◆记录法王路易十四出场的挂毯
对于17-18世纪的西欧而言，使用“中国造”即代表着上流社会的高雅“品位”。
1700年，为了庆祝新世纪的到来，太阳王路易十四在凡尔赛宫举行盛大舞会，他的出场引发观者的一片惊叹声：端坐于一个中国式八抬大轿，身着中式服装端坐，正是COSPLAY那些在华传教士们只言片语所记述的中国皇帝。
中国人的智慧造物，如何席卷欧洲大陆呢？
◆英国皇家植物园 邱园 17世纪的中国塔
上流社会们无不以远道而来的中国艺术品为荣，路易十四大动干戈，在凡尔赛宫修建“瓷宫”，路易十五和他的妃子都是法国著名东方工艺品店杜伟司的常客。这样的热潮也由法国宫廷渗透至普通人的生活中，彼时的西欧，尤其是法国人狂热而痴迷于来自中国的物品，收藏、购买、乃至山寨，以体验中国的生活习俗，由传教士与商人们所撰写的中国典籍，常常被迅速出版并被抢购一空。
中式的亭台楼阁、山水湖石也被运用到了园林建筑之中，文化上，伏尔泰更是改编《赵氏孤儿》轰动法国，东方题材风靡一时，他对中国的爱近乎谄媚，虽然更多只是借中国讽喻法国时局：“如果说曾经有过一个国家，在那里人们的生命、名誉和财产受到法律保护，那就是中华帝国。”、“文官被称为父母官，而帝王则是一国的君父”、“一切都由一级从属一级的衙门来裁决，官员必须经过好几次严格的考试才被录用”、“儿女孝敬父亲是国家的基础”、“孔子只是以道德谆谆告诫人，而不宣扬什么奥义。”
显然，对于彼时的西方世界，中国是一个不折不扣的理想国。
这大概也是距离产生美的最佳案例，百年之后，他们将亲手将这层幻想撕碎，将鸦片与战争散播到他们曾无比向往的帝国。
◆无忧宫的中国楼 彼时的普鲁士国王腓特烈二世模仿法国凡尔赛宫所建，大帝与法王一样，对中国充满了好奇与向往，因而以中国亭子的形制建造此楼，周围立有各种东方人形态的雕像，整个楼都是镀金而成，禁止触摸，顶部则是根据中国传说所制作的美猴王雕像，但显然，这些都只是对中国元素简单挪用的西方产物。
◆俄罗斯 叶卡捷林娜宫中的仿中国式建筑
而西方人眼中的“中国人的形象”，也成为后世一个有趣的案例，这个形象在千年历史里，充满了“误读”，至今未有丝毫的消散，从电视剧、电影，再到各种文化制品，或过分理想、或是过分丑化，少能见到客观的存在，也许人本性总是喜欢在自己不甚了解的事情上强加一个简单的标签，而后把这种误解变成真理。
题外话：中国人作为脸谱化的受害者，实际上也热衷于在内部继续脸谱化，如种种以一人概括千万人的地域攻击。
◆《中国皇帝上朝》 布歇的画在形象上是下了功夫的 比如这一系列作品中的中国男性平民 大多为清朝前期的金钱鼠尾 与史实符合
在十八世纪的欧洲，中国人的形象是理想的一面，但限于当时欧洲人对中国的皮毛认识，大多是生长于一个西方脑袋臆造出的产物。
比如当时最著名的艺术家华托与布歇的创作。
华托与布歇，可谓是洛可可艺术的代表。
◆布歇《中国花园》（局部）
洛可可艺术，即风靡于17、18世纪欧洲王室和上流社会的艺术风格，她建立在巴洛克艺术的基础上，展现出一种轻盈飘逸、纤巧华丽的美感。
对此，日本学者小林太市郎认为，应将洛可可艺术成为“中国——法国式”，在他看来，“洛可可美术的主色调:青和黄,实际上就是中国工艺美术上的两大特征色。而洛可可美术那种独特而美妙的光,也正是从中国網子与瓷器生发出来的。所谓的洛可可美术的主要特征,完全是由中国工艺美术而来”。这样的结论显然过于偏袒中国，而无视了洛可可源于本土的文化脉络，但中国艺术对西方的影响是显而易见的。
◆布歇 《蓬皮杜夫人像》
◆洛可可风格建筑内部
华托的青年时期曾仔细研究过中国的绘画，特别是《百戏图》，吸收了中国古代画家们的一些技法，据记载，1708年，华托在跟随其师宫廷画家奥朗德从事装饰工作时，就已画了大约20副中国人物形象，而在文化上也深受道家哲学的影响，这令他的画有着一些山水画的意境。
◆布歇《垂钓翁》
比如他的代表作《舟发西苔岛》，整个画面带着梦幻一样的诗意，尤其是在远景和构图的处理上，被认为是“人与自然的结合”。对此有评论家认为：“凡时于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似。其画中远山犹保持作者之生命。青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显着之特色也。”
◆华托《舟发西苔岛》
而华托的中国女神，受限于对中国无任何直接接触，也是一个西方人臆造出来的形象，这位中国女子拥有一副欧洲人的面孔，但穿着的服饰与伞、拂尘等道具明显是中国来品。
◆布歇《中国舞蹈》
到了布歇这里，黑发女人首次登上了洛可可艺坛，随着在中国的欧洲人（主要是传教士、其次为商人）不断将中国见闻传回欧洲，东方人的面貌相对明确一些了，作为洛可可时期最著名的画家，布歇曾设计过一系列中国主题挂毯，有趣的是，这些挂毯曾被路易十五送给乾隆当做礼品。
1742年，布歇在当年的沙龙展出了著名的《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼》、《中国花园》、《中国集市》四副作品，画面上描绘了大量的中国物品，如陶瓷、撑伞的中国男孩。在服装上更像是戏装，与当时的清朝服饰有一定距离，但布歇显然是下过功夫的，这些中国男性的形象留着清前期的金钱鼠尾，头戴斗笠，承载着彼时欧洲人对于中国的视觉幻想。
◆布歇 《中国捕鱼》
这也是中国热的最顶峰了，欧洲上下对中国的倾慕并没有持续太久，随着法国国内矛盾趋于尖锐，大革命浪潮即将到来，1770年后，根植于王公贵族的洛可可艺术衰落，欧洲人开始把目光投向了古罗马、古希腊，中国热退潮，并被之后的浪漫主义所淹没。
那些花园里的中式亭台楼阁，始终彰显着彼时欧洲人的的一个幻想，那就是中国，他们眼中一个可以克服西方文化缺陷的乌托邦。
重读历史，便会发现这种不切实际的幻想，与洛可可艺术的脆弱感惊人的一致。
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