皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日）
關鍵詞：流感閉關 格子 風格派
說到蒙德里安，你一定會想到格子，他那出名的格子畫。在2015年紐約佳士得春拍當中，蒙德里安作於1929年的《構成III號，紅藍黃黑》以5056.5萬美元成交。就是下面這幅畫，你會覺得我也能畫啊！憑什麼他畫一筆基本就要一億人民幣了，是不是有點過分？別急！聽我來說說他的故事吧。
紅、黃、藍的構圖C三號
皮特·科內利斯·蒙德里安，1872年生於荷蘭的一個清教徒知識分子家庭中，從小接觸繪畫。八歲時蒙德里安立志要當畫家，但是家人認為藝術家工作不穩定，蒙德里安在承諾會取得美術教師資格養家餬口後父母才同意他去學習繪畫。但是當蒙德里安擁有教師資格之後，卻未曾在教育界教過一天書。
當然蒙德里安並不是一開始就畫格子的，他開始同父親和海牙派畫家的叔叔學畫，後來考上了阿姆斯特丹的國立藝術學院，接受了專業的傳統的繪畫技法學習。在那個藝術門派百家爭鳴的年代，蒙德里安吸取了海牙畫派、印象主義、象徵主義和表現主義等各個畫派的營養，在藝術的道路上慢慢探索著自己的風格。
時間來到1912年1月，蒙德里安移居到了巴黎，他開始以立體主義作畫。大家熟知的立體主義代表人物是畢加索，其實馬塞爾·杜尚（法語：Marcel Duchamp）也是立體主義的代表人物。他的成名作就是《下樓梯的裸女》，而蒙德里安畫了他的姐妹作品《裸體》。是不是很有些立體主義的味道？下一篇介紹杜尚，到時再看看他的成名作《下樓梯的裸女》。
裸體
他更專注於圖像的結構和組織，並提出了“通過線條，色彩和區域的平等達到和諧”。畫面也開始越來越抽象了，這是他新方向的開始。
畫面越來越抽象，幾乎是用幾何圖形思維來畫畫了。所有的形體被蒙德里安簡化再簡化，只有線條的勾勒和簡單的結構。他在尋找更清晰的規律和韻律，在尋找幾何圖形和色彩之間更加極端的表現方式。但他不知道，一場災難正慢慢向他靠近。1918年，西班牙流感席捲而來，就是在蒙克被傳染上的前一年，蒙德里安被他的室友傳染上了。他被隔離了，他選擇了在畫室隔離！ 在與流感持續鬥爭的數月裡，蒙德里安在他的畫室並沒有停止思考和創作。在他出關的時候，大家就看到了下面這幅畫。
這時的蒙德里安已經完全進入了抽象世界，他用抽象的垂直線和水平線來組成簡略的幾何形體處理所有客觀世界物體的造型，實現最精確嚴謹的極簡秩序的極致追求。這是他在這次閉關中思考而得，這時他的思想已經徹底到達了幾何思維，剩下還有個需要解決的問題就是色彩。“三原色”是所有的色彩變化背後永恆不變的原理，並利用貫穿矩形色塊的濃重線條，使結構不受色彩左右。蒙德里安最終用最極簡的方式解決了所有的問題，呈現出了我們所熟悉的圖案。線和色彩規律的結合使色彩柔和並充滿輕快和諧的節奏感，
你靜靜的站在格子作品面前時，簡單明快的風格瞬間讓你感覺到壓力的釋放和靈魂的輕盈，他的作品會讓你感到親切而不浮躁。我們對一幅名作的解讀往往會向高大上的方向努力而變得偏離。其實現實中蒙德里安在1929年給友人的信件中曾寫道：“當我染上流感時，我注意到一個人可以多麼極不情願地變得全神貫注，而且隨之而來將有更好的藝術品出現。”
音樂是一種純粹的藝術，不依賴於自然物體之上，是一種利用音節關係來形成共鳴的表達。那麼繪畫呢？脫離了自然物體的繪畫如何表達才能引起人們的共鳴呢？蒙德里安給出了他的答案，他從“立體派”抽象而來，創立了“風格派”卻影響了不止是繪畫。他及其荷蘭的“風格派”作為一種藝術運用，已經不再侷限於繪畫了。傢俱、建築、時裝和印刷業等等都受到了蒙德里安格子的影響，成為了時尚的一種代表特徵。雖然看似是簡單的格子卻經歷了幾十年反覆的實驗，病痛的折磨、孤獨的思考等等，才突破了繪畫的侷限，走進了一種新世界性的風格。
小貼士：
蒙德里安的作品被海牙市立美術館、美國華盛頓國家美術畫廊、意大利羅馬國立現代美術館和芝加哥藝術學院等都有收藏，其中海牙市立美術館收藏了超過兩百幅作品。
蒙德里安費了一生的時間悟出的格子畫，終於畫中已經完全看不到現實生活中的任何具象物體了，但在前面提到的杜尚看來藝術就是要和生活發生關係，而且藝術是大眾的。因此，在1917年他做了一個驚人之舉的事，在1919年西班牙流感大流行之時又做了另一件令人驚愕的事。想知道是什麼事嗎？下次咱們就來說說這位杜尚先生。
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