信陵君無忌
范仲淹是北宋著名的政治改革家、鎮守邊塞的勳臣、揮毫作賦的巨匠，不僅散文、詩歌成績巨大，而且其詞作，在宋詞的發展史中，佔有極其重要的地位。他的詞，一掃五代以來婉約柔靡之詞風，突破了宮廷豪門、都會市場、風花雪月、兒女情長的侷限，將題材拓寬到邊塞的廣闊天地，首先把國家、社會的重大問題，反映於詞的領域之中，從而奏出了蘇、辛豪放詞風的序曲，為宋詞的發展開了一條新路。
從僅存的5首範詞看(原來看作範作的《憶王孫》，據唐圭璋考定系李重元詞) ，《蘇幕遮》言離愁別緒，《漁家傲》抒悲愴感，《御街行》述人生觀感。因其抒發的思想感情不同， 而呈現出不同的藝術風格：《蘇幕遮》語麗而情柔，《漁家傲》蒼涼而悲壯，《剔銀燈》平淡而自然， 最令後人熟知的就是《蘇幕遮》：
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外，黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡，月明樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
上闋寫深秋之景。秋高氣爽.碧空萬里，幾朵雪白的雲飄在空中。金風送爽，黃葉別枝，那翻飛的葉兒墜滿了大地。畫面空明澄徹.絢麗多彩，經浮雲，飛絮點染頗具動態之美。以“水”渲染秋色，江波斂灩，浮翠的寒煙籠於水上，秋風徐來，陽相映照，天和水相連，上下遠近相融合，水天一色。斜輝照著山巒，芳草無情，更在斜陽外，自己所懷念的故里親人，可能不想念自己了，而自己又遠在那斜陽之外，漂泊天涯，和親人遙距兩地，思念之情更加濃烈。
下闋抒思鄉之情。在滿目秋色的季節，又在殘陽映照的時刻，一個羈旅他鄉無法實現革新雄圖的詞人，怎不為懷鄉而黯然銷魂，為羈旅而愁思不釋呢？“追”是緊緊追想之意，可以說是本詞的詞眼。除非在那夜裡睡覺做著美夢時，才能擺脫“愁思”才能得到慰藉。作者“追旅思”本是“殘燈明月枕頭欹，諳盡孤眠滋味” (范仲淹《御街行》) ，是輾轉反側、通宵不寐的，怎麼會在夢中得到慰藉呢？好夢一完，愁苦之情不就更深切了嗎？深切的思念不就更繾綣於心嗎？這種反言的表情法，含蓄而有力。
作者思鄉深切，無法入睡，在月明之夜，倚樓遠望，望得見皓月照耀下的山巒、河流，卻不見想念的故里親人，反而更增添了思鄉之情，所以說“休獨倚”。何以解愁，唯有杜康。但“酒入愁腸，化作相思淚”,澆愁之酒，入了愁腸，化為酸淚，愁苦就更深了，也就更加無法排除了。
《蘇幕遮》寫景，句句秀麗。從天上碧色的輕雲，寫地上黃色的落葉，境界闊大。碧雲、黃葉、綠水、翠煙、紅霞、青山，色彩絢爛，形象飛動。
《蘇幕遮》傾吐的思鄉念家之情，滿目的秋色、落日的餘輝，令他“黯鄉魂，追旅思”。思念家鄉、懷念親人的縷縷情思充塞於心，深沉纏綿，除非在夢中才能擺脫愁思.得到慰藉；明麗之景和柔綿的懷鄉之情相契合諧適。
清彭孫《金粟詞話》評價這首詞：“《蘇幕遮》一詞，前段多入麗語，後段寫純柔情，遂成絕唱”。
為什麼這首詞能成為千古絕唱呢？
范仲淹出生寒門，登科後銳意革新，在宋仁宗時主持了“慶曆新政’,終因舊勢力的阻撓，新政失敗，降職守邊；他有著“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的情懷，深謀遠慮，馳騁疆場，名揚邊陲。
晚唐及北宋前期，填詞精妙細膩、委曲動聽，無疑這是一種藝術美。北宋之後，以范仲淹為代表的藝術宗匠們，別開生面，高唱出洪鐘大呂的凌霄壯曲，從而形成了宋詞意象開闊，風格悲壯的豪放之風，形成堪與唐詩媲美的藝術峰巒。而范仲淹正是豪放宋詞的先導，他的《蘇幕遮》已現出了豪放的端倪。
詩書君
北宋文學家范仲淹的《蘇幕遮·懷舊》是一篇借景抒情的詞作，詞的上闋寫景，遼遠廣闊；下闋抒情，寫出了羈旅中的詞人濃濃的鄉思愁緒。
《蘇幕遮·懷舊》的全詞如下：
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
詞的大意是：
天高雲淡，一片碧色；地廣草稀，黃葉鋪落；波光漣漪，江波之上，寒煙翠色。青山掩映斜陽，水天相接，芳草無情，草地延申到斜陽以外的天涯。
鄉思之魂黯然傷神，羈旅愁思徘徊難消，夜有好夢方能安然入睡。天黑月明，獨自倚靠高樓，意欲借酒消愁，卻化作了相思的淚水。
詞意賞析：
上闋：“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。” 這一句的前半部分寫秋季的天空和大地的顏色，一個呈碧色，一個因黃葉的覆蓋而顯黃色。後半部分寫江水波光粼粼，江波之上籠罩著翠色的寒煙。“寒”字對應了當時的季節：秋季。煙霧通常呈白色，這裡卻形容煙霧為翠色。下句中的“山映斜陽天接水”給出了“寒煙翠”的原因，因為天水相接，因此在碧天與綠水的映襯下，江波上的寒煙呈現出了翠色。
“芳草無情，更在斜陽外。” “芳草”在古代的詩詞中通常與思鄉有關。草地延申至斜陽以外，漫無天際，好似直通到作者的家鄉，然而芳草無情，遊子有意。淡淡的思鄉情緒至此已有顯露。
下闋：“黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。” “黯”指黯然神傷；“鄉魂”指思鄉情緒。“追”：跟隨，追隨。思鄉之情使作者黯然神傷，且總是擺脫不了羈旅的愁思，除非有好夢才能夠入睡，說明了作者因羈旅鄉思而夜不能寐。
“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。” 明月高懸，作者難以入睡，獨自倚靠在高樓之上朝遠方眺望，故有了上片廣闊浩大的景象。既然睡不著，那就喝酒吧。作者本想借酒消愁，沒曾想借酒消愁愁更愁，思鄉的淚水不知不覺地流了下來。
文字的二三事
北宋文人范仲淹，詩文成就很高，但詞作不多，留存下來的一共只有五首，不過留存下來的都是精品，《蘇幕遮·懷舊》便是其中最著名的一首。
蘇幕遮·懷舊
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
詞的上片寫景，以絢麗多彩的筆墨描繪了碧雲、黃葉、寒波、翠煙、芳草、斜陽、水天相接的江野遼闊蒼茫的景色。
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
詞的開篇，便境界闊大，與傳統花間詞迥然不同。
山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
接著詞人寫山映斜陽，水天一色，天地山川之間，芳草無盡綿延，芳草將詩人的視線引向遠方，逗引出詩人的鄉思之情。
詞的下片寫情，寫在外淹滯之久與鄉思之深。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。
“鄉魂”“旅思”對舉，強調詞人的思鄉之情。思鄉而不能回鄉，所以只能期望能有回鄉好夢，但除非二字，已點出好夢也不易得。
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
詞人有愁，往往登高遣懷，然而明月相照，鄉愁更顯，喝酒銷愁，酒也化作思念故鄉的眼淚。
詞的下片，傳達出詞人無法排遣的鄉思之情。
范仲淹的詞作雖少，但影響極大。他的詞總是寫出一種宏大的時空背景，與五代以來的狹深詞境迥然不同。他詞中那種沉摯真切、婉麗動人的風格，也改變了宋人的創作觀念，引導著宋詞創作風氣的轉移，對後世詞壇產生著深刻影響。
後代雜劇《西廂記》中的“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛"但是從此詞中來，可見這首詞的影響之深遠。
謝小樓
范仲淹的《蘇幕遮》是一首抒寫羈旅相思的詞，意境闊大高遠，景色穠麗多彩，不同於其它抒寫離愁別恨的小詞僅侷限於閨閣庭院。
蘇幕遮
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
“碧雲天，黃葉地”起手從大處落筆，展現一幅湛碧長空，澄黃大地的壯闊之景。“秋色連波，波上寒煙翠”，一個“寒"字給人秋意濃的感受，金黃的大地連接著天地盡頭的浩淼江水，湛碧的天空，映照的連接秋江之上的寒煙也與天波一色，呈現一幅寥闊的秋色美景圖，“秋水共長天一色。”
“山映夕陽天接水，芳草無情，更在夕陽外”古人往往將芳草與鄉思別情相聯繫，夕陽映照青山連接著綠水秋波，萋萋芳草無限延伸漸漸隱沒在夕陽照不到的天邊，由近及遠，遙接天涯，使望鄉的羈客情難自禁，而它卻不管不顧，是以說它"無情″。
詞的下片直接寫“鄉魂”，“旅思”，“黯鄉魂，追旅思”，思鄉的情懷黯然悽愴，羈旅的愁緒更助愁緒。夜夜除非，好夢留人睡。好夢能有幾回，長夜難以入睡。“明月高樓休獨倚”月明之時正好倚樓憑欄，但獨倚高樓更添愁懷，不由得發出感嘆“休獨倚”！從″斜陽”到“明月”，隨著時間的推移，鄉思離愁之苦一層層更重。
“酒入愁腸，化作相思淚”，因為夜不能寐，只能借酒澆愁，可是酒一入愁腸又化作了相思之淚，更增相思之苦，鬱積的鄉思情羈旅愁在酒的作用下達到高潮！
這首詞上片寫景，下片抒情，情景交融，意境高遠，顯示範仲淹廣闊的胸襟和對大自然的熱愛，也反襯了羈旅思鄉的可傷！
尋桂子
我曾經在《欲將沉醉換悲涼——北宋詞人的命運沉浮》一書中寫道：
以范仲淹、司馬光、王安石為代表的士林領袖,是宋代最讓人敬仰的公知，他們開創了宋代積極進取、奮發有為的一代士風。恰如《宋史》評價的那樣，“每感激論天下事，奮不顧身，一時士大夫矯厲尚風節，自仲淹倡之”。
范仲淹是宋朝最具職業精神的言官，是宋代官場的啄木鳥，是不平則鳴的典範，是一個心懷天下的教育家慈善家，是雖敗猶榮的改革家，是邊塞詞的開創者，是著名軍事家，是宋朝第一個得到文正這個諡號的人！
范仲淹是個英雄，是個剛正不阿的人，是開創了豪放的邊塞詞派的著名詞人，按理說，寫那些清新的美麗的詞，不是范仲淹的擅長，第一他可能沒有時間去寫，第二他可能不願意去寫。但是范仲淹寫的一首蘇幕遮，卻成為千古絕唱。這也說明一個道理，有才的人寫什麼都有才。比如蘇東坡，比如辛棄疾，比如李清照，要豪放就寫高聳入雲的豪放，要婉約就寫清新美麗的婉約。所以說，詩才是上帝給的！范仲淹就是如此！
所以，“多情未必不豪傑”，大英雄范仲淹也有清麗之作。如《蘇幕遮》：
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
翻譯：
雲天藍碧，黃葉落滿地，天邊秋色與秋波相連，波上瀰漫著空翠略帶寒意的秋煙。遠山沐浴著夕陽天空連接著江水。不解思鄉之苦的芳草，一直延伸到夕陽之外的天際。
默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，每天夜裡除非是美夢才能留人入睡。當明月照射高樓時不要獨自依倚。頻頻地將苦酒灌入愁腸，化作相思的眼淚。
我們說，一首詩詞能打動人心，主要取決於幾個方面。一是它所蘊含的情感與讀者實現了同頻共振，達到了與讀者心有慼慼焉的境界，讓讀者痛快地一拍大腿，說就是這種感覺。這樣的詩詞肯定是會千古流傳的。第二是詩詞的造境的能力。詩詞中的情感總是要找到一種可以附著的載體，從而讓情感奔流而出。這種載體就是意象。可以說，無意象，無詩詞。正是意象觸發了人的想象和聯想的能力，觸發了人的移情的能力，讓讀者的心沉入到作者所營造的意境中去。這樣的詩詞必然是能引起共鳴的詩詞。優秀的作品大抵如此。
而范仲淹寫的這首詞，滿足了一首好詞的所有條件。
首先是情感的共振。范仲淹常年率兵在邊塞守衛邊疆，無論是多麼堅強的漢子，多麼牛逼的英雄，總是要想家的，因為家才是一個人情感的最終歸宿，所謂的家，其實就是我們的靈魂棲息的地方，是我們的精神家園，此詞為羈旅鄉思之作，有別於柳永和秦觀的小男生的離愁別恨，這首詞充分展示了他心中的剛正之氣。恰如清人許昂霄《詞綜偶評》所說，“鐵石心腸人亦作此消魂語”。上片寫秋景，所謂春女思秋士悲，秋天在文人的心裡本來就透著哀愁。但范仲淹的哀愁不是閨思而是鄉思。上闋純用景色鋪墊，為下闋抒情而鋪張。藍的醉人的天空，滿地黃葉堆積，一江秋水遠接天際，遠山含黛，斜陽下芳草萋萋，好一幅塞北秋景圖。
芳草在古典文學中是離別和相思的意象。李後主就有“離恨恰如春草，更行更遠還生”的斷腸之語。下闋寫情，“鄉魂”與“旅思”縈繞著詞人，讓他夜不成寐，更何況是做一場回到故園的好夢了。月明之下，倚樓遠望，關山茫茫雲海蒼蒼，哪裡才是家的方向？睡也睡不著，想也不敢想，怎麼辦，只有以酒澆愁，但酒一下肚，立刻就化作了相思之淚噴薄而出，足見詞人的思鄉之苦。所以鄒祇謨《遠志齋詞衷》中說：“範希文《蘇幕遮》一闋，前段多入麗語，後段純寫柔情，遂成絕唱。”
多情未必不丈夫！作為豪傑的范仲淹，寫出如此清麗的詞作，則更加體現出他的胸懷的偉大！人總有柔軟的時刻，特別是他夢裡穿越關山，但醒來仍然在遠方想家的時候！
好玩的國學
蘇幕遮是唐教坊曲名，此詞上闕——“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。"中，作者用碧雲、黃葉、寒煙等詞語為我們勾勒出一幅優美的秋天景色。當你沉浸在優美的景色之時，作者筆尖突轉，用"芳草無情"直接借景抒懷，暗寓自己身在異鄉的愁苦之情。
下闕便直入主題，首句“黯鄉魂，追旅思"直陳他的懷鄉之情，那種羈旅之苦栩栩於紙間。除了在夢中，才可能夢迴鄉里，只可惜好夢難留，只有"酒入愁腸，化做相思淚"，讀罷令人惆悵不已。真個是借酒消愁愁更愁，那遊子浪跡天涯之苦融於秋景之中，自然而不留半點痕跡，境界之高意境之深令人百讀不厭。
蘇幕遮 懷舊
范仲淹
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
細讀之，你會發現，詞中那:
白雲飄 葉黃落
秋色連波寒煙翠
水雲間 夕陽下
奈何芳草無情
黯鄉魂 愁滿樓
孤星寡月夢難留
酒入愁腸愁更愁
相思淚恰似東流水
不休 永不休
縱使你鐵石心腸，也不忍哀傷。似乎那個“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂″的范仲淹就在眼前與你我同喜悲。
水寒雅芙隨筆2019年3月30日21:57
水寒雅芙
《蘇幕遮》
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
這是范仲淹描寫羈旅鄉愁的名詞，吟唸的咬字、氣口和節奏要有條不紊的反映出情景相映的感覺。
開始兩句在俯仰高遠之間，借聲腔的傳遞醞釀悠悠鄉愁。“碧”字入聲，字頭音出即斷，觸景便有離恨驚心，聲斷後再行腔以延續感情。“雲”、“天”都是平聲，緩吟而漸帶出天地間寥闊氣象。入聲“葉”和去聲“地”的處理與“碧”字呼應，“地”字歸韻穩準且拉音張弛有節。
悠遠蕭瑟的意境是字中本意，“秋色”皆為尖字，“色”字還是入聲尖音短促急收，由於兩個尖字發音質感的不同，凸顯情景悽然。“連波”綿延拖音，字義帶著畫面從近景延至水天之間。第一個“波”字緩長，暗示離愁似秋波盪漾之無窮，而到“波上”語速則稍快，暗暗推動愁思。
“黯”、“追”帶出迂迴曲折、層層遞進的情感，要吟得沉緩。“夜夜”兩句，語速加快，點出無計可消的鄉愁。
“明月”句中，入聲字“月”短促，“樓”是上口音，陰平的“高”與入聲的“獨”，吟得緩慢，藉以表達出夜不能寐、獨諳離愁的心境。而後“入”字出音短促急斷，“酒”、“愁”、“相思”皆是尖音、“淚”字上口歸韻，借字音展示出低迴不已的情緒。好夢難得，明月皎皎更不忍獨賞，惟有借酒消愁，卻終歸鄉淚無盡、離情不斷，愁懷難遣。
這首詞的感情沉鬱悱惻，黯然銷魂中卻無綺靡之感，頗為雄健。
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“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。”
這首《蘇幕遮》詞是北宋名臣范仲淹所作。范仲淹的詞作僅存五首流傳後世，這首《蘇幕遮》名氣很大，入選現在的中學語文課本。不僅名句迭出，以秋景寫秋心是本詞的藝術特色。借景抒情，寓情於景，情景交融，真切感人。范仲淹文《對床夜話》提出“景無情不發，情無景不生”，必須“化景物為情思”。
這首詞是在范仲淹出任陝西宣撫使、主持防禦西夏軍事的時間段寫的。在邊關防務前線，將士們難免思念家鄉，於是范仲淹才寫了這首借秋景抒發懷抱的詞作。此詞題材一般，但寫法別緻。上片寫景，下片寫情，氣象闊大，意境深遠，言辭婉麗，深情綿邈。
尤其是上片結尾三句，將天、地、山、水通過斜陽、芳草組接在一起，帶有強烈的的感情色彩，為下片的抒情作了有力的鋪墊。過片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”、“旅思”。“明月”句寫因思旅愁而不能入睡，儘管月光皎潔，卻不能獨自依倚欄眺望，更會增添惆悵之情。故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻又化作了相思之淚，欲遣相思反而更增加了相思之苦，相思和旅愁發展到最高潮，詞自此黯然而止。這首詞對後世文人寫詩詞甚至寫戲劇影響很大。王實甫寫《西廂記》裡《長亭送別》一折時，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，成為千古絕唱。
國學園
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。暗鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。范仲淹是我國曆史上的北宋名臣，在歷史上留下了極為著名的《岳陽樓記》，其影響之深遠，可以說冠蓋古今。顯示了一代忠臣忠君愛民的家國情懷，政治抱負。他的詩作留存不多，這首《蘇幕遮》，也是我在瓊瑤的一部小說看到的，當時年青，理解也不深刻。只是
覺得詞句新鮮，別緻新穎。今看到諸君妙解，眼前一亮，印象更深刻，真三人行，有我師也。
劉學功620
范仲淹，《蘇幕遮》這首詩寫蔚藍的天空飄著白雲，枯黃的落葉鋪滿大地，秋天的景色綿延到水波，水波上籠罩著一色翠綠的寒冷霧氣。全國斜陽映照山巒，這遠水與天空相連接，無情的芳草尤其是在斜陽之外。詩人黯然神傷地思念家鄉，並追想旅途中所發生的一切一，每天夜裡除非有好夢，才能使我安然入睡，在明月郎照的高樓上千萬不要獨倚欄杆，否則，美酒流入愁腸中，都會化作相思的眼淚。
