用最樸實的眼光尋找寶藏”。導演在每次面試舞者時，不帶專業資深的舞蹈老師，而是徵集若干名不同年齡、性別、職業的觀眾，共同完整參與面試過程。這一方式提前摸查了觀眾視角與喜好，保證節目一定程度上不會做成一檔專業性極強的舞蹈比賽。
然而，對於節目來說，這些舞者身上最可貴的並不是已有的光環，而是對舞蹈的熱愛和理想的堅守。節目打開舞蹈藝術大門的“第二把鑰匙”便是通過才華橫溢、品學兼優的舞者講好青春奮鬥故事——他們代表著中國新生的舞蹈力量，更是這個時代擁有閃光品質的青年榜樣。
第三把鑰匙：“風暴夥伴”，陪伴青年舞者共同成長
七年的《我是歌手》和《歌手》製作經歷為團隊帶來了驕傲，也培養了一致的節目製作原則：價值觀、品質感與人情味。《舞蹈風暴》製作期間，我們首先確認了需要每個參與者充分認可的價值觀，即：真實、尊重、團結，理解度、多樣性、包容感。通過這6個詞，架構出如今節目的氣場與品相。
首先，《舞蹈風暴》放棄傳統主持人角色，設置主持人何炅擔任“風暴夥伴”。“風暴夥伴”不僅要對舞蹈抱有長久的好奇心、發現舞者們獨特的才能個性、欣賞他們的努力付出、發自內心欽佩他們的能力與修養、理解舞者們的敏感脆弱，還要時時安慰、支持、陪伴，投入分享每一段舞蹈旅程。
節目中，何炅常常為舞者們的表演落淚；而在鏡頭之外，何炅也事無鉅細地為舞者關心。在製作階段，何炅瞭解大部分選手沒有電視節目錄制的經驗後，他提前很久來到演播廳，與選手們聊天，緩解他們陌生緊張的情緒；錄製間隙，何炅也經常幫排練完的舞者們找襪子、拎保暖鞋、接熱水……從參考服裝建議到為作品出謀劃策，“風暴夥伴”何炅毫無保留的投入逐漸帶領舞者們營造了節目內外的真實和鼓舞人心的向心力。這也是《舞蹈風暴》情緒價值的核心所在。
在這樣的情緒感染下，臺上、臺下時常發生著動人的故事。觀眾既能看到舞者表演結束後，其他舞者的自發集結迎接；同為師徒關係的舞者和舞團，臺上不遺餘力，臺下惺惺相惜；年輕舞者傾吐了多年來對父母的感恩，也讓觀眾感概，在中國傾注心血支持孩子跳舞，不是對“教育投資”回報的期待，而是源於義無反顧的愛……
正是這些蘊含溫度與深度的故事，讓身為製作者的我們相信，佇立在舞臺中央的是藝術，但成就藝術的，往往是這些平凡純粹的心和欣欣向榮的氛圍。
第四把鑰匙：“舞蹈作品”，用舞蹈講好普通人的故事
舞蹈的核心展現在於舞蹈作品。確定節目的調性後，我們又對舞蹈作品的闡釋產生新的擔憂：過於專業的舞蹈技能展現可能曲高和寡，過分融入情感渲染又會陳舊俗套，節目要如何保證品質感與人情味並存？
經過深思熟慮，團隊找到了“第四把鑰匙”，即給舞蹈作品裝載情感，讓觀眾看到絢爛技巧和婀娜身姿外實實在在的人，以及那些有血有肉、有愛恨、有追求、也有內心衝突和掙扎人性的故事。
如此一來，《舞蹈風暴》雖專業但不高冷，並形成了“飛入尋常百姓家”的核心競爭力。
音樂選曲方面，《舞蹈風暴》採用創新融合的方式，讓舞蹈有機會被“聽懂”。如舞者張藝凡和傅弘奕用膾炙人口的《追光者》演繹芭蕾，表達學舞路上的追求與堅持；舞者胡婕用流行歌曲演繹現代舞，傳達獨立自強的女性精神……肢體語言或許晦澀，但有了通俗的音樂與歌詞呼應，觀眾更容易進入當下特定的舞臺情景中。
舞蹈主旨思想方面，《舞蹈風暴》提倡和鼓勵舞者講述老百姓感同身受的故事。例如，被舞者胡沈員演繹的兒時與母親相處的珍貴情感，及長大後對親情的牽腸掛肚，是每個在外打拼的年輕人的真實寫照；舞者敖定雯和王佔峰通過一曲《九兒》跳出了中國土地上的愛情故事，為芭蕾賦予全新的生命力；舞者郝若琦第一階段展示了花木蘭的颯爽英姿和“巾幗不讓鬚眉”……藝術雖然抽象，但藝術所表達的故事並不抽象，並能夠讓普通老百姓看得下去，產生共鳴。
此外，節目後期還將呈現更多意想不到的作品。如中國舞舞者常宏基與街舞舞團“風暴聯盟”的跨界合作，講述現代人穿越回原始世界的故事，闡釋傳遞原始文明與現代文明的關係等，製作團隊希望通過不同舞者和不同舞蹈形式的融合，在保留每組舞者的個性的同時，將舞蹈進一步大眾化。
四把“金鑰匙”，也成功讓《舞蹈風暴》這檔節目破圈突圍。截至目前，《舞蹈風暴》播出七期，微博話題#舞蹈風暴#的閱讀量達17億，討論量950多萬。不僅如此，還有越來越多的觀眾在關心節目內容外，開始關注舞者們對舞蹈事業的堅守與熱愛。
以“舞蹈”為題材，製作一檔出色的電視節目很難；通過“舞蹈”這一藝術形式完成電視語言的創新並收穫肯定更是難上加難。《舞蹈風暴》獲得的肯定，給團隊未來的節目製作與創新打了一針強心劑，並讓我們更加堅定：時代眷顧的永遠是那些傾注心血、認真創作、因為熱愛而一往無前的人。
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