天地英雄
有文化底蘊的歌曲應該是歌詞和旋律的表達上比較深入人心的吧。
下面說一下，個人認為有文化底蘊的歌曲。
第一首：《沁園春•雪》
這首歌曲第一次聽的是殷秀梅演唱的，也許大多數的沒有聽過這首歌曲，但是大家一定都不會對這首詞感到陌生。這首詞一直深受大家的喜愛，這首詞開闊的視野，磅礴的意境讓人心胸開闊。這首詞情感真摯，意境深遠，讓人歎為觀止。
而殷秀梅的聲音充滿力量，音域開闊，演唱這首歌曲也是瞬間就把人拉入到了北國風光，千里冰封的場景，讓人感覺到意境的深遠與遼闊。使聽者熱血澎湃。江山如畫，言溢於表。
第二首：《國風》
這首歌曲第一次聽是由王麗達演唱的，這首歌曲讓人感受到國風的悠久和中華文化底蘊深遠。歌中唱到：千年國風，都是英雄壯歌，萬代中華，騰起鳳舞龍翔…
這首歌曲是降E大調，前奏的曲子緩慢又很自由，山水相接，國風浩蕩，營造出了一副悠遠遼闊的意境。副歌部分節奏加快，節奏感增強，杏花秋雨，唐詩宋詞，金戈鐵馬，清風明月。向我們展示出了中華文化的源遠流長。顯示出了濃厚的文化底蘊。
歌曲的最後一部分唱到了：希望在前，誰也不能阻擋，旗幟引路，神州更富強…這一部分讓人對生活充滿希望，讓人感受到了強烈的民族自豪感。
第三首《我和我的祖國》
這首由李谷一演唱的歌曲紅遍大江南北。這首歌曲節奏舒緩，旋律優美又抒情，歌中唱到：“我和我的祖國，一刻也不能分割”，全曲圍繞此句展開，將“我”和祖國必須成孩子和母親，大海和浪花，生動形象的寫出了我與祖國親密無間的關係，“我”眷戀著祖國，依戀著祖國，寫出了我和祖國的血肉相連，把對祖國的愛刻畫的淋漓盡致。
這首歌曲的旋律朗朗上口，感情真摯，表達出了我對祖國深沉的愛，聽完後，讓人感覺餘音未盡。
拾貳妙音
《塵緣》
塵緣如夢幾番起伏總不平
到如今都成煙雲
情也成空 宛如揮手袖底風
幽幽一縷香飄在深深舊夢中
繁花落盡一身憔悴在風裡
回頭時無晴也無雨
明月小樓 孤獨無人訴情衷
人間有我殘夢未醒
漫漫長路起伏不能由我
人海漂泊嚐盡人情淡薄
熱情熱心換冷淡冷漠
任多少深情獨向寂寞
人隨風過自在花開花又落
不管世間滄桑如何
一城風絮滿腹相思都沉默
只有桂花香暗飄過
《中華民謠》
朝花夕拾杯中酒
寂寞的我在風雨之後
醉人的笑容你有沒有
大雁飛過菊花插滿頭
時光的背影如此悠悠
往日的歲月又上心頭
朝來夕去的人海中
遠方的人向你揮揮手
南北的路你要走一走
千萬條路你千萬莫回頭
蒼茫的風雨你何處遊
讓長江之水天際流
山外青山樓外樓
青山與小樓已不再有
緊閉的窗前你別等候
大雁飛過菊花香滿樓
聽一聽看一看想一想
時光呀流水你匆匆過
哭一哭笑一笑不用說
人生能有幾回合
《東風破》
一盞離愁孤燈佇立在窗口
我在門後假裝你人還沒走
舊地如重遊月圓更寂寞
夜半清醒的燭火不忍苛責我
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎麼偷
花開就一次成熟我卻錯過
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
《滄海一聲笑》作曲神級，歌詞一般了
閒情逸趣讀書
謝謝。
對於這個問題，可能有無數種回答。情感不同取向不一，經歷過的事和人，可以對任意一首歌曲情有獨鍾。千百年來歌曲一直都是人們表達情感和美好願望的詩篇，觀古寓今其歌曲數如滄海，不可計量。
對於經典有精華和底蘊的歌曲，本人認為應該是《情》《懷》《獻》《家》《國》。
首先說《情》，我推薦還是弘一法師的《送別》。說精華之處，古風美、文詞美、樂曲美、畫面美、意境深遠。長亭外，古道邊，芳草碧連天。一下子把一個古意十足的畫面，展現在聽眾的腦海裡。晚風撫柳笛聲殘，夕陽山外山。這段景象既有比喻，又有寫實，令人愛不釋手。
天之涯，地之角，知交半零落，一杯濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。離別後的孤獨寂寞，讓人的情感落寞惆悵。豈能是今宵之寒苦，像這樣唯美而又詩意般的歌詞，如今極少謀面了。
《懷》的歌曲我想說《順流逆流》，不知道在那天邊可會有盡頭，只知道失去光陰不會在回頭，每一串淚水，伴每一個夢想，不知不覺全溜走，……幾多艱苦當天默默接受，幾多辛酸也未放手，故意挑剔今天我不在乎，只跟心中意願去走……。
這首歌曲的要說有什麼文化底蘊，它當然不能和《送別》相比。它接近於現代的口水歌，直白胸意，沒有詞藻修飾。但是它卻道出了社會最底層人的生活面貌，真實的反映了《懷》念過去，激勵自己勇敢面對現實，永不言敗的好歌曲，很值得去傳唱。
說到《獻》，還是那首《愛的奉獻》。是的；只要人人都獻出一點愛，世界將會變成美好的人間……。人與人之間共生共容，我們一直是反對戰爭，愛好和平的民族。在如今世界大同信息時代的社會，我們缺少的是同情，是關愛。更是為了他人的幸福，國家的興旺，無私奉獻自己的一切。
勿以惡小而為之，勿以善小而不為。當前全民抗擊肺炎疫情之際。我們的醫護人員，是奉獻的楷模，全國人民為之動容而大讚。
要說這首歌的文化底蘊在哪裡，主要還是表達出一種精神，大愛無疆的精神。
《家》是避風港灣，人倍感溫暖。還記得那首《常回家看看》嗎！好的歌曲不需要太華美的麗詞，也不能以文化底蘊去衡量。《常回家看看》這首詞曲，很有現實意義。俗話說百善孝為先，父母親一輩子的希望都在孩子的身上。把自己未完成的事業，多麼渴望孩子能夠做的完美無缺。
無數個家庭是無數盞燎原星火，能讓星火旺盛起來的是情和愛。父母之情，手足之情，夫妻之情，子女之情。如同一個蜘蛛網，千絲萬縷。中心的驛站就是《家》，不論工作如何的忙，壓力如何的大，都不是謊言的藉口。真的該抽時間回家看看。時不待我，時不再來。也是這首歌的精華所在吧！
河山只在我夢熒，祖國已多年未親近，可是不管怎樣也改不了我的中國心……。歌頌祖國的歌曲，如夜空裡繁星，多的讓人眼花繚亂。唯獨吾愛《我的中國心》，摒棄底蘊，取其精華。這首歌曲的精華之處，本人認為是；……我的祖先早已把我的一切烙上中國印，長江長城，黃山黃河，在我心中重千斤……。
唱出了一個海外赤子拳拳心聲，愛國愛家更愛大好河山。也唱出了我們與之共鳴，由此想到，天下興亡匹夫有責，國之強大，家道隆昌。
這首歌從側面也體現了東林黨的那副對聯；風聲雨聲讀書聲聲聲入耳，國事家事天下事事事關心的家國情懷。
從中體會到；修身齊家治國平天下的理念。
《我的中國心》這首歌，可以說是現代歌曲中佼佼者，其藝術成就不可多得。像這樣的歌曲希望有後來者，我崇尚經典，銘記經典，致敬經典。
禪悟淨慧
在我國，這有文化底蘊的歌曲很多，下面我跟大家重點介紹幾首最具有我國文化底蘊的歌曲，以及其精華所在。
第一首：《歌唱祖國》，《歌唱祖國》由王莘作詞、作曲，是一首愛國歌曲。1951年9月12日，周恩來總理親自簽發了中央人民政府令：在全國廣泛傳唱《歌唱祖國》。歌曲已經成為中國各種重大活動的禮儀曲，開場曲和結束曲。
《歌唱祖國》，這首歌凝結了愛國之聲、人民之心、民族之魂，將人民共和國誕生的壯麗畫卷猶如濃墨重彩勾畫的淋漓盡致。這就是歌曲的精華所在。
第二首：《繡紅旗》，歌曲《繡紅旗》選自我國著名歌劇《江姐》，歌曲曲調優美，柔中帶剛，是一首民族聲樂歌曲。這首歌創作歷史背景很長，我們大家去看一看歌劇《江姐》，我們就知道這首歌的創作背景，以及它的歷史淵源。
- 這首歌曲的精華之所在就在於充分的體現了革命先烈們，視死如歸的精神面貌和從容不迫，外柔內剛的個性特點，成功塑造了江姐的音樂之魂。為了正義信仰前赴後繼，死得其所的鬥志和決心。至今聆聽，人是熱淚滾滾，心潮澎湃。
各位再見，今天就為大家介紹到這裡。
交通法規推講及其它
1、《弟子規》
《弟子規》是薛家燕、歐陽靖以及家燕媽媽藝術中心合唱團演唱的一首歌曲，於2009年發行。
2、《蜀繡》
這首單曲是李宇春為推廣四川的蜀繡文化而演唱的，歌詞則由其四川老鄉郭敬明所寫，在公司找到他時這首歌的曲子已經譜成；
因此詞的創作必須考慮跟音樂編曲配合，還要兼顧歌曲的要求和歌手的氣質，郭敬明為增加對蜀繡的瞭解，上網查了各種有關資料，在作詞時他盡力使風格貼近中國風，意圖體現出文化氣息；
因此從中國傳統詩詞中化用了較多的典故，歌詞的創作用了一週時間，過程中大的修改共有4次，每次修改完成後郭敬明都會約集北京、上海的音樂人討論並聽取意見；
籌備時李宇春也參與到歌曲的每一次的修改中，並貢獻了自己的意見，初次接觸蜀繡的她還提前請教師傅學習了女紅手藝。
3、《本草綱目》
周杰倫創作這首歌是因為一直對‘中國風’很感興趣，為了表達一種民族精神，諷刺那些崇洋媚外的人，告訴他們，中國的祖先很了不起。
他認為中藥其實就是代表中國人，是除了功夫之外最能代表的，這些中藥漢方是我們祖先非常不易取來的，值得大家驕傲，所以我們也要重視自己華人的文化。
4、《蘭亭序》
《蘭亭序》是周杰倫演唱的一首歌曲，由周杰倫作曲、方文山填詞，收錄在周杰倫2008年發行的專輯《魔傑座》中。
2011年，周杰倫在央視春晚上演唱了這首歌曲，並獲得了2011年CCTV春晚我最喜愛的春節聯歡晚會評選歌舞類節目三等獎。
5、《青花瓷》
《青花瓷》是鍾興民編曲，方文山作詞，周杰倫作曲並演唱的歌曲，收錄於周杰倫2007年11月2日發行的專輯《我很忙》中。
2008年2月6日，周杰倫在中央電視臺春節聯歡晚會上演唱該歌曲。2008年7月5日，該歌曲在第19屆臺灣金曲獎頒獎典禮上獲得年度最佳歌曲獎、年度最佳作詞獎和年度最佳作曲獎三項獎項。
金榜有名
首先要確定一點，什麼是文化底韻，那是中華民族幾千年以來以詩經等開頭，包括唐詩宋詞元曲各種各樣的文化藝術沉澱下來的東西，俗稱好貨沉底底。但中華民族以漢民族為主體的我們有個最大的遺憾，那就是隻重視詞，於是各種各樣詞牌名的詞流傳千古，卻忘記了怎樣唱了，想想虞美人，蝶戀花，戀奴嬌，等太多太美的詞牌名，無數的才華橫溢的文人雅士填了無數首，唱出來會不好聽嗎？，唉，原因其實特別簡單，我們古代歌曲盛行在青樓，他們男歡女愛高興的時候，沒有留下一種如五線譜簡譜一樣的記譜方式，所以音樂界才會有這一說：我們重詞，西方重曲，黑人重拍（節奏）。回到問題我認為肯定得是最能代表中華民族幾千年來的詞風作品，黃沾的滄海一聲笑，一種古人心中俠義精神，羅大佑的鹿港小鎮，代表一種市井情懷，有點類似古代的豪放派詩詞，還有就是以方文山，林夕的詞，有點婉約派的風格一樣，但林夕的難唸的經卻是另外一種風格，偏豪放，內地的黃土高坡等歌曲，一種濃濃的信天游。大碗茶，京韻京調，說唱臉譜，戲曲與流行的完美結合
你關注暴露了一切。
《江山頌》是我欣賞過的歌曲中最具中國傳統文化底韻的一首歌。第一，全曲40多句唱詞應用了20多個詞牌名。例如《滿江紅》，《浪淘沙》《蝶戀花》《水龍吟》《東風第一枝》等等。詩詞的曲牌名是中國傳統文化中獨具特色的文化內容，蘊含了傳統文化的底韻。第二，唐詩宋詞元曲是傳統文化獨具特色的文學樣式。例如唱詞滿江紅，醉天下一句中，欣賞者首先會想到民族英雄岳飛的：怒髮衝冠，憑欄處，……。又如《沁園春》馬上會毛澤東詩詞：北國風光，千里冰封……。還如《浪淘沙》，又想到蘇軾的：大江東去，浪淘盡，千古風流人物……。等等。這些唱詞，突顯了家國情懷，和那份深沉的愛國精神。第三，藝術手法高超，曲調緩慢從容。把這許多詞牌名聯綴起來，具有很高的藝術性。用直接連接的如憶江南，採桑子；滿江紅，醉天下，用肯定句式的如你是東風第一枝，東風第一枝，本來就是詞牌名。這種作詞方式，難度很大。一要對詩詞曲牌名爛熟於心，二要與歌曲主題內容相融合，三要不露刀斧之痕。第四，歌唱家雷佳的演唱充分把這首歌的家國情懷和高超的藝術風格，淋漓盡致地表達了出來。她緩慢從容地演唱，溫婉深沉地聲調，反覆吟唱的唱詞，你是東風第一枝；滿江紅，醉天下。只要一聽你就醉了！
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也不知在黑暗中究竟沉睡了多久
也不知要有多難才能睜開雙眼
我從遠方趕來恰巧你們也在
痴迷流連人間我為她而狂野
我是這耀眼的瞬間
是劃過天邊的剎那火焰
我為你來看我不顧一切
我將熄滅永不能再回來
我在這裡啊
就在這裡啊
驚鴻一般短暫
像夏花一樣絢爛
這是一個多美麗又遺憾的世界
我們就這樣抱著笑著還流著淚
我從遠方趕來赴你一面之約
痴迷流連人間我為她而狂野
我是這耀眼的瞬間
是劃過天邊的剎那火焰
我為你來看我不顧一切
我將熄滅永不能再回來
我在這裡啊
就在這裡啊
驚鴻一般短暫
如夏花一樣絢爛
我是這耀眼的瞬間
是劃過天邊的剎那火焰
我為你來看我不顧一切
我將熄滅永不能再回來
不虛此行呀
不虛此行呀
驚鴻一般短暫
開放在你眼前
我是這耀眼的瞬間
是劃過天邊的剎那火焰
我要你來愛我不顧一切
我將熄滅永不能再回來
一路春光啊
一路荊棘呀
驚鴻一般短暫
如夏花一樣絢爛
這是一個不能停留太久的世界
肥仔Dolittle
大詩人葉芝在年輕的時候遇到心儀的情人，滿懷愛慕寫下《當你老了》：多少人愛你青春歡暢的時辰/愛慕你的美麗，假意或真心/只有一個人愛你朝聖者的靈魂/愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋。在表達無盡愛意的時候，他選擇了一個獨特的視角，一下子賦予了這種情感以溫暖又沉重的滄桑感。這種詩意綿延不絕，到了晚生五十年的瑪格麗特·杜拉斯寫的小說《情人》，作家在開頭一段這樣寫到：
“我已經老了，有一天，在一處公共場所的大廳裡，有一個男人向我走來。他主動介紹自己，他對我說：‘我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。”
這一段由王道乾翻譯，王小波為之激賞不已，認為譯得“沉痛之極”。也許是借鑑，也許是致敬，水木年華在歌曲《一生有你》裡也唱出了相近的感覺：多少人曾愛慕你年輕時的容顏/可知誰願承受歲月無情的變遷/多少人曾在你生命中來了又還/可知一生有你我都陪在你身邊。水木年華在淒冷低沉中開始這首歌，高潮處又展現出一種信心十足，以一種深情傾訴的方式唱完這首歌。這首歌在流行歌曲裡，顯然是一首傑作。
閒閒樂評
古代樂器演奏《生僻字》,與漢字的歷史相呼應,有文化底蘊的歌曲
傳遞的不僅是對生僻字的正確認知，還有一種文化認同和文化自信。
由70多個生僻字串聯而成，且每一組詞語都來自文化經典，內藏豐富的文化底蘊，其形式新穎獨特。
培養創新性思維，提高國民的科學素養。掀起中國文字的識字熱潮，提高漢語言文化的影響力和國際地位，增進國內外友人的情感交流。彰顯漢語言文化的魅力，體現文化認同和文化自信。
